Влияние Академии художеств на развитие отечественной культуры - Академия художеств и ее роль в культурной жизни Санкт-Петербурга

Многие особенности Академии были определены протекавшей внутри нее резкой идейной борьбой. В ней сталкивались идеи, выдвигаемые передовыми кругами общества, с идеями, которые стремились навязать искусству реакционные правящие круги.

Положение Академии как официального учреждения на ряде этапов ее истории налагало на нее реакционный отпечаток, связывало и ограничивало деятельность ее мастеров. Это дало повод представителям русской художественной жизни второй половины XIX века во главе с В. В. Стасовым не только решительно нападать на реакционную Академию того времени, но и полностью отрицать Академию художеств, игнорировать ее значение в прошлом. Такие нападки были несправедливыми.

В периоды большого общественного подъема второй половины XVIII - начала XIX века мастера Академии художеств отражали в своем творчестве передовые идеи лучшей части общества своего времени. Академия художеств в течение многих десятилетий являлась единственным в стране высшим художественным учебным заведением и сумела подготовить сильные художественные кадры, в том числе тех крупнейших мастеров, творческое наследие которых является гордостью нашей культуры. В Академии художеств получали профессиональную подготовку живописцы и скульпторы, архитекторы и граверы. В течение долгого времени Академия сосредоточивала наиболее авторитетные творческие силы страны, при участии которых решались многочисленные художественные задачи, поставленные русской действительностью Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи М.: 2005 - С.152.

В некоторых случаях Академия художеств оказывала влияние на постановку художественного образования и в различных местных центрах. Так, один из первых выучеников Академии И. С. Саблуков по поручению Академии организовал в 70-х годах XVIII века художественные классы в Харькове.

Среди профессоров Академии в первые годы ее существования было немало иностранцев, роль которых чрезмерно преувеличивалась дореволюционными историками искусства. На самом деле их роль не могла быть большой не только потому, что они были загружены придворными заказами, но и потому, что в Академии они, как правило, служили очень недолго. Обычно срок пребывания иностранных мастеров в составе преподавателей Академии равнялся приблизительно голу. Только очень немногие, полностью отдавшиеся обучению русской художественной молодежи оставались в ней годами (таков был скульптор Н. Ф.Жилле)

Видная роль в подготовке художников принадлежала молодым русским живописцам - Лосенко и его друзьям Головачевскому н Саблукову, а также работавшему преимущественно в области декоративной и театрально-декорационной живописи Г. ИI. Козлову. Одним из виднейших преподавателей был архитектор А. Ф. Кокоринов.

Академия художеств, созданная в силу потребности русской художественной жизни, опиралась на эстетические воззрения, которые были общими для всех академий XVII--XVIII веков. Основой художественного воспитания считалось в них освоение творческого опыта великих мастеров прошлого; считалось, что молодым художникам следует, прежде всего, учиться опыту предшествующих поколений, воспринимать традиции, идущие от них, изучать те правила, те нормы прекрасного, которые могут быть выведены из творческого наследия предшествующих поколений. Окружающая действительность считалась малодостойной внимания художника. Тем не менее в Академии художеств работа над изучением живой натуры занимала большое место (хотя бы в виде рисования и лепки с натурщиков).

В основе творческого метода Академии художеств лежало следование нормам, извлеченным из творческого опыта старых художников. Молодых художников долгое время обучали перерисовывать образцовые "оригиналы" - рисунки и гравюры, чтобы через чужое творчество усвоить "прекрасное", далекое от действительности. Затем начиналось рисование гипсовых голов и целых фигур и лишь после этого - рисование с натурщиков и, наконец, изучение композиции Грабарь И. Э. История русского искусства. М.: 2008 - С.165.

В первое время эта последовательность соблюдалась не особенно строго, но уже в первые годы существования Академии в ней были твердо усвоены представления о сравнительном достоинстве и о порядке следования друг за другом жанров изобразительного искусства. Выше всего в Академии художеств ставился исторический жанр, работа над картинами или скульптурными произведениями на исторические темы. В понятие "исторического" в Академии художеств ХVШ века входили не только события, связанные с историей, но и легенды, христианская и античная мифология. Много ниже, чем историческая живопись, требовавшая от художника фантазии и творческого воображения, ставились пейзаж, бытовая живопись и портрет как области, в которых якобы нет места для творчества. Не случайно гениальный скульптор-портретист Федот Шубин с горьким чувством говорил о пренебрежении, которое слышится в словах "он портретной".

Среди прогрессивных деятелей русской культуры, с удовлетворением видевших первые успехи национальной академической школы, был и М. В. Ломоносов. Он был избран почетным членом Академии художеств и в благодарственном слове обращался к ее воспитанникам: "Благополучны вы, сыны Российские, что можете преуспевать в похвальном подвиге ревностного учения и представить перед очами просвещенные Европы проницательное остроумие, твердое рассуждение и ко всем искусствам особливую способность нашего народа...".

Под давлением реакции, усилившейся после подавления крестьянской войны, в Академии художеств в конце 1770-х и в 1780-х годах выдвинулись вперед мифологические темы в ущерб темам из отечественной истории. Однако прогрессивное направление) полученное Академией в предшествующий период, обусловило то, что лучшие произведения мифологического характера продолжали, хотя и в опосредствованной форме, нести значительное жизненное содержание.

Учили в Академии профессиональному ремеслу основательно и прочно. В преподавании художественных дисциплин на первом месте стоял рисунок. Ученики начинали с копирования рисунков великих мастеров, с рисования гипсов (главным образом античных - в Академии с 1760 г. была большая коллекция слепков). Наконец, высшей и главной ступенью обучения представала работа в натурном классе - рисование, лепка и писание красками. Лишь после овладения работой с натуры ученики приступали к композиционным эскизам на темы, заданные советом Академии. В исторических классах живописи и скульптуры задавались не только исторические темы, но и церковные. Наряду с темами античными пользовались популярностью и героические темы из русской истории. Были классы "портретные", "ландшафтные", "перспективные".

Академия художеств второй половины XVIII века имеет большие заслуги в истории русского искусства. Она осуществила поставленные перед ней задачи, воспитав серьезное, глубокое отношение к искусству у своих мастеров, дав обществу ряд значительных, прогрессивных по содержанию произведений и вооружив широкий круг художественной молодежи солидным профессиональным мастерством.

В русском изобразительном искусстве первой половины XIX в. по сравнению с XVIII в. развивается новый, более демократический взгляд на ценность человеческой личности, и в частности человека из народа -- простолюдина и представителя средних общественных слоев. Интерес к человеческой личности, яркой силе или поэтичности ее духовного мира, общий дух романтического свободолюбия естественно определяют передовое русское искусство, в особенности живопись, как своеобразный вариант прогрессивного романтизма. В области живописи в эти годы получают свое развитие те живописные формы и жанры, которые как бы приближают зрителя к человеку, к его внутреннему, духовному миру, наконец, к его частной жизни. Наиболее ярко эти тенденции проявляются в портрете, передающем характер человека, живое своеобразие его духовного мира.

Русские художники второй половины XIX в. воспитывались на учении и эстетике революционных демократов, пламенных статьях Белинского, Чернышевского, Герцена, гражданственной поэзии Некрасова. Они боролись за жизненную правду, простоту и доступность искусства широкому демократическому зрителю. Художники на первый план выдвинули моральную сторону искусства, его гражданский смысл. "Писать без цели и надежды на пользу решительно не могу",-- говорил великий Толстой, только вступая в литературу. И эти слова очень характерны для эпохи 60-х гг., эпохи просветителей, революционных демократов. Прогрессивные писатели группировались вокруг журналов "Современник" и "Отечественные записки", композиторов объединил кружок М. А. Балакирева, вошедший в историю под именем "Могучей кучки". Общая задача борьбы с самодержавным строем, борьбы за реализм, народность и национальную самобытность порождала взаимное влияние и взаимное обогащение литературы, живописи и музыки. Прогрессивная линия развития изобразительного искусства была органически связана с утверждением демократических идеалов.

Именно в эти годы в демократической среде особенно обострилось неприязненное отношение к Академии как к учреждению государственному и уже в силу одного этого считавшемуся консервативным и реакционным. Знаменитый "бунт 14-ти" 1863 г. и создание "Товарищества передвижных выставок" явились, как ни парадоксально, следствием александровского либерализма, к 1863 г. несколько спадшего. Выпускникам исторического класса было отказано в праве на свободный выбор сюжета для конкурсной работы, на что они рассчитывали - в николаевскую эпоху им бы это и в голову не пришло. Был дан сюжет из скандинавской мифологии "Пир в Валгалле" (жанристам была предложена тема "Освобождение крестьян"). В знак протеста четырнадцать учеников исторического класса демонстративно покинули Академию.

Передовые художники вели непримиримую борьбу с официальным придворным искусством, со всей рутинной системой Академии художеств, с ее омертвевшими канонами, "гипсовыми идеалами", приверженностью к далеким от жизни темам, а также с салонной красивостью произведений художников, модных в "высшем свете". Однако, говоря об Академии художеств в эти годы, следует разграничивать две стороны ее деятельности. Академия продолжала давать ученикам серьезные профессиональные знания в области рисунка, композиции, пластической анатомии. Но, являясь официальным бюрократическим учреждением, Академия направляла художественную жизнь в интересах господствующих классов, ожесточенно боролась против демократического искусства, препятствуя художникам овладеть высотами реалистического мастерства, то есть способностью не только профессионально грамотно работать, а творчески ярко раскрывать жизнь, создавать для этого соответствующий эпохе художественный язык.

Похожие статьи




Влияние Академии художеств на развитие отечественной культуры - Академия художеств и ее роль в культурной жизни Санкт-Петербурга

Предыдущая | Следующая