Работа над звукоизвлечением (первый год обучения) - Российское музыкальное образование

В настоящее время практически отсутствует литература, посвященная методике обучения игре на классической гитаре в первый год обучения. Существующие "Школы игры..." и "Самоучители" недостаточно подробно освещают именно этот этап. Зачастую отсутствует вовсе (или описана поверхностно) постановка игрового аппарата. В современных изданиях также практически не упоминается специфика гитарной аппликатуры, методика "контактного" звукоизвлечения и "техника глушения баса", метод игры с "готовых" пальцев и т. п., хотя подобная исполнительская техника используется во всем мире и не вызывает сомнений в своей эффективности.

Педагоги-гитаристы остро ощущают отсутствие методических пособий по начальному обучению, основные вопросы слушателей семинаров, посвященных классической гитаре, или курсов повышения квалификации, касаются именно методики начального обучения. Начальный этап обучения на любом инструменте включает "донотный" и "нотный" периоды.

Первый - игровой по своему характеру, в основном используется на занятиях с детьми дошкольного возраста.

"Нотный" период включает в себя объяснение преподавателем записи звучания открытых струн, размера и т. п. Однако именно в этот момент, когда ребенок получил первые теоретические знания, творческое и игровое начала должны доминировать на уроке. Варианты ведения урока могут быть следующие:

"я педагог" - ученик в роли педагога: он рассказывает, показывает и объясняет, что и как надо делать;

"я юный исполнитель" - урок-концерт, на котором ученик исполняет ряд несложных пьес или упражнений;

"я юный композитор" - звучат пьесы или упражнения собственного сочинения:

"я исполнитель в ансамбле" - ученик и педагог играют вместе.

Дети довольно быстро запоминают "имя" струны и находят эту ноту по записи и на инструменте, соблюдают длительность. Дома и на уроке они продолжают сочинять свои пьесы, пытаются записывать, увлекаясь этой работой, им не скучно, а самое главное, у преподавателя есть возможность корректировать игровые движения учащихся.

Когда ученик освоил движение пальцем р, сразу должны быть даны простейшие задания, направленные на усвоение навыков звукоизвлечения пальцем р. Артикуляция баса - это работа, требующая постоянного внимания, являющаяся проблемной в исполнительстве на классической гитаре. Данный навык нужно формировать уже на самом раннем этапе обучения.

Зачастую в педагогической практике преподаватель не уделяет достаточного внимания объяснению значения паузы, эта работа откладывается "на потом". В дальнейшем ученик просто не обращает внимания на их обозначения. "Игра" пауз способствует приобретению навыка артикуляционной игры пальцем р. На этом этапе обучения ученику очень полезно играть вместе с педагогом, отрабатывая этот навык не просто на чередовании струн, а играя пьесы. Такой способ музицирования ребятам очень нравится, и они охотно работают на уроке.

Параллельно с работой над звукоизвлечением пальца p, учащийся осваивает применение пальцев i, m, a. Прежде чем приступить к этой работе, необходимо объяснить учащемуся, как палец касается струны и в какую сторону ее направляет. Щипок пальцами i, т, а для детей возможно правильнее будет назвать "толчком", т. к. палец как бы толкает, нажимает на струну. При этом палец p лучше держать с опорой на вышестоящей струне, что бы избежать "подпрыгивания" кисти или проваливания запястья. Если ученик к этому моменту освоил запись длительностей и открытых струн, то эти упражнения нужно записать со всеми соответствующими обозначениями.

Необходимыми двигательными ощущениями являются так называемые "контактная игра" и "игра с опережением". Звукоизвлечение с замахом перед струной нежелательно! Ведь звук появляется только после того, как палец нашел струну, т. е. подготовился, "толкнул" ее и вернулся опять на струну или передал эстафету другому пальцу. Автор называет этот прием "ловушкой", дети быстро понимают, что надо "поймать" струну пальцем. Ученики лучше усваивают принцип подготовленной контактной игры на простейших арпеджио. После приобретения этого навыка сначала на одиночных звуках, а затем в арпеджио, ученик без особых затруднений переходит к следующему этапу работы над звукоизвлечением - двухголосию, которое лучше начинать осваивать с положения пальцев через струну: 3 и 1 струна; 4 и 2 струна; 6 и 4 струна.

Если ученик освоил движение пальцем p щипком, то можно играть два голоса на соседних струнах, при этом палец p касается другого пальца. Постепенно упражнение усложняется (бас на разных струнах в сочетании с различными видами арпеджио).

Следующим этапом будет знакомство с такими аккордами, когда пальцы i, m, а извлекают звук одновременно. Так же, как в двухголосии и арпеджио, основным здесь является приготовление пальцев. Только потом можно добавить палец a, исполняя аккорды четырьмя пальцами. Ученик должен осознанно играть аккорды, выполняя подготовку пальцев, научиться ставить на струны все пальцы, и играть по очереди. Когда этот этап звукоизвлечения освоен, игра четырехзвучных аккордов не будет представлять трудности для учащегося.

К вопросу о "трехпальцевой" аппликатуре правой руки

В последнее время в исполнительской практике гитаристов широко применяется "трехпальцевая" аппликатура правой руки. Исполнение произведений в применяемой формуле "a-m-i", и других сочетаниях, даст определенную скорость и "блеск". Данная аппликатурная модель, как правило, исполняется приемом apojando и применяется в основном в одноголосных пассажах.

Вместе с тем существует немало произведений, имеющих трехдольную пульсацию, где возможно применение трехпальцевой аппликатуры, но в сочетании с басом и исполнении приемом tirando.

В двухдольной (четырехдольной) пульсации проблем с выбором аппликатуры в правой руке, как правило, не возникает. Происходит чередование пальцев i-т, или т-i с возможным "подключением" в некоторых случаях пальца а.

В трехдольной пульсации есть проблема выбора чередования пальцев правой руки, Существуют несколько аппликатурных решений исполнения данной ритмической группы. Гитарист выбирает наиболее удобную и привычную аппликатуру правой руки для исполнения конкретного произведения или фрагмента пьесы. Выбор этот стоит особенно остро, когда пьеса разобрана и учится наизусть. Применение трехпальцевой формулы a-m-i в трехдольной пульсации применяется неоправданно редко, как в исполнительской, так и в педагогической практике. Рассмотрим несколько примеров:

Пример № 1. А, Иванов-Крамской. "Пьеса" (фрагмент):

Предлагаемая аппликатура правой руки (нижняя) логична и может быть рекомендована к исполнению. В то же время можно применить и трехпальцевую формулу правой руки (верхняя), на протяжении всего отрывка не меняя чередование пальцев, а именно: a-m-i, a-m-i и т. д.

На первый взгляд чередование a-m-i в шестом такте неудобно, но если этот такт рассматривать не как арпеджио, а как элемент мелодии, то использование данной аппликатуры правой руки становится, наиболее целесообразным.

Пример № 2. В. Калинин. "Маленький испанец" (фрагмент).

Как и в первом примере рекомендуется применить формулу a-m-i.

Для усвоения навыков исполнения данной формулы могут быть рекомендованы следующие упражнения.

Преподаватель может дополнить и разнообразить данные упражнения. Необходимо обратить внимание, чтобы верхний голос во второй части данного упражнения рассматривался не как арпеджио, а кок элемент мелодии, проходящей па разных струнах.

В заключение отметим: у исполнителя по должно возникать трудностей с практическим применением аппликатурных формул правой руки в произведениях с трехдольной пульсацией. Применяя предложенную аппликатурную модель, начинающий гитарист приобретает навыки стабильной игры, ровной пульсации, избегает повторения пальцев. Его игра становится легкой и ритмичной.

Развитие аппликатурного мышления как способ воспитания творческих навыков учащихся класса классической гитары ДШИ

Музыкальное искусство современности развивается бурно и стремительно. Главными характерными чертами этого развития стали ассимиляция различных стилей и направлений, кристаллизация нового музыкального языка, новых принципов композиции, формообразования, формирования различных эстетических платформ. Во всем многообразии звуков и музыкальных впечатлении наших дней гитара заняла свое достойное место, она звучит во всех направлениях и стилях музыкального искусства - от фольклора до современной эстрадной и классической музыки.

Специфика гитары такова, что одну и ту же ноту, например ля первой октавы, можно взять в четырех местах на грифе (исключая флажолеты). Причем, если высота звука будет одинаковой, то тембр и окраска значительно отличаются. Поэтому очень важна роль правильных аппликатурных решений при построении мелодических линий или гармонических последовательностей. То есть, говоря о мелодико-гармоническом мышлении, о развитии опосредованных связей между моторикой движений при игре на гитаре к музыкально-слуховыми ощущениями, необходимо подразумевать аппликатурное мышление.

Некоторые дети, обучающиеся в музыкальной школе, успешно выступают на различных фестивалях и конкурсах, как правило, многие из них продолжают обучение в музыкальных училищах и вузах. Остальные приобретают навыки чтения нот с листа, знакомятся с музыкальной грамотой, с историей развития классической музыки, расширяется их кругозор, повышается общеэстетический уровень, дети становятся более общительными, креативными и т. п. Все это очень полезно в их дальнейшей жизни, но, исходя из современных творческих потребностей молодежи, этого явно недостаточно. Необходимо сделать процесс обучения более увлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся.

Развитие творческих навыков есть один из способов достижения поставленной цели. Под понятием "творческие навыки" подразумевается ряд умений, в которые входят: подбор на слух мелодии и сопровождения, игра аккомпанемента по буквенно-цифровой системе (для наиболее одаренных, а главное, более любознательных учеников), обучение основам импровизации, аранжировки, композиции. Решение этих задач невозможно без развития аппликатурного мышления.

Основная идея предлагаемой методики развития аппликатурного мышления - изучение взаимосвязи мелодико-гармонических элементов и визуализация грифа гитары, через понятая октавная позиция и аккордовая форма. Каждой аккордовой форме, так же как и октавной позиции соответствует свой аккорд, арпеджио, гамма. Таким образом, октавная позиция и аккордовая форма - важные категории, необходимые для развития аппликатурного мышления. Рассматриваются: построение и исполнение на гитаре аккордов, септаккордов, аккордов с добавленными тонами, закладываются основы гармонического и ладового мышления.

Безусловно, к развитию аппликатурного мышления, творческих навыков надо подходить с учетом индивидуальных качеств каждого ученика. Это и возрастные особенности, и различные свойства темперамента, характера, и конечно, различный уровень музыкальных данных. Но начинать развивать эти качества необходимо с самого раннего возраста. Ведь если "дать детям возможность хотя бы минимальной импровизации, отклонения, они открывают сами себя. Здесь начинается свобода, определенная, конечно, свобода, на базе традиций, знаний, ведь свобода без границ - это хаос".

Работа над звукоизвлечением (первый год обучения) - Российское музыкальное образование

Похожие статьи