Становление отечественного шоу-бизнеса, История возникновение шоу-бизнеса - Анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса
История возникновение шоу-бизнеса
Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: "советская эстрада". Сам термин "эстрада" возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие "эстрада" (от лат. strada - подмостки) существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т. д.
Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.
Развивая как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счет внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т. д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, ее можно подразделить на три группы:
- - концертная эстрада (ранее называвшаяся "дивертисментная") объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах; - театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой); - праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т. д.).
Своими корнями эстрада уходит в далекое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Ее элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т. д. Сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.
Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, веселых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками конферанса. Все это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным условием существования всех эстрадных жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей.
Основой представлений была миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сегодня одна из отличительных черт эстрадного искусства.
В Росси истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "ученых" медведей, актеры-скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ. Все они были непременными участниками народных гуляний. Содержащиеся в их шутках сатирические мотивы "на злобу дня" были причиной жестоких гонений со стороны властей. В XVI веке "Стоглав" запретил скоморошество, назвав его "бесовским позорищем". Осудил скоморошьи потехи и "Домострой".
При царе Алексее Михайловиче скоморохи были вообще истреблены, чему способствовали бояре и церковные власти, но скоморохи не исчезли - они стали зваться "народными забавниками", "потешниками".
С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, т. к. новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя.
Сформировавшаяся во второй половине XIX века деятельность кафешантанов, кафе-концертов, рассчитанных на небольшое количество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвал появление более крупных зрелищных предприятий - кафе-концертов, как например, "Амбассадор", "Эльдорадо" и др. В Англии при постоялых дворах (гостиницах) возникают музыкальные залы - мюзик-холлы, где исполняются танцы, комические песни, цирковые номера.
Соединив формы развлекательных эстрадных программ с деятельностью трактиров, ресторанов, отелей в виде мюзик-холлов, салон-театров, паб-театров (пивные залы с концертированием), владельцы привлекали дополнительное количество посетителей и постояльцев. По типу лондонского мюзик-холла "Альгамбра" в 1869 году в Париже открывается "Фоли Бержер", а через два десятилетия - "Мулен Руж", получивший название "варьете-зал" (от французского variety - разнообразие). Постепенно слово "варьете" стали применять не только к конкретным театрам, но и к целому направлению в искусстве, состоящему из различных жанров, из которых и создается целостное представление.1881 год знаменуется открытием в Париже артистического кабаре (от французского cabaret-кабачок) "Шануар"; впоследствии само понятие "кабаре" уже приобретает значение эстрадного театра малых форм.
Пришедшие в Россию на рубеже XIX - XX вв. варьете и кабаре уже имели своих предшественников, во многом определивших своеобразие русской эстрады. Это балаганы, увеселявшие по праздникам разношерстную толпу, и дивертисменты - небольшие концертные программы, которые давались в театрах перед началом, и после окончания основной пьесы. Программы таких дивертисментов включали русские песни, танцы, арии из опер, куплеты из водевилей, рассказы. Первые русские кабаре "Летучая мышь" Никиты Балиева в Москве, "Кривое зеркало" Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др. в своем развитии претерпевали взлеты и падения. Будучи детищем прогрессивной интеллигенции, кабаре, возникшие на базе кабачка, на базе ресторанной эстрады с использованием остроумных шуток, не смогло существовать в условиях трапезы, т. к. терялся интеллектуальный акцент репертуара, что и привело впоследствии к исчезновению кабаре как формы увеселений. Как эстрадная сценическая форма этот жанр продолжал существовать.
После октябрьской революции сформировалось понятие "эстрада" как направление в искусстве. Характерной чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т. к. "революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного, более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся преобразований", - писал театральный критик А. Юфит Юфит А. Факты, документы, история// Театр. - 1966. - № 6. - С. 34..
26 августа 1919 года Лениным был подписан декрет "Об объединении театрального дела", где был пункт о народных гуляньях и зрелищах.
Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н. В. Петров, Н. П. Охлопков ("Мистерия освобожденного труда", "К мировой коммуне", "Блокада России" и т. д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и маститые - Н. И. Евреинов, С. Э. Радлов, В. Н. Соловьев, В. Э. Мейерхольд и др. В последующие годы массовые театрализованные представления переместились на стадионы (впервые это сделал С. Э. Радлов, организовав в 1929 г. на стадионе "Динамо" представление, посвященное Всероссийскому слету пионеров). В конце 30-х гг. массовые постановки проходят на сцене Зеленого театра ЦПКиО им. Горького, режиссерами которых были В. Э. Мейерхольд, И. М. Туманов.
Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию, но уже с середины 50-х гг. начинается новая эпоха советских массовых зрелищ, которая неразрывно связана с именем народного артиста СССР И. М. Туманова. В последующие годы праздники и фестивали, большие тематические концерты и массовые театрализованные представления, поставленные И. М. Тумановым и членами возглавляемого им совета ВТО по массовым театрализованным представлениям и праздникам - Е. П. Гершуни, Б. Н. Глан, П. П. Васильевым, Б. Н. Петровым, И. Г. Шароевым и другими, определили эстетику и стиль этих жанров, приемы постановки и законы организации.
Родиной кинематографа как одного из наиболее выразительных средств искусства считается Франция, где в кафе братьев Люмьер были впервые продемонстрированы кадры движущейся фотографии. В России же показ фильма "Прибытие поезда" был осуществлен в Петербургском театре "Аквариум", а затем в Москве, в театре "Эрмитаж". Кинематограф произвел ошеломляющий эффект не только в России, но и во всем мире, став впоследствии неотъемлемым атрибутом любого общества. С конца 90-х гг. XX в. он тесно соседствует с формирующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зрелище являясь непосредственным продолжением балагана. Киноленты вместе с проекционной аппаратурой перевозились предпринимателями из города в город на фургонах. Отсутствие электричества тормозило развитие кинематографа на большой территории страны. Учитывая этот факт, предприниматели приобретали небольшие переносные электрические станции, которые значительно расширили возможности проката. Так, в 1908 г. волжские города обслуживала баржа-кинематограф "Наяда"; появляются первые стационарные кинотеатры. Как дополнение к фильмам давались кинодивертисменты, в которых выступали куплетисты, рассказчики, танцовщики. Вместе с первыми звездами кинематографа - Верой Холодной, Иваном Мозжухиным и другими - появились звезды русской эстрады - Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая. По свидетельству Е. Кузнецова, к 1914 г. в Петербурге было около 100 подобных театров, а в Москве - около 50.
Пройдя путь от "Великого немого" до цветного, монофонического, стереоскопического, кинематограф заслуженно занял ведущее место в советском обществе. За это время была создана школа отечественного кинематографа. Работы таких мастеров, как А. Довженко ("Земля"), братьев Васильевых ("Чапаев"), С. Эйзенштейна ("Броненосец Потемкин"), В. Пудовкина ("Мать"), Г. Козинцева и Л. Трауберга (трилогия о Максиме) и другие, получили всемирное признание, став киноклассикой. В силу массовой популярности эстрадного искусства радио и телевидение широко использовали его жанры. Многие произведения записывались на грампластинки, издавались журналы ("Молодежная эстрада", "Эстрада и цирк"), газеты, книги о творчестве эстрадных исполнителей.
Российская звукозаписывающая индустрия прошла несколько этапов становления:
- - 1898-1902 гг. - запись и изготовление тиражей отечественных пластинок за рубежом; - 1902-1917 гг. - развитие отечественной индустрии звукозаписи (строительство фабрик и заводов). В этот период наряду с отечественными фирмами "Экстрафон", "Метрополь-Рекордъ", "Сирена-Рекордъ", "Звукозапись", "Стелла-Рекордъ" в России работают зарубежные компании-мейджоры "Граммофон" и "Пате".
Годом рождения российской музыкальной индустрии считается 1902 г. В это время в таких городах России, как Рига, Санкт-Петербург, Москва, открылись студии и фабрики, где осуществлялись звукозапись и тиражирование грампластинок. Одним из первых подписал контракт с фирмой "Граммофон" великий русский певец Ф. И. Шаляпин. В этом же году в России появляются и первые пиратские пластинки. Активным лидером в этом направлении становится фабрика акционерного общества "Тонофон" влет становления испытывал огромные трудности. К 1914 г. конкуренция достигла невиданной остроты; пиратство, несмотря на принятый в 1911 г. Закон "Об авторском праве", приобрело колоссальные размеры. Российские предприниматели вынуждены были объединиться в синдикат; предпринимались титанические усилия по выработке ценовой политики.
События 1917 г. поставили точку в истории частного предпринимательства в музыкальной индустрии; начинается национализация частных предприятий.
До 1988 г. государственным монополистом в индустрии звукозаписи была фирма "Мелодия". С 1988 г. начинается постмонопольный период, становление рыночных структур, создание независимых фирм грамзаписи, развитие дистрибьюции 100 лет российской грамзаписи. Как это начиналось?// Российский музыкальный ежегодник. - М.: Искусство, 2001, с. 10..
Искусство советского периода агитировало, воспитывало и развлекало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства нашло подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными артистами государственных премий. Так, например, Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, состоявшийся в 1939 г. в Москве, определил первых лауреатов. Ими стали: А. Райкин, К. Джапаридзе, М. Миронова, А. Редель, М. Хрусталев, К. Шульженко.
Особой вехой - "золотым веком" эстрады - считается период конца 50-х - начала 60-х гг., когда определились яркие исполнительские личности. В музыкальном плане - джаз Л. Утесова, Э. Рознера, О. Лундстрема; в вокальном искусстве - К. Шульженко, Г. Великанова, в жанре народной песни - Л. Русланова. Появились такие имена, как М. Бернес, М. Кристалинская, Т. Миансарова, В. Трошин. В разговорном жанре - Н. Смирнов-Сокольский, М. Гаркави, сатирические дуэты Л. Миров и М. Новицкий, М. Миронова и А. Менакер, А. Шуров и Н. Рыкунин, конферансье Б. Брунов, О. Милявский и др. В Театре сатиры на площади Маяковского (ныне Триумфальная площадь) в июне 1954 г. распахнул двери Московский театр эстрады (переехавший в 1961 г. в здание на Берсеневской набережной). Именно там состоялся Первый Всероссийский конкурс артистов эстрады, открывший целое созвездие талантов. Достаточно сказать, что первые места заняли: по народному танцу - М. Эсамбаев, по народной песне - Л. Зыкина, в разговорном жанре - 3. Шарко и С. Юрский, А. Лившиц и А. Левенбук, в жанре эстрадной песни - А. Кочкарева.
С 60-х гг. всесоюзные и всероссийские конкурсы артистов эстрады становятся традиционными, способствуя выявлению молодых талантов, которые в последующем представляли страну на всемирных конкурсах. Так, Пятый Всесоюзный конкурс артистов эстрады открыл такие имена, как А. Пугачева, Г. Хазанов, внесших огромный вклад в развитие советской эстрады, расширивших рамки эстрадных норм.
В 60-70-е гг. под влиянием творчества английской группы "Beatls" наряду с официальной советской эстрадой появляются различные музыкальные, главным образом самодеятельные коллективы. Первоначально их репертуар состоял из англоязычных песен, но со временем были созданы такие коллективы, как "Сокол", "Скоморохи", "Миражи", "Русь", которые в своих рок-композициях использовали русский текст, советскую тематику. Подобные группы имели социальную направленность, что не давало им возможности существовать в рамках государственных концертных организаций. Именно в это время формируется новое поколение организаторов-менеджеров, которые берут на себя решение всех проблем по организации концертов подобных групп. Основным местом проведения концертов были кафе. Листовки заменяли афиши, а рекламой служил телефонный обзвон поклонников. В это же время начинает развиваться производство звуковой аппаратуры (как правило, частным образом), так как подобная концертная деятельность требовала наличия соответствующего светового и звукового оборудования. Расширяется студийная деятельность, совершенствуется оборудование, изыскиваются возможности неофициальной записи песен популярных групп и распространения кассет Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. - М.: Финансы и статистика, 2003, с. 9-16..
В середине 1987 г. возникновение досуговых центров, объединений, а затем и кооперативов привело в сфере эстрады к следующим результатам: многочисленные хозрасчетные, кооперативные досуговые центры создали такую конкуренцию, при которой государственные структуры оказались на грани банкротства, ибо не были продуманы порядок и система мер, обеспечивающие условия равноправной конкуренции. Да и сам организационный механизм требовал другого подхода.
Таким образом, советская эстрада, ставшая основой современного массового музыкально-развлекательного искусства, развивалась по законам и принципам советского общества, носила ярко выраженный идеологический характер и имела монополистический способ организации. Жесткая цензура, система запретов, "прием программ" и их "одобрение" управленческими и партийными органами в условиях закрытого общества приводили к тому, что советские люди не имели возможности познакомиться с зарубежным искусством, а принимали только то, что им предлагалось телевидением, радио, на концертных площадках. В рамках официального искусства появлялись группы и исполнители, не вписывающиеся в систему и часто отторгавшиеся ею, такие, как, например, "Машина времени", "Аквариум", "ДДТ", "Кино", "Алиса", "Калинов мост" и др.
Быстро меняющаяся общественно-политическая и экономическая ситуация обусловила необходимость поиска новых форм организации шоу-бизнеса. Так, в 1987 г. в СССР была создана независимая общественная организация (АСК), учрежденная с российской стороны Союзом кинематографистов при участии продюсера Дэвида Патнеша, президента агентства ICM Джеара Берга и президента американской гильдии режиссеров Гильберта Гейтса. Главной целью АСКа являлось налаживание творческих и деловых контактов между кинематографистами СССР и США. В программу организации входило обсуждение совместных постановок, премьеры фильмов, проведение семинаров и фестивалей.
К этому времени также относится создание профессиональных гильдий актеров, режиссеров, сценаристов. Гильдией актеров были разработаны механизмы правовой защиты. Гильдия сценаристов, объединив критиков, журналистов, редакторов и историков кино, главной своей задачей ставила защиту авторских прав, организовав независимую творческую экспертизу; выдвигала номинантов на соискание премии "Ника".
Таким образом, нововведения в киноиндустрии в некоторой степени приближают российский шоу-бизнес к общемировым организационным стандартам. В условиях перехода к открытому демократическому обществу у потребителя появилась возможность выбора. Быстро меняющиеся вкусы публики требуют напряженной работы менеджеров, артистов, продюсеров. Продукт культурной деятельности является уже предметом "купли-продажи", т. е. возникают экономически обоснованные отношения, а поскольку эстрада вступает в мир бизнеса, то для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству (в виде налогов).
В настоящее время шоу-бизнес развивается по законам рынка, аккумулировав опыт дореволюционных и советских времен.
Организация шоу-бизнеса за рубежом показала, что данная сфера многогранна и ее стабильность зависит от многих факторов, а именно:
- - определенного уровня развития культуры, элементом которого является социальное равенство; - социальной защищенности граждан, наличия у них определенных социальных гарантий; - условий для свободного развития личности; - достаточно высокого уровня политической культуры; - высокого уровня управленческой культуры, главное внимание которой направлено на человеческий или социальный аспект управления Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. - М.: Финансы и статистика, 2003, с. 17..
Похожие статьи
-
Введение - Анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса
Мы живем в мире, управляемом средствами массовой информации. Мы видим рекламу на телевидении и в газетах, слышим ее по радио и она формируем мнение о...
-
История возникновения сатиры. Виды сатиры Сатира жанр советский журнал Термин "сатира" происходит от латинского "lanx satura", что означает "тарелка...
-
Первый патент на беспроводную связь получил в 1872 г. Малон Лумис (Mahlon Loomis), заявивший в 1866 г. о том, что он открыл способ беспроволочной связи;...
-
Всего подсистем 6. Одна из них информ агенства. Основная - потому что от нее питаются остальные подсистемы. Информационные агентства - специализированные...
-
Особенности российских женщин-журналистов Российская пресса сегодня переживает период бурного развития. Каждый месяц появляются новые издания,...
-
ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ЖУРНАЛИСТИКИ В XVIII В. - История отечественных средств массовой информации
Общая характеристика русской журналистики XVIII в. Периодические издания XVII в. Первая газета - начала XVIII в. Петровские "Ведомости" (1702). История...
-
ПОПОВ Александр Степанович (4.03.1859-31.12.1905), русский ученый, изобретатель радио. Родился в семье священника. Учился в Пермской Духовной семинарии....
-
Возникновение и развитие развлекательного формата в России Развлекательные передачи на телевидении зарождаются в Соединенных Штатах Америки в 50-60 годах...
-
Прежде чем рассматривать тенденции в освещении шахматных событий отечественными медиа, следует обозначить местоположение шахматной тематики в СМИ в...
-
Теракт, который произошел 9 сентября 2001 года, стал эпохальным для всего мира по количеству жертв и последствий, поэтому я решила посмотреть, какие...
-
Коммуникация является фактором создания добавленной стоимости. Стоимость, создаваемая коммуникацией, является основой экономического роста даже при...
-
История возникновения и становления альманахов - "Полярная звезда" как тип издания
Альманахи получают большое развитие в начале XIX века. Их основные специфические черты сохраняются в моделях периодических изданий до наших дней....
-
1877 -- Эдисон создал фонограф, изучением волн занимается Герц. 1895 -- Попов выступил с докладом о передаче звуков, продемонстрировал грозоотметчик....
-
Радио (лат. Radio -- излучаю, испускаю, Radius -- луч) -- разновидность беспроводной связи, при которой в качестве носителя сигнала используются...
-
Замечательные страницы в истории советского радиовещания - передачи, посвященные завоеванию космоса. Широко и оперативно освещались в "Последних...
-
Фотодело в XIX веке Появление фотографии в 1830 году практически не оказало влияния на сферу графической рекламы. Вплоть до 1922 года фотография...
-
Заключение - Редакторский анализ учебника "История Отечества"
Процесс написания, научного редактирования и распространения школьных учебников, наверное, согласится - это исключительно кропотливое, сложное и...
-
Корреспондент московской "Новой газеты" Анна Политковская начала активно работать на территории Чечни с начала второй войны в 1999 году. "Новая газета" -...
-
ГАЗЕТНОЕ ДЕЛО В РОССИИ В XVIII В. - История отечественных средств массовой информации
Первые русские газеты. "Санкт-Петербургские ведомости" (1728). "Московские ведомости" (1756). Общая характеристика русских газет этого времени....
-
СМИ и терроризм Общепризнанно, что современный терроризм неразрывно связан с деятельностью средств массовой информации. Именно посредством СМИ террористы...
-
Исторический экскурс - Анализ отечественной прессы, освещающей события сентября 1999 года
1999 год в России отмечен борьбой за высшую власть в стране: несмотря на низкую популярность и плохое состояние здоровья, президент России Борис Ельцин...
-
Первым цензором была католическая церковь: папа Иннокентий I в 5 веке составил список книг, которые не следует рекомендовать пастве (нежелательные...
-
История и специфика канала НТВ - Анализ контента телеканала НТВ
НТВ -- общероссийский телеканал, начавший вещание в 1993 году. НТВ круглосуточно вещает из Москвы, из телецентра "Останкино". Помимо территории России,...
-
История отечественного журнала - Кольцов Михаил Ефимович
Михаил Ефимович Кольцов (Фридлянд) (1898-1942) - выдающийся советский публицист. Он был одним из первых создателей советского фельетона, определил его...
-
Деятельность в "Отечественных записках" и "Современнике" Журналистика 40-х годов XIX в. ознаменовалась важным шагом вперед, и связано это прежде всего с...
-
Из истории развития СМИ - Эволюция средств массовой информации
Как свидетельствует эволюция журналистики, одним из главных направлений ее развития было наиболее полное удовлетворение потребностей человека в...
-
Изменения, происходящие в системе отечественного телевизионного вещания, тесно и неразрывно связаны с процессами, происходящими в обществе. Телевидение,...
-
В середине 80-х гг. к руководству партией пришел М. Горбачев. По его инициативе КПСС провозгласила курс на перестройку. Это был, безусловно, позитивный...
-
Как свидетельствует эволюция журналистики, одним из главных направлений ее развития было наиболее полное удовлетворение потребностей человека в...
-
Из истории развития СМИ - Деятельность средств массовой информации
Как свидетельствует эволюция журналистики, одним из главных направлений ее развития было наиболее полное удовлетворение потребностей человека в...
-
На состоявшейся в апреле 1924 года партийной конференции Пишпекского уезда делегаты, указывая на активизацию кулаков, баев и манапов по завоеванию себе...
-
В современном обществе появилось новое деление прессы, которое отсутствовало в советское время или было обозначено пунктирно: пресса элитарная, прежде...
-
Медийная среда города Старый Оскол в послевоенные годы (газеты: "Маяк", "Знамя Ильича", "Путь Октября", "Октябрьские Зори") Прежде чем преступить к...
-
К сожалению, магнитола в машине не ловила их волну, поэтому я могла это радио слушать только онлайн с компьютера. А так как в работе мне мешает лишний...
-
Игровая журналистика: сущность понятия и история развития В последнее время, в области медиа мы можем наблюдать трансформации, которые переживают...
-
Деятельность современного редактора отличает то, что она имеет творческий, проектно-конструкторский, программирующий характер и охватывает все процессы и...
-
Возникновение периодической национальной печати в исторических границах Башкортостана Возникновение периодической национальной печати в исторических...
-
Основав русскую свободную печать за границей, Герцен ответил на созревшую историческую потребность борьбы с реакционным николаевским режимом. Он хорошо...
-
Исторические предпосылки создания Вольной типографии и начало развития русской прогрессивной печати за рубежом В конце 50-х - начале 60-х годов в России...
-
На территории городского округа Коломна функционируют и распространяются 10 печатных изданий и 4 ТВ и Радио. В таблице (Смотри Приложение №2)...
Становление отечественного шоу-бизнеса, История возникновение шоу-бизнеса - Анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса