Выдающиеся учителя и ученики Академии художеств - Академия художеств и ее роль в культурной жизни Санкт-Петербурга

Первый выпуск шуваловской Академии художеств, состоявшийся в 1762 году, был подготовлен в основном иностранными педагогами. Рисованию и живописи обучали Л.-Ж. Лоррен, Ж.-Л. Девельи, Л.-Ж.-Ф. Лагрене, скульптуре - Н.-Ф. Жилле, искусству гравюры - Г.-Ф. Шмидт. Но постепенно в Академии художеств начали появляться и русские имена - звания почетного члена Академии как мозаичист был удостоен М. В. Ломоносов; академиками стали Евграф Чемесов, сменивший Шмидта на посту руководителей граверного класса, и "живописец исторический при шпалерной фабрике" Матвей Пучинов. Была учреждена должность директора, которую занимал архитектор Александр Кокоринов.

Говоря о ведущих педагогах Академии, нельзя не упомянуть архитекторов здания Академии, которое мы видим и по сей день, ими были ее профессора - архитекторы Жан-Батист Валлен-Деламот, приглашенный из Франции в 1759 году, и Александр Филиппович Кокоринов. Эти мастера стали основоположниками классицизма в русской архитектуре.

Деламот получил архитектурное образование во Франции и в Италии. Он был свидетелем формирования в европейской архитектуре нового классицистического направления и сам содействовал этому процессу своими работами.

Кокоринов - уроженец Тобольска - прошел превосходную школу выдающихся русских зодчих И. К. Коробова и Д. В. Ухтомского. Практическую деятельность Кокоринов начал в Москве, а после переезда в Петербург в 1754 году работал на Петергофской гранильной фабрике и "порцеллиновой" (т. е. фарфоровой) мануфактуре в самой столице. Работа по отделке интерьеров дворца И. И. Шувалова, очевидно, сблизила архитектора с будущим куратором Академии художеств, угадавшим в нем большой талант и организаторские способности. В результате А. Ф. Кокоринов с первых же дней существования шуваловской Академии оказался ее единственным русским педагогом. Лисовский В. Г. Академия художеств. Л., 1982. Стр. 21

Педагогическая система Академии художеств, помогавшая в совершенстве овладеть профессиональной техникой, таила в себе и серьезную опасность: она могла лишить менее требовательного к себе мастера творческой самостоятельности, приучив его постоянно сверять свои решения с апробированным эталоном. Непременным условием для того, чтобы эта строго канонизированная система могла принести желаемые плоды, было наличие выдающегося педагога - не только большого художника, но и мыслителя.

К счастью, Академия художеств второй половины XVIII и начала XIX века не испытывала недостатка в преподавателях, обладавших подобными качествами. И первым среди них должен быть назван Антон Павлович Лосенко.

Родился он в городе Глухове, но еще подростком попал в Петербург в хор придворных певчих. После того как юный певец "спал с голосу", он был определен в учение к крепостному художнику И. П. Аргунову. Проучившись живописи пять лет, Лосенко в 1759 году поступил в Академию художеств и вскоре удостоился права на поездку за границу. После возвращения на родину в 1769 году он возглавил натурный класс Академии художеств.

А. П. Лосенко сделал очень многое для того, чтобы академическая школа стала прежде всего школой национальной. Сам превосходный рисовальщик, он успешно прививал своим ученикам навыки точного, выразительного рисунка. Особенностью метода Лосенко было то, что он гораздо глубже, чем другие мастера-классицисты, изучал натуру.

Лосенко по праву считается главой академической школы исторической живописи. Одним из первых художников русского классицизма он стал обращаться к темам, почерпнутым из отечественной истории, требуя того же от своих учеников. Находящаяся в Русском музее картина А. П. Лосенко "Владимир перед Рогнедой", написанная в 1770 году, сыграла в свое время роль программного произведения, определившего путь дальнейшего развития исторического класса Академии художеств.

Школу Лосенко прошли многие художники, ставшие верными последователями своего учителя. Среди них крупнейшие исторические живописцы последней четверти XVIII века: И. А. Акимов, П. И. Соколов, Г. И. Угрюмов. Произведения этих мастеров - "Возвращение Святослава с Дуная" Акимова, "Владимир и Рогнеда" Соколова, "Торжественный въезд в Псков Александра Невского", "Испытание силы Яна Усмаря" и "Взятие Казани" Угрюмова - пробуждали интерес к истории русского народа, прославляли его победы, его силу и красоту.

Исторический жанр господствовал и в работе учеников скульптурного класса. В течение двадцати лет после основания Академии руководимый Н.-Ф. Жилле, этот класс воспитал целую плеяду замечательных мастеров своего дела, среди которых были Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и многие другие художники. Не случайно из скульптурного класса вышел и такой выдающийся портретист, как Федот Иванович Шубин.

Родившийся в крестьянской семье близ Холмогор, Шубин рос в обстановке, прекрасно способствовавшей развитию его природного дара. Ведь Поморье славится своими народными промыслами, среди которых были и резьба по кости и мелкая пластика. Девятнадцати лет, подобно своему земляку Ломоносову, Шубин отправился в столицу. Талант скульптора-самоучки был замечен, и в 1761 году, пользуясь поддержкой Ломоносова и Шувалова, Шубин поступает в Академию художеств. Закончив учение, он отправился во Францию, Англию и Италию, где продолжал "совершенствоваться в искусствах".

Возвратившись домой, Шубин в 1773 году создал гипсовый бюст князя А. М. Голицына. Этим произведением он открыл замечательную галерею портретов своих современников, составившую главный итог его творчества. Классическая завершенность композиции, строгость и чистота форм, воспитанные академической школой, соседствуют в его произведениях с тонкой наблюдательностью, с поразительным умением одной-двумя деталями подчеркнуть индивидуальность модели, показать характер человека.

Но жанр портрета поначалу считался в Академии художеств низменным, недостойным серьезного внимания. В том, что класс портретной живописи занял в конце концов подобающее ему место, первейшая заслуга руководителя этого класса Дмитрия Григорьевича Левицкого.

Левицкий получил художественную подготовку, будучи учеником А. П. Антропова. В 1770 году за блестяще написанный портрет А. Ф. Кокоринова, показанный на выставке в Академии художеств, Левицкий был удостоен звания академика. А на следующий год он стал профессором портретного класса. Среди учеников Левицкого находились такие выдающиеся портретисты, как В. Л. Боровиковский, П. С. Дрождин и С. С. Щукин; последний сменил своего учителя на посту руководителя портретного класса, став в свою очередь воспитателем многих русских художников начала XIX века.

В 1770-х годах произошла смена педагогов архитектурного класса, вызванная тем, что в 1772 году скончался Кокоринов, а еще через два года уехал из России Деламот. Руководителем архитектурного класса стал Юрий Матвеевич Фельтен, удостоенный звания профессора за "известные практические дела". Этот мастер, широко известный как строитель многих петербургских зданий и гранитных набережных, оставался во главе архитектурной школы около двух десятилетий. Дмитриева Е. В. Санкт-Петербург. СПб, 2001. Стр. 134

Новый этап истории Академии художеств начался с назначения в 1800 году на пост ее президента А. С. Строганова - известного мецената и знатока искусств, умного политика и удачливого царедворца.

Президентство Строганова справедливо называли "золотым веком" Академии художеств. Это было время расцвета русского классицизма. Строганов сумел привлечь к работе а Академии лучшие художественные силы России. Классом скульптуры руководил И. П. Мартос, живописными классами - Г. И. Угрюмов, С. С. Щукин, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, классом гравюры - И. Клаубер; профессорами архитектурного класса одновременно были такие светила отечественного зодчества, как А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров и Тома де Томон.

В годы президентства Строганова Академию окончили скульпторы И. И. Теребенев, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, С. И. Гальберг, живописцы В. А. Тропинин, А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, О. А. Кипренский, С. Ф. Щедрин, П. Ф. Соколов, граверы С. Ф. Галактионов, Н. И. Уткин, Е. О. Скотников, архитекторы А. И. Мельников, В. И. Беретти, В. А. Глинка и другие мастера, завоевавшие впоследствии широкую известность. Петинова Е. Ф. В. А. Тропинин. Л., 1990. Стр. 11

В 20 - 30-х годах XIX годах интерес к искусству пробудился в самых широких кругах петербургской публики. В 1820 году в залах Академии художеств открылась очередная выставка картин и статуй. На выставке 1824 года было выставлено шесть крестьянских сюжетов, написанных А. Г. Венециановым. Они выгодно отличались от остальных полотен того же круга своеобразным подходом художника к раскрытию темы. Реалистическая манера автора проявилась не только в живописных приемах, но и в стремлении показать в русском крестьянине прежде всего человека, со своим особенным миром переживаний и чувств.

Новый подход к решению живописных задач продемонстрировали и произведения других воспитанников Академии - романтические портреты Ореста Кипренского или итальянские пейзажи Сильвестра Щедрина, словно согретые ярким южным солнцем.

В 30-х и 40-х годах XIX века существенно обновился педагогический состав Академии художеств. К руководству живописными классами пришли П. В. Басин, Ф. А. Бруни, А. Т. Марков - художники, ставшие видными представителями академического искусства середины столетия. Но наиболее значительную роль в развитии школы этого времени сыграл К. П. Брюллов. Закончив Академию художеств с большой золотой медалью в 1821 году, он отправился за границу в качестве пенсионера Общества поощрения художеств. За рубежом Брюллов создал знаменитое полотно "Последний день Помпеи". Эта картина привлекла всеобщее внимание как романтической напряженностью сюжета, так и новаторскими приемами живописи, в определенной степени спорившими с канонами академизма. Вернувшись в 1836 году в Петербург, К. П. Брюллов получил звание профессора и приступил к педагогической работе. Велико было его влияние на молодых художников того времени. Как педагог, он огромную роль отводил работе с натуры.

Под непосредственным воздействием педагогической системы Брюллова формировался талант молодого Тараса Шевченко. Многое воспринял от Брюллова и Павел Федотов - выдающийся мастер тематической картины середины XIX века.

В 60-х - 80-х годах XIX века в Академии художеств учились И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, М. М. Антокольский, В. В. Матэ, И. И. Шишкин, В. В. Верещагин, В. М. Васнецов, К. Е. Маковский, В. А. Серов и другие молодые в ту пору художники, ставшие затем видными деятелями реалистического искусства.

Многие из них ощутили на себе благотворное влияние лучшего педагога Академии художеств последних десятилетий XIX века, замечательного мастера рисунка и композиции П. П. Чистякова. Чистяков испытывал глубокий интерес к национально-исторической теме, которую пытался трактовать с реалистических позиций. За композицию "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Темного" художник был награжден большой золотой медалью. В 1872 году, после получения звания академика, Чистяков приступил к педагогической работе в Академии, которую не оставлял до конца жизни. Лисовский В. Г. Академия художеств. Л., 1982. Стр 176

Сравнительно недолгий период работы реалистов в Академии художеств принес свои плоды. Особенно важную роль сыграло присутствие в Высшем художественном училище Ильи Ефимовича Репина. Его мастерская была самой многочисленной. Своим ученикам Репин прививал умение раскрывать характер натуры, способность видеть и передавать красоту реальной жизни. Воспитанники Репина образовали в русском искусстве реалистическую школу, которая с честью пронесла свое мастерство через все испытания. Репин обладал поразительным умением выявлять в каждом начинающем художнике именно те грани таланта, которые и составляли его индивидуальность.

После революции 1917 года Академия художеств прекратила свое существование. Вместо нее декретом учреждались Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Среди преподавателей того времени можно назвать: Л. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовского, В. Е. Савинского, Н. С. Самокиша, К. С. Петрова-Водкина, И. А. Фомина, В. В. Беляева, К. С. Малевича, М. В. Матюшина.

В 1921 году Свободным мастерским было возвращено наименование Академии художеств. Даринский А. В. Санкт-Петербург ХХ века. СПб, 2000. Стр. 75

В настоящее время Академия со всеми входящими в ее состав творческими, педагогическими, научно - исследовательскими и музейными учреждениями представляет собой уникальную, не имеющую аналогов в мире организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и эстетического воспитания, утверждающую фундаментальные гуманистические ценности. Она объединяет признанных мастеров изобразительного искусства и архитектуры, внесших весомый вклад в развитие отечественной и мировой культуры. Среди них З. К. Церетели, Л. Е. Кербель, А. А. Мыльников, Е. И. Зверьков, Т. Т. Салахов, Г. М. Коржев, В. И. Иванов, Д. Д. Жилинский, В. М. Сидоров, М. М. Курилко-Рюмин, А. Д. Шмаринов, Е. Г. Розанов, В. Е. Цигаль, М. М. Посохин и другие. Многие известные зарубежные мастера удостоены Звания почетных членов Академии.

Похожие статьи




Выдающиеся учителя и ученики Академии художеств - Академия художеств и ее роль в культурной жизни Санкт-Петербурга

Предыдущая | Следующая