Становление отечественного шоу-бизнеса, История возникновение шоу-бизнеса - Анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса

История возникновение шоу-бизнеса

Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: "советская эстрада". Сам термин "эстрада" возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие "эстрада" (от лат. strada - подмостки) существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т. д.

Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развивая как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счет внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т. д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, ее можно подразделить на три группы:

    - концертная эстрада (ранее называвшаяся "дивертисментная") объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах; - театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой); - праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т. д.).

Своими корнями эстрада уходит в далекое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Ее элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т. д. Сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.

Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, веселых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками конферанса. Все это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным условием существования всех эстрадных жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей.

Основой представлений была миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сегодня одна из отличительных черт эстрадного искусства.

В Росси истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "ученых" медведей, актеры-скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ. Все они были непременными участниками народных гуляний. Содержащиеся в их шутках сатирические мотивы "на злобу дня" были причиной жестоких гонений со стороны властей. В XVI веке "Стоглав" запретил скоморошество, назвав его "бесовским позорищем". Осудил скоморошьи потехи и "Домострой".

При царе Алексее Михайловиче скоморохи были вообще истреблены, чему способствовали бояре и церковные власти, но скоморохи не исчезли - они стали зваться "народными забавниками", "потешниками".

С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, т. к. новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя.

Сформировавшаяся во второй половине XIX века деятельность кафешантанов, кафе-концертов, рассчитанных на небольшое количество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвал появление более крупных зрелищных предприятий - кафе-концертов, как например, "Амбассадор", "Эльдорадо" и др. В Англии при постоялых дворах (гостиницах) возникают музыкальные залы - мюзик-холлы, где исполняются танцы, комические песни, цирковые номера.

Соединив формы развлекательных эстрадных программ с деятельностью трактиров, ресторанов, отелей в виде мюзик-холлов, салон-театров, паб-театров (пивные залы с концертированием), владельцы привлекали дополнительное количество посетителей и постояльцев. По типу лондонского мюзик-холла "Альгамбра" в 1869 году в Париже открывается "Фоли Бержер", а через два десятилетия - "Мулен Руж", получивший название "варьете-зал" (от французского variety - разнообразие). Постепенно слово "варьете" стали применять не только к конкретным театрам, но и к целому направлению в искусстве, состоящему из различных жанров, из которых и создается целостное представление.1881 год знаменуется открытием в Париже артистического кабаре (от французского cabaret-кабачок) "Шануар"; впоследствии само понятие "кабаре" уже приобретает значение эстрадного театра малых форм.

Пришедшие в Россию на рубеже XIX - XX вв. варьете и кабаре уже имели своих предшественников, во многом определивших своеобразие русской эстрады. Это балаганы, увеселявшие по праздникам разношерстную толпу, и дивертисменты - небольшие концертные программы, которые давались в театрах перед началом, и после окончания основной пьесы. Программы таких дивертисментов включали русские песни, танцы, арии из опер, куплеты из водевилей, рассказы. Первые русские кабаре "Летучая мышь" Никиты Балиева в Москве, "Кривое зеркало" Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др. в своем развитии претерпевали взлеты и падения. Будучи детищем прогрессивной интеллигенции, кабаре, возникшие на базе кабачка, на базе ресторанной эстрады с использованием остроумных шуток, не смогло существовать в условиях трапезы, т. к. терялся интеллектуальный акцент репертуара, что и привело впоследствии к исчезновению кабаре как формы увеселений. Как эстрадная сценическая форма этот жанр продолжал существовать.

После октябрьской революции сформировалось понятие "эстрада" как направление в искусстве. Характерной чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т. к. "революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного, более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся преобразований", - писал театральный критик А. Юфит Юфит А. Факты, документы, история// Театр. - 1966. - № 6. - С. 34..

26 августа 1919 года Лениным был подписан декрет "Об объединении театрального дела", где был пункт о народных гуляньях и зрелищах.

Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н. В. Петров, Н. П. Охлопков ("Мистерия освобожденного труда", "К мировой коммуне", "Блокада России" и т. д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и маститые - Н. И. Евреинов, С. Э. Радлов, В. Н. Соловьев, В. Э. Мейерхольд и др. В последующие годы массовые театрализованные представления переместились на стадионы (впервые это сделал С. Э. Радлов, организовав в 1929 г. на стадионе "Динамо" представление, посвященное Всероссийскому слету пионеров). В конце 30-х гг. массовые постановки проходят на сцене Зеленого театра ЦПКиО им. Горького, режиссерами которых были В. Э. Мейерхольд, И. М. Туманов.

Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию, но уже с середины 50-х гг. начинается новая эпоха советских массовых зрелищ, которая неразрывно связана с именем народного артиста СССР И. М. Туманова. В последующие годы праздники и фестивали, большие тематические концерты и массовые театрализованные представления, поставленные И. М. Тумановым и членами возглавляемого им совета ВТО по массовым театрализованным представлениям и праздникам - Е. П. Гершуни, Б. Н. Глан, П. П. Васильевым, Б. Н. Петровым, И. Г. Шароевым и другими, определили эстетику и стиль этих жанров, приемы постановки и законы организации.

Родиной кинематографа как одного из наиболее выразительных средств искусства считается Франция, где в кафе братьев Люмьер были впервые продемонстрированы кадры движущейся фотографии. В России же показ фильма "Прибытие поезда" был осуществлен в Петербургском театре "Аквариум", а затем в Москве, в театре "Эрмитаж". Кинематограф произвел ошеломляющий эффект не только в России, но и во всем мире, став впоследствии неотъемлемым атрибутом любого общества. С конца 90-х гг. XX в. он тесно соседствует с формирующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зрелище являясь непосредственным продолжением балагана. Киноленты вместе с проекционной аппаратурой перевозились предпринимателями из города в город на фургонах. Отсутствие электричества тормозило развитие кинематографа на большой территории страны. Учитывая этот факт, предприниматели приобретали небольшие переносные электрические станции, которые значительно расширили возможности проката. Так, в 1908 г. волжские города обслуживала баржа-кинематограф "Наяда"; появляются первые стационарные кинотеатры. Как дополнение к фильмам давались кинодивертисменты, в которых выступали куплетисты, рассказчики, танцовщики. Вместе с первыми звездами кинематографа - Верой Холодной, Иваном Мозжухиным и другими - появились звезды русской эстрады - Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая. По свидетельству Е. Кузнецова, к 1914 г. в Петербурге было около 100 подобных театров, а в Москве - около 50.

Пройдя путь от "Великого немого" до цветного, монофонического, стереоскопического, кинематограф заслуженно занял ведущее место в советском обществе. За это время была создана школа отечественного кинематографа. Работы таких мастеров, как А. Довженко ("Земля"), братьев Васильевых ("Чапаев"), С. Эйзенштейна ("Броненосец Потемкин"), В. Пудовкина ("Мать"), Г. Козинцева и Л. Трауберга (трилогия о Максиме) и другие, получили всемирное признание, став киноклассикой. В силу массовой популярности эстрадного искусства радио и телевидение широко использовали его жанры. Многие произведения записывались на грампластинки, издавались журналы ("Молодежная эстрада", "Эстрада и цирк"), газеты, книги о творчестве эстрадных исполнителей.

Российская звукозаписывающая индустрия прошла несколько этапов становления:

    - 1898-1902 гг. - запись и изготовление тиражей отечественных пластинок за рубежом; - 1902-1917 гг. - развитие отечественной индустрии звукозаписи (строительство фабрик и заводов). В этот период наряду с отечественными фирмами "Экстрафон", "Метрополь-Рекордъ", "Сирена-Рекордъ", "Звукозапись", "Стелла-Рекордъ" в России работают зарубежные компании-мейджоры "Граммофон" и "Пате".

Годом рождения российской музыкальной индустрии считается 1902 г. В это время в таких городах России, как Рига, Санкт-Петербург, Москва, открылись студии и фабрики, где осуществлялись звукозапись и тиражирование грампластинок. Одним из первых подписал контракт с фирмой "Граммофон" великий русский певец Ф. И. Шаляпин. В этом же году в России появляются и первые пиратские пластинки. Активным лидером в этом направлении становится фабрика акционерного общества "Тонофон" влет становления испытывал огромные трудности. К 1914 г. конкуренция достигла невиданной остроты; пиратство, несмотря на принятый в 1911 г. Закон "Об авторском праве", приобрело колоссальные размеры. Российские предприниматели вынуждены были объединиться в синдикат; предпринимались титанические усилия по выработке ценовой политики.

События 1917 г. поставили точку в истории частного предпринимательства в музыкальной индустрии; начинается национализация частных предприятий.

До 1988 г. государственным монополистом в индустрии звукозаписи была фирма "Мелодия". С 1988 г. начинается постмонопольный период, становление рыночных структур, создание независимых фирм грамзаписи, развитие дистрибьюции 100 лет российской грамзаписи. Как это начиналось?// Российский музыкальный ежегодник. - М.: Искусство, 2001, с. 10..

Искусство советского периода агитировало, воспитывало и развлекало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства нашло подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными артистами государственных премий. Так, например, Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, состоявшийся в 1939 г. в Москве, определил первых лауреатов. Ими стали: А. Райкин, К. Джапаридзе, М. Миронова, А. Редель, М. Хрусталев, К. Шульженко.

Особой вехой - "золотым веком" эстрады - считается период конца 50-х - начала 60-х гг., когда определились яркие исполнительские личности. В музыкальном плане - джаз Л. Утесова, Э. Рознера, О. Лундстрема; в вокальном искусстве - К. Шульженко, Г. Великанова, в жанре народной песни - Л. Русланова. Появились такие имена, как М. Бернес, М. Кристалинская, Т. Миансарова, В. Трошин. В разговорном жанре - Н. Смирнов-Сокольский, М. Гаркави, сатирические дуэты Л. Миров и М. Новицкий, М. Миронова и А. Менакер, А. Шуров и Н. Рыкунин, конферансье Б. Брунов, О. Милявский и др. В Театре сатиры на площади Маяковского (ныне Триумфальная площадь) в июне 1954 г. распахнул двери Московский театр эстрады (переехавший в 1961 г. в здание на Берсеневской набережной). Именно там состоялся Первый Всероссийский конкурс артистов эстрады, открывший целое созвездие талантов. Достаточно сказать, что первые места заняли: по народному танцу - М. Эсамбаев, по народной песне - Л. Зыкина, в разговорном жанре - 3. Шарко и С. Юрский, А. Лившиц и А. Левенбук, в жанре эстрадной песни - А. Кочкарева.

С 60-х гг. всесоюзные и всероссийские конкурсы артистов эстрады становятся традиционными, способствуя выявлению молодых талантов, которые в последующем представляли страну на всемирных конкурсах. Так, Пятый Всесоюзный конкурс артистов эстрады открыл такие имена, как А. Пугачева, Г. Хазанов, внесших огромный вклад в развитие советской эстрады, расширивших рамки эстрадных норм.

В 60-70-е гг. под влиянием творчества английской группы "Beatls" наряду с официальной советской эстрадой появляются различные музыкальные, главным образом самодеятельные коллективы. Первоначально их репертуар состоял из англоязычных песен, но со временем были созданы такие коллективы, как "Сокол", "Скоморохи", "Миражи", "Русь", которые в своих рок-композициях использовали русский текст, советскую тематику. Подобные группы имели социальную направленность, что не давало им возможности существовать в рамках государственных концертных организаций. Именно в это время формируется новое поколение организаторов-менеджеров, которые берут на себя решение всех проблем по организации концертов подобных групп. Основным местом проведения концертов были кафе. Листовки заменяли афиши, а рекламой служил телефонный обзвон поклонников. В это же время начинает развиваться производство звуковой аппаратуры (как правило, частным образом), так как подобная концертная деятельность требовала наличия соответствующего светового и звукового оборудования. Расширяется студийная деятельность, совершенствуется оборудование, изыскиваются возможности неофициальной записи песен популярных групп и распространения кассет Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. - М.: Финансы и статистика, 2003, с. 9-16..

В середине 1987 г. возникновение досуговых центров, объединений, а затем и кооперативов привело в сфере эстрады к следующим результатам: многочисленные хозрасчетные, кооперативные досуговые центры создали такую конкуренцию, при которой государственные структуры оказались на грани банкротства, ибо не были продуманы порядок и система мер, обеспечивающие условия равноправной конкуренции. Да и сам организационный механизм требовал другого подхода.

Таким образом, советская эстрада, ставшая основой современного массового музыкально-развлекательного искусства, развивалась по законам и принципам советского общества, носила ярко выраженный идеологический характер и имела монополистический способ организации. Жесткая цензура, система запретов, "прием программ" и их "одобрение" управленческими и партийными органами в условиях закрытого общества приводили к тому, что советские люди не имели возможности познакомиться с зарубежным искусством, а принимали только то, что им предлагалось телевидением, радио, на концертных площадках. В рамках официального искусства появлялись группы и исполнители, не вписывающиеся в систему и часто отторгавшиеся ею, такие, как, например, "Машина времени", "Аквариум", "ДДТ", "Кино", "Алиса", "Калинов мост" и др.

Быстро меняющаяся общественно-политическая и экономическая ситуация обусловила необходимость поиска новых форм организации шоу-бизнеса. Так, в 1987 г. в СССР была создана независимая общественная организация (АСК), учрежденная с российской стороны Союзом кинематографистов при участии продюсера Дэвида Патнеша, президента агентства ICM Джеара Берга и президента американской гильдии режиссеров Гильберта Гейтса. Главной целью АСКа являлось налаживание творческих и деловых контактов между кинематографистами СССР и США. В программу организации входило обсуждение совместных постановок, премьеры фильмов, проведение семинаров и фестивалей.

К этому времени также относится создание профессиональных гильдий актеров, режиссеров, сценаристов. Гильдией актеров были разработаны механизмы правовой защиты. Гильдия сценаристов, объединив критиков, журналистов, редакторов и историков кино, главной своей задачей ставила защиту авторских прав, организовав независимую творческую экспертизу; выдвигала номинантов на соискание премии "Ника".

Таким образом, нововведения в киноиндустрии в некоторой степени приближают российский шоу-бизнес к общемировым организационным стандартам. В условиях перехода к открытому демократическому обществу у потребителя появилась возможность выбора. Быстро меняющиеся вкусы публики требуют напряженной работы менеджеров, артистов, продюсеров. Продукт культурной деятельности является уже предметом "купли-продажи", т. е. возникают экономически обоснованные отношения, а поскольку эстрада вступает в мир бизнеса, то для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству (в виде налогов).

В настоящее время шоу-бизнес развивается по законам рынка, аккумулировав опыт дореволюционных и советских времен.

Организация шоу-бизнеса за рубежом показала, что данная сфера многогранна и ее стабильность зависит от многих факторов, а именно:

    - определенного уровня развития культуры, элементом которого является социальное равенство; - социальной защищенности граждан, наличия у них определенных социальных гарантий; - условий для свободного развития личности; - достаточно высокого уровня политической культуры; - высокого уровня управленческой культуры, главное внимание которой направлено на человеческий или социальный аспект управления Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. - М.: Финансы и статистика, 2003, с. 17..

Похожие статьи




Становление отечественного шоу-бизнеса, История возникновение шоу-бизнеса - Анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса

Предыдущая | Следующая