Введение - Драматургия XVII века
Литературные эпохи трудно вместить в строгие рамки календаря. Правда, уже давно получило права гражданства понятие "литература XVIII века", но, употребляя его в отношении западноевропейской культуры XVIII столетия, мы имеем в виду, конечно, литературу Просвещения: XVIII век - век Просвещения. Есть ли подобное общее идейное и эстетическое содержание в понятии "зарубежная литература XVII века"?
Единства мнений на этот счет не существует. И у нас в стране и за рубежом многие литературоведы на этот вопрос отвечают отрицательно и выдвигают немало доводов, звучащих весьма убедительно. В самом деле, каждого, кто обращается к изучению этой эпохи, поражает прежде всего разнообразие экономических, социальных, политических и культурных процессов, протекавших в то время в различных странах Европы.
XVII век - эпоха почти непрерывных войн в Европе, продолжающихся колониальных захватов в Новом Свете, Азии и Африке. При этом старые колониальные державы - Испания и Португалия - постепенно оттесняются на задний план молодыми буржуазными государствами - Голландией и Англией; начинается эра капиталистической экспансии. При подобной пестроте экономических и социальных отношений, политических укладов в странах Европы, казалось бы, невозможно говорить о каком-либо единстве западноевропейской культуры в XVII в. И все же большинство советских ученых ныне рассматривают эту эпоху как самостоятельный этап в истории зарубежных литератур, потому что сквозь многообразие конкретных форм исторического и культурного развития отдельных европейских стран просматриваются черты типологической общности социальных, политических и культурных процессов этой эпохи.
Главное, что характеризует историю Европы в XVII в., - это переходность, кризисность эпохи. Рушатся вековые устои; обнаруживают свою несостоятельность многие считавшиеся непреложными истины; феодальные порядки еще сохраняют господство, но в недрах феодализма выявляются острейшие и непримиримые противоречия, которые предвещают неизбежное крушение всей старой системы. При этом необходимость и неизбежность перемен осознаются все большим числом мыслящих людей.
Начало этому процессу положила предшествующая эпоха, в истории культуры именуемая эпохой Возрождения. Уже тогда в феодальном обществе зарождались раннебуржуазные отношения, постепенно расшатывались основы господствующего миропорядка. Этот начинающийся кризис феодализма на первых порах воспринимался деятелями ренессансной культуры как освобождение от норм и догм средневековья, как избавление от гнета церкви, как открытие красоты, этической и эстетической значимости природы и человеческой личности. Лишь в позднем Возрождении "трагический гуманизм" начинает осознавать кризисность эпохи, неизбежность грандиозной ломки. Однако даже самые трезвые и проницательные художники Ренессанса, обнаружив несоответствие гуманистических идеалов открывающейся их глазам реальности, все же сохраняли иллюзорную веру в конечное торжество этих идеалов, хотя бы в отдаленном будущем. Трагическая действительность XVII столетия уже не оставляла места для ренессансных гуманистических иллюзий; на смену ренессансному мировосприятию приходит новое, которое является как бы реакцией на прежнее, отталкивается от него, но вместе с тем ему наследует.
Характерное для XVII в. резкое обострение философской, политической, идеологической борьбы получило отражение, в частности, в формировании и противоборстве двух господствующих в этом столетии художественных систем - классицизма и барокко. Обычно, характеризуя эти системы, акцентируют внимание на их различиях. Несходство их бесспорно, но несомненно также, что этим двум системам присущи и некоторые типологически общие черты.
Прежде всего, эти художественные системы искусства возникают как осознание кризиса ренессансных идеалов; и барокко и классицизм должны рассматриваться как широкие идейные и культурные движения, приходящие на смену Ренессансу, возникающие как своеобразная реакция на гуманизм Возрождения, как осмысление итогов идейной и художественной революции, осуществленной Ренессансом.
Художники и барокко, и классицизма отвергают идею гармонии, лежащую в основе гуманистической ренессансной концепции: вместо гармонии между человеком и обществом искусство XVII в. обнаруживает сложное взаимодействие личности и социально-политической среды; вместо гармонии разума и чувства выдвигается идея подчинения страстей велениям разума.
Из того, что художники XVII столетия принципиально отвергают ренессансный гуманизм, вовсе не следует, что идеалы искусства этой эпохи антигуманистичны по своей природе. Меняются лишь формы гуманизма, его направленность и сфера применения.
Деятели искусства XVII столетия отчетливо осознавали его огромную роль как средства воспитания читателя или зрителя. С этим связано усиление "публицистичности" литературы. Большое число произведений создавалось как прямой и непосредственный отклик на политические события эпохи: круг таких произведений необычайно широк - от памфлетов Мильтона до распространявшихся во времена Фронды в летучих листках стихотворных инвектив против кардинала Мазарини - "мазаринад". Публицистичность характерна даже для последовательных сторонников классицизма, которые принципиально отвергали аллюзии на современность в художественном творчестве.
Усиление идеологической и эстетической борьбы способствовало возникновению в эту эпоху литературных кружков, салонов и академий, сплачивающих единомышленников. Могучим оружием в руках противоборствующих литературных группировок и школ стали газеты и журналы, которые именно в это время из органов информации превратились в инструмент идейной и эстетической борьбы.
В XVII в., таким образом, четко оформились две художественные системы - барокко и классицизм. Обе художественные системы XVII в. прошли долгий путь формирования и развития.
Новое, во многом существенно отличающееся от ренессансного гуманизма мировосприятие писателей барокко породило и новое художественное видение действительности, своеобразные приемы и методы ее изображения. Идея изменчивости мира, его непрестанного движения во времени и пространстве определила, в конечном счете, такие черты художественного метода барокко, как необычайный динамизм и экспрессивность выразительных средств, внутреннюю диалектику, антитетичность композиции, резкую контрастность образной системы, подчеркнутое совмещение "высокого" и "низкого" в языке и т. д. Одним из конкретных проявлений этой антиномичности художественной мысли барокко является подчеркнутое смешение трагического и комического, возвышенного и низменного. Подвижность, текучесть характерна и для жанровой системы барочной литературы, и для обрисовки характеров, в особенности в романе: характеры героев здесь лишены статичности, они формируются и изменяются под воздействием окружающей среды. Признание роли обстоятельств в становлении характера - едва ли не самое важное завоевание литературы XVII в.
Своеобразие эстетической концепции барокко получило выражение и в языковой практике писателей этого направления. Все они исходили из двух общих принципов: во-первых, язык должен служить средством отталкивания от безобразной действительности; во-вторых, в противовес эмоциональной стихии ренессансных художников у писателей барокко язык интеллектуализируется, а на смену прозрачной ясности авторской речи приходит нарочитая усложненность. Конкретные формы реализации этих принципов в барокко весьма многообразны: таковы, например, "маринизм" (назван так по имени итальянского поэта Джамбаттисты Марино) в Италии, "культизм" в Испании, "прециозность" во Франции и т. д.
Теории и практике барокко в XVII в. решительно противостояла классицистская доктрина. Эстетика классицизма (термин восходит к лат. classicus; первоначальное значение - гражданин высшего имущественного класса; более позднее переносное значение - образцовый, в том числе и в области искусства), как и эстетическая концепция барокко, складывалась постепенно.
Истолкователи классицизма обычно объявляют важнейшей чертой классицистской поэтики ее нормативный характер. Нормативность этой поэтики совершенно очевидна.
Верховным "судьей" прекрасного классицисты объявили "хороший вкус", обусловленный "вечными и неизменными" законами разума. Образцом и идеалом воплощения законов разума и, следовательно, "хорошего вкуса" классицисты признавали античное искусство, а поэтики Аристотеля и Горация истолковывались как изложение этих законов.
Признание существования вечных и объективных, т. е. не зависимых от сознания художника, законов искусства, влекло за собой требование строгой дисциплины творчества, отрицание "неорганизованного" вдохновения и своевольной фантазии. Для классицистов, конечно, совершенно неприемлемо барочное возвеличение воображения как важнейшего источника творческих импульсов. Жизнь, ее безобразные стороны должны предстать в искусстве облагороженными, эстетически прекрасными, природа - "прекрасной природой", доставляющей эстетическое наслаждение. Но это эстетическое наслаждение не самоцель, оно лишь путь к совершенствованию человеческой натуры, а следовательно, и общества.
На практике принцип "подражания прекрасной природе" нередко объявлялся равнозначным призыву подражать античным произведениям как идеальным образцам воплощения законов разума в искусстве.
Одним из основополагающих и устойчивых теоретических принципов классицизма является принцип расчленения каждого искусства на жанры и их иерархического соотнесения. Иерархия жанров в классицистской поэтике доводится до своего логического конца и касается всех сторон искусства.
Жанры делятся на "высокие" и "низкие", и смешение их признается недопустимым. "Высокие" жанры - эпопея, трагедия, ода - призваны воплотить государственные или исторические события, т. е. жизнь монархов, полководцев, мифологических героев; "низкие" - сатира, басня, комедия - должны изображать частную, повседневную жизнь "простых смертных", лиц средних сословий. Стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру. В вопросах языка классицисты были пуристами: они ограничивали лексику, допустимую в поэзии, стараясь избегать обыденных "низких" слов, а иногда даже конкретных наименований предметов быта. Отсюда употребление иносказаний, описательных выражений, пристрастие к условным поэтическим штампам. С другой стороны, классицизм боролся против чрезмерной орнаментальности и вычурности поэтического языка, против надуманных, изысканных метафор и сравнений, каламбуров и тому подобных стилистических приемов, затемняющих смысл.
Признанным центром классицизма в XVII в. стала Франция. Здесь он сформировался ранее всего, здесь же он принял наиболее законченные формы. Вот почему не только в XVII столетии, но и много позднее французский классицизм оставался непререкаемым образцом для приверженцев этой художественной системы в других странах Европы.
Похожие статьи
-
Введение, Жизненный и творческий путь Пуссена, Раннее творчество Пуссена - Творчество Пуссена
В странах, где произошли буржуазные революции - в Голландии, Англии, - ведущей стилевой системой стал классицизм. Особое место заняла Франция, где...
-
Введение, Зарождение российской науки - История российской научной мысли
Цель настоящей работы состоит в изучении истории российской науки. В соответствии с поставленной целью необходимо решить следующие задачи: -...
-
Введение - Культура и быт в России XVII века
Культура России 17 века отличается большим разнообразием артефактов оставленных в истории. По сравнению со всеми предыдущими эпохами, упоминаемыми в...
-
Введение - Русская культура XVII века
Семнадцатый век в российской истории стал во многом переломным для судеб русской культуры. События Смутного времени, частые народные движения и войны не...
-
Введение - Технология художественного эмалирования
Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco - украшаю) - широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности,...
-
Введение - Развитие искусства Италии в эпоху Ренессанса
Ренессансный живопись литература скульптура Эпоха Возрождения дала миру волевого, интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя....
-
Искусство - это зеркало, которое человечество создает, чтобы узреть в нем самого себя и познать смысл собственного достоинства. Искусство на своем...
-
Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке
Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов,...
-
Введение - Талант Михаила Врубеля, "Демон поверженный"
Талант Михаила Врубеля уникален. Он первым среди русских художников обрел неповторимый индивидуальный стиль, "тембр" голоса, окраску которого невозможно...
-
Флорентийская мозаика в произведениях декоративно-прикладного искусства Италии XVII - XVIII веков
Искусство создания мозаик очень древнее. Дословно мозаика От лат. (opus) musivum -- (произведение) посвященное музам. - "посвященная музам" - это...
-
Архитектура и изобразительное искусство - Русская культура XVII века
Но вернемся в Россию начала XVII в. "Лицом" культуры любой страны, безусловно, являются архитектура и искусство градостроительства. Не была исключением и...
-
Живопись - Культура и быт в России XVII века
В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. В 1640-1650-х гг. наметилось слияние этих стилей, что отразилось...
-
Образование - Культура и быт в России XVII века
В XVII ст. образование охватывает все более широкие слои населения. Значительно возросла грамотность среди дворян и посадских жителей. Появляются и...
-
Введение - Особенности применения методов перспективы в изобразительном искусстве
"Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем...
-
Введение - Искусство средневековой Индии
Актуальность исследуемой темы заключается в том, что средневековая Индия сыграла значительную роль по отношению к средневековым культурам стран...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Введение - Творчество Эль Греко
XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не...
-
Введение - Художественная культура итальянского Возрождения XVI века
Термин "Возрождение" был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари. Под ним понималось...
-
Введение - Искусство в период эллинизма
Надо сказать, что история эллинизма мало привлекала историков, и до середины XIX в. она совершенно не была разработана. От обаятельной классической...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
ВВЕДЕНИЕ - Творчество писателей Астраханской области
Детство - каждодневное открытие мира, И поэтому надо сделать так, чтобы оно Стало, прежде всего, познанием человека И Отечества, их красоты и величия. В....
-
Введение - Конфликт в драматургии
Актуальность исследования. Теоретики и исследователи современных СМИ утверждают, что в российской медиасистеме произошла трансформация, которая в первую...
-
Ювелирный декоративный дагестанский искусство Актуальность исследования обусловлена наметившимся в последнее десятилетие повышенным интересом к...
-
Введение - Культура человеческого общения
Человек рождается, растет и очень быстро овладевает языком. Маленький ребенок, интуитивно овладевая языком, очень рано вступает в общение с окружающими....
-
Введение - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Модель театра, разработанная Ежи Гротовским, является одной из самых ярких театральных систем конца XX века и дает возможности формирования нового...
-
ВВЕДЕНИЕ - Творчество Амедео Модильяни
В нaчaлe 1906 года среди молодых художников, литeраторов, актeров, живших на Монмартре своеобразной колонией, в которой все, так или иначe, знали друг...
-
ВВЕДЕНИЕ - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства
Круг, как геометрическая форма, известная с глубокой древности, использовалась людьми для выражения самых сокровенных тайн мироздания. Идея круга...
-
Введение - Традиции и обычаи Великобритании
Традиции и обычаи по праву считаются культурным наследием каждой страны. Они являются основой жизни и становления любого народа. В этих двух понятиях...
-
Введение - Искусство средневековой Японии
Первые упоминания о Японии Европа услышала еще в эпоху Средневековья, познав ее вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и...
-
Введение - Язык как этнический культурный фактор
Этнос не есть лишь биологическая популяция. Его образование, вероятно, не только результат "пассионарного толчка" или "эффекта воздействия природы на...
-
Введение, Эпоха Возрождения - Ренессанс - Культура Ренессанса и античное наследие
В средние века в Европе происходили бурные перемены в экономической, общественной и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в...
-
Введение - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
Культура России конца XIX - начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени....
-
Архітектура - Фламандське і голландське мистецтво XVII століття
Специфічною ділянкою архітектури 17 ст. залишались тимчасові споруди з нагоди зустрічей іспанських віце-королів, іспанських перемог чи свят. Їх робили у...
-
Введение - Проблема драматического действия
Предмет данной работы очерчен в заключительной части "Лекций по эстетике" Гегеля - части, специально посвященной драматической поэзии. Исследовательская...
-
Введение - Эволюция профессии художника в Кыргызстане
Искусство возникло еще в первобытном обществе, и все время своего существования являлось неотъемлемой частью жизнедеятельности человека. Первобытное...
-
Введение - Русская культура XIV - начала XVI веков
Русский культура живопись летописание В середине XIII века Русь подверглась монголо-татарскому нашествию, что имело катастрофические последствия для ее...
-
Дыхание пение голосовой Это очень интересно - Научиться песни петь. Но не каждому известно, Как дыханьем овладеть. Мягким делать вдох старайся, Вдыхай...
-
Введение - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Искусство существует во имя людей Чувство прекрасного, потребность в красоте живут в душе каждого человека. Издревле люди стремились окружить себя...
-
Введение - История развития витража, витраж в интерьере
Витраж - особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами...
-
Введение - Кинематограф Якутии
В художественной культуре XX века особый ранг по статусу и значительное место по объему, безусловно, принадлежит кинематографу. Кино как новое...
Введение - Драматургия XVII века