История создания - Биография композитора Н. А. Скрябина, его известные произведения

В конце 1902--1903 учебного года Скрябин оставил место профессора консерватории, так как преподавание тяготило его и не давало возможности полностью отдаться творчеству. Летом, на даче, он много работал. С петербургским меценатом, нотоиздателем М. Беляевым у него было заключено соглашение, по которому Беляев ежемесячно выплачивал композитору сумму, достаточную для жизни семьи, а Скрябин покрывал эти суммы предоставлением своих сочинений для издания. Он серьезно задолжал издательству: сумма составилась настолько крупная, что нужно было сочинить тридцать фортепианных пьес, чтобы расплатиться. А между тем мысли композитора были заняты новой, Третьей симфонией.

Лето прошло в напряженнейшей работе -- были написаны Четвертая соната для фортепиано, Трагическая и Сатаническая поэмы, прелюдии ор. 37, этюды ор. 42. И в то же время замысел Третьей симфонии оформился настолько, что, приехав в первых числах ноября в Петербург, Скрябин смог познакомить с ней своих друзей-музыкантов. Жене он писал: "Вчера вечером исполнил наконец свою симфонию перед сонмом петербургских композиторов и, о удивление! Глазунов в восторге, Корсаков очень благосклонен. За ужином подняли даже вопрос о том, что хорошо бы Никиша заставить исполнить ее... Я рад и за Беляева, который будет теперь издавать ее с удовольствием".

Теперь Скрябин мог поехать за границу -- он давно мечтал пожить в Швейцарии. Однако через месяц Беляев неожиданно скончался, и Скрябин оказался без поддержки, к которой привык за много лет их дружбы. Как сложатся отношения с правопреемниками Беляева, было еще не ясно. На помощь пришла богатая ученица Скрябина М. Морозова, предложившая ежегодную субсидию. Композитор с благодарностью принял ее и в феврале 1904 года поселился в Швейцарии, на берегу Женевского озера. Здесь он и закончил Третью симфонию, после чего отправился в Париж, договариваться о ее исполнении.

В Париж к нему приехала Т. Шлецер, которая беззаветно полюбила композитора и решила соединить с ним свою жизнь, несмотря на то, что жена Скрябина не давала ему развода. Прекрасно понимавшая музыку композитора и его философские искания, Шлецер написала к премьере Третьей симфонии литуратурную программу (на французском языке), которую композитор авторизовал. Она такова: ""Божественная поэма" представляет развитие человеческого духа, который, оторвавшись от прошлого, полного верований и тайн, преодолевает и ниспровергает это прошлое и, пройдя через пантеизм, приходит к упоительному и радостному утверждению своей свободы и своего единства со вселенной (божественного "я")".

Первая часть -- "Борения": "Борьба между человеком -- рабом личного Бога, верховного властителя мира, и могучим, свободным человеком, человеком-богом. Последний как будто торжествует. Но пока только разум поднимается до утверждения божественного "я", тогда как личная воля, еще слишком слабая, готова подпасть искушению пантеизма".

Вторая часть -- "Наслаждения": "Человек отдается радостям чувственного мира. Наслаждения опьяняют и убаюкивают его; он поглощен ими. Его личность растворяется в природе. И тогда-то из глубины его Александр Николаевич Скрябин существа поднимается сознание возвышенного, которое помогает ему преодолеть пассивное состояние своего человеческого "я"".

Третья часть, "Божественная игра": "Дух, освобожденный, наконец, от всех уз, связывающих его с прошлым, исполненным покорности перед высшей силой, дух, производящий вселенную одной лишь властью своей творческой воли и сознающий себя единым с этой вселенной, отдается возвышенной радости свободной деятельности -- "божественной игре"".

Премьера Третьей симфонии состоялась в Париже 29 мая 1905 года под управлением А. Никиша. Получившая заглавие "Божественная поэма", она знаменует собой наивысший расцвет творчества композитора. В ней отразились самые яркие стороны его дарования, нашли воплощение волновавшие его идеи. "Божественная поэма" передает "предгрозовое" состояние, охватившее Россию начала XX века. Однако претворено оно глубоко индивидуально, не как ощущение грядущей революции или иных потрясений и катаклизмов, а как жизнь души. Скрябин при надлежал к числу тех композиторов, которые творили не спонтанно, но обосновывали свое творчество определенными идеями. В его записях сохранились основные контуры его философской системы. "Все, что существует, существует только в моем сознании. Мир... есть процесс моего творчества", -- считал композитор.

Третья симфония представляет особенный интерес потому, что как бы соединяет раннего Скрябина с поздним. В ней богато представлены различные оттенки мировоззрения композитора, весь его путь от "отчаяния" к "оптимизму" и от разочарования в жизни к лучезарному экстазу. Впервые в ней используется тот громадный состав оркестра, который далее будет использован в "Поэме экстаза" и "Прометее".

Музыка

Первой части предшествует вступление; в самом его начале звучит фортиссимо тема листовского характера -- октавы фаготов, тромбона, тубы и струнных басов интонируют семь скандированных нот -- тему самоутверждения, своего рода "аз есмь". Это стержень всей симфонии. Ей отвечает резкий фанфарный ход трех труб. Звучность стихает, и слышны переливы арпеджий арф и струнных. Они содержат ряд колоритных гармонических сопоставлений. К концу вступления -- полное затишье, переход к первой части, имеющей подзаголовок "Борения".

Первая часть построена по схеме классического сонатного аллегро, но масштабы ее грандиозны. Это достигается за счет расширения каждого из основных разделов формы -- экспозиции, разработки, репризы и большой коды, являющейся второй разработкой. Главная тема части, излагаемая скрипками, своими мелодическими оборотами близка теме "аз есмь", но в отличие от той, властной, утверждающей, неуверенна, полна тревоги. Так Скрябин показывает раздвоение "я" на уверенное в своей силе и колеблющееся, сомневающееся. Эта тема многократно проходит в оркестре, разнообразно варьируясь и дробясь, то нарастая, то стихая, передавая многообразие эмоциональных оттенков. Начинается новая фаза развития: у флейты, скрипок и кларнета взлетают светлые гаммы, а валторны в унисон с виолончелями поют выразительную мелодию ("с увлечением и упоением" -- ремарка автора). Это первый в симфонии порыв к свету и радости. Он довольно скоро затухает, переходя в сдержанную вальсообразную тему скрипок, отчасти предвещающую тематический материал второй части. Побочная партия, легкая, капризная, полетная, излагается деревянными духовыми на фоне изящных извилистых мелодических узоров скрипок. После ее краткого развития начинается заключительная партия, поначалу сдержанная, спокойная. Колорит ее, ясный и нежный, создают тремоло струнных, светлые линии деревянных духовых, подголоски арф. Появляется пасторальная тема у флейт и скрипок, вслед за тем звучность начинает нарастать, мелодика приобретает экстатический характер, и вскоре наступает кульминация на tutti оркестра, обозначенная композитором ремаркой "божественно, грандиозно". Торжественно и вместе с тем порывисто звучат фанфарные ритмы у всего оркестра, и наконец раздается мотив "аз есмь". Как и во вступлении, он появляется дважды и дважды разрешается в поток арпеджий. В разработке фрагменты главной партии проходят у разных инструментов, сочетаясь с одновременной разработкой побочной партии. Но в момент кульминации все будто рушится, скатывается вниз стремительной хроматический гаммой (ремарка автора -- "страшное обрушение"). Постепенно подготавливаются и обрушиваются все новые кульминации. Последняя из них в разработке начинается издалека. После достижения кульминации громогласно вступает тема "аз есмь", но быстро обрывается. Следующий отрывок мрачен, тревожен ("с тревогой и ужасом"). Реприза повторяет основные контрасты и кульминации экспозиции, но особенности изложения тем и оркестровка варьированы. Вслед за окончанием репризы звучит еще обширная кода.

Критики упрекали композитора в чрезмерном расширении части. И действительно, равновесие нарушено, но это необходимо: первая часть "переливается" без перерьвза во вторую. Написанная в свободной трехчастной форме, она озаглавлена "Наслаждения". Первая тема части полна истомы, чувственного очарования. Тема широко развивается: ее изложение богато изысканными гармоническими эффектами. Эпизод, снабженный ремаркой "с бескрайним упоением", типичен истинно-скрябинскими гармониями -- апогей чувственности, погружение в восторги наслаждений. Впервые вступают арфы, литавры глухо рокочут на басовой ноте. Начинается новая фаза -- у кларнета появляется извилистая мелодия, родственная будущей теме финала, но противоположная ей эмоционально -- образы пантеизма, крайне важные для замысла симфонии. Струнные аккомпанируют спокойным тремоло, у валторн выдержанные ноты, у арфы -- перемежающиеся аккорды, а у флейт -- имитация птичьего щебета, который продолжается и даже усиливается, когда вновь вступает главная тема.

Финал -- "Божественная игра" -- написан в сонатной форме, более лаконичной, чем в первой части. Начинает его фанфара трубы, исполняющая мелодию, близкую теме "аз есмь". Музыка приближается к жанру быстрого марша, однако без последовательно чеканной ритмики. Это скорее растворение реальной маршевости в ритмах более капризных, расплывчатых, неустойчивых. Побочная партия (флейта и виолончели в унисон) напоминает связующую первой части, но отличается сосредоточенным раздумьем. Развитие ее приводит к заключительной партии, в которой извилистые мелодические ходы уступают место светлой, прозрачной музыке, полной лирического восторга. Характерна оркестровка -- тремоло струнных, арпеджио арф, блестки деревянных, сочные аккорды меди, смутный рокот литавр -- и надо всем высокие звуки флейты-пикколо. Разработка невелика, но энергично развивает фанфарные обороты темы "аз есмь" начального мотива финала. Ремарки Скрябина -- "стремительно", "божественно", "светозарно", "все более сверкающе" подчеркивают неуклонное эмоциональное нарастание. В репризе главная партия сильно сокращена, побочная расширена и содержит новые особенности, в частности, более развитые темы фанфар из второй части. Заключительная партия подводит к коде. Звучат основные темы всех частей, и, наконец, в последний раз мощно утверждается тема "аз есмь". Скрябинское "я" победило. Давно знакомые арпеджио, неизменно сопровождавшие тему самоутверждения, теперь полны торжества, уверенности и силы. Здесь в последний раз достигается завершающая, самая могучая кульминация. Нарастает тремоло литавр. Мощные голоса меди сливаются в единый хор. Это высшая точка самоутверждения. Это экстаз.

Гимном революции стала его Третья симфония ("Божественная поэма"), первое исполнение которой состоялось в январе 1905 г. под управлением венгерского дирижера Артура Никита. В начале XX в. центрами музыкальной жизни России был" Мариинский и Большой театры. Однако основные достижения оперного искусства этого времени связаны с деятельностью частной оперы в Москве (С. И.Мамонтова, а затем - С. И.Зимина). На сцене Московской частной русской оперы Мамонтова в полную силу раскрылся талант выдающегося русского певца и актера Ф. И.Шаляпина (1873-1938). "В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин", - писал Горький. Русская вокальная школа дала немало замечательных певцов, среды которых звездами первой величины были Ф. И.Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В.Нежданова. Сложные процессы происходили в изобразительном искусстве. Товарищество передвижников оставалось одной из основных творческих организаций художников России. Многие из передвижников испытали воздействие революционного движения (Н. А. Касаткин, С. В. Иванов, И. И. Бродский и др.).

Произведение

Название на ин. яз.

Номер опуса

Дата создания

Вальс f-moll

Op.1

1888

Этюд cis-moll

Op.2 №1

4 апр. 1887

Прелюдия H-dur

Op.2 №2

1889

Экспромт в форме мазурки C-dur

Op.2 №3

27-28 февр. 1889

Десять мазурок:

    - h-moll - fis-moll - g-moll - E-dur - dis-moll - cis-moll - e-moll - b-moll - gis-moll - es-moll

Op.3 (№1-10)

1888-1890

Аллегро аппассионато es-moll

Allegro appassionato

Op.4

1887-1893

Два ноктюрна:

    - fis-moll - A-dur

Op.5 (№1,2)

1890

Первая соната f-moll

Op.6

1893

Два экспромта в форме мазурки:

    - gis-moll - Fis-dur

Op.7 (№1,2)

1891

Двенадцать этюдов:

    - Cis-dur - fis-moll - h-moll - H-dur - E-dur - A-dur - b-moll - As-dur - gis-moll - Des-dur - b-moll - dis-moll

Op.8 (№1-12)

1894-1895

Две пьесы для левой руки:

    - Прелюдия cis-moll - Ноктюрн Des-dur

Op.9 (№1,2)

1894

Два экспромта:

    - fis-moll - A-dur

Op.10 (№1,2)

1894
    24 прелюдии:
      - С-dur - a-moll - G-dur - e-moll - D-dur - h-moll - A-dur - fis-moll - E-dur - cis-moll - H-dur - gis-moll - Ges-dur - es-moll - Des-dur - b-moll - As-dur - f-moll - Es-dur - c-moll - B-dur - g-moll - F-dur - d-moll

Op.11 (№1-24)

1888-1896

Два экспромта:

    - Fis-dur - b-moll

Op.12 (№1,2)

1895

Шесть прелюдий:

    - С-dur - a-moll - G-dur - e-moll - D-dur - h-moll

Op.13 (№1-6)

1895

Два экспромта:

    - H-dur - fis-moll

Op.14 (№1,2)

1895

Пять прелюдий

    - A-dur - fis-moll - E-dur - E-dur - cis-moll

Op.15 (№1-5)

1895-1896

Пять прелюдий:

    - H-dur - gis-moll - Ges-dur - es-moll - Fis-dur

Op.16 (№1-5)

1894-1895

Семь прелюдий:

    - d-moll - Es-dur - Des-dur - b-moll - f-moll - B-dur - f-moll

Op.17 (№1-7)

1895-1896

Концертное аллегро b-moll

Allegro di concert

Op.18

1895?-1897

Вторая соната gis-moll

Sonate-fantaisie

Op.19

1892-1897

Концерт для фортепиано с оркестром fis-moll

Op.20

1896-1897

Полонез b-moll

Op.21

1897-1898

Четыре прелюдии:

    - gis-moll - cis-moll - H-dur - h-moll

Op.22 (№1-4)

1897-1898

Третья соната fis-moll

Op.23

1897-1898

"Мечты". Прелюдия для большого оркестра e-moll

Reverie

Op.24

1898

Девять мазурок

    - F-dur - C-dur - e-moll - E-dur - cis-moll - Fis-dur - fis-moll - H-dur - es-moll

Op.25 (№1-9)

1899

Первая симфония E-dur для большого оркестра

Op.26

1899-1900

Две прелюдии:

    - g-moll - H-dur

Op.27 (№1,2)

1900

Фантазия h-moll

Op.28

1900-1901

Вторая симфония c-moll для большого оркестра

Op.29

1901

Четвертая соната Fis-dur

Op.30

1901-1903

Четыре прелюдии:

    - Des-dur - fis-moll - es-moll - C-dur

Op.31 (№1-4)

1903

Две поэмы:

    - Fis-dur - D-dur

Op.32 (№1,2)

1903

Четыре прелюдии:

    - E-dur - Fis-dur - C-dur - As-dur

Quatre preludes

Op.33 (№1-4)

1903

Трагическая поэма

Poeme tragique

Op.34

1903

Три прелюдии:

    - Des-dur - B-dur - C-dur

Op.35 (№1-3)

1903

"Сатаническая поэма"

"Poeme satanique"

Op.36

1903

Четыре прелюдии:

    - b-moll - Fis-dur - H-dur - g-moll

Op.37 (№1-4)

1903

Вальс As-dur

Op.38

1903

Четыре прелюдии:

    - Fis-dur - D-dur

- G-dur

- As-dur

Op.39 (№1-4)

1903

Две мазурки:

    - Des-dur - Fis-dur

Op.40 (№1,2)

1903

Поэма

Op.41

1903

Восемь этюдов:

    - Des-dur - fis-moll - Fis-dur - Fis-dur - cis-moll - Des-dur - f-moll - Es-dur

Op.42 (№1-8)

1903

Третья симфония "Божественная поэма" C-dur

"Poeme Divin"

Op.43

1903-1904

Две поэмы:

    - С-dur - С-dur

Op.44 (№1,2)

1905

Три пьесы:

    - Листок из альбома - Причудливая поэма - Прелюдия
    - Feuillette d'album - Poeme fantasque

Op.45 (№1-3)

1905

Скерцо C-dur

Op.46

1905

Вроде вальса

Quasi valse

Op.47

1905

Четыре прелюдии:

    - Fis-dur - C-dur - Des-dur - C-dur

Op.48 (№1-4)

1905

Три пьесы:

    - Этюд - Прелюдия - Мечты

- Reverie

Op.49 (№1-3)

1905

Четыре пьесы:

    - Хрупкость - Прелюдия - Окрыленная поэма - Танец томления
    - Fragilite - - Poeme aile - Danse languide

Op.51 (№1-4)

1906

Три пьесы:

    - Поэма - Загадка - Поэма томления
    - Enigme - Poeme languide

Op.52 (№1-3)

1907

Пятая соната

Op.53

1907

"Поэма экстаза" для большого оркестра

"Poeme d'Extase"

Op.54

1905-1907

Четыре пьесы:

    - Прелюдия - Ирония - Нюансы - Этюд
    - Ironies - Nuances

Op.56 (№1-4)

1908

Две пьесы:

    - Желание - Танец ласки
    - Desir - Caresse dansee

Op.57 (№1,2)

1908

Листок из альбома

Feuillette d'album

Op.58

1911?

Две пьесы:

    - Поэма - Прелюдия

Op.59 (№1,2)

1910-1911

"Прометей, Поэма Огня" для большого оркестра, фортепиано, хора и органа

"Promethee, le poeme du Feu"

Op.60

1909-1910

Поэма-ноктюрн

Op.61

1911-1912

Шестая соната

Op.62

1911-1912

Две поэмы:

    - Маска - Странность
    - Masque - Etrangete

Op.63 (№1,2)

1912

Седьмая соната

Op.64

1911-1912

Три этюда

Op.65

1912

Восьмая соната

Op.66

1913

Две прелюдии

Op.67

1912-1913

Девятая соната

Op.68

1913

Две поэмы

Deux poemes

Op.69

1913

Деcятая соната

Op.70

1913

Две поэмы

Op.71

1913

Поэма "К пламени"

Vers la flamme

Op.72

1914

Два танца:

    - Гирлянды - Темное пламя
    - Guirlandes - Flammes sombres

Op.73 (№1,2)

1914

Пять прелюдий

Op.74

1914

Сочинения, неопубликованные при жизни автора или оставшиеся в рукописи

Произведение

Название на ин. яз.

Номер опуса

Дата создания

Аллегро. Увертюра d-moll для симфонического оркестра

Allegro

Незаверш.

1896-1899

Анданте A-dur для струнного оркестра

Andante

1899

Баллада b-moll

Рукопись (незаверш.)

1887

Вальс gis-moll

1886

Вальс Des-dur

1886

Вальс-экспромт Es-dur

Рукопись

1887

Вариации на тему Егоровой f-moll

1887

Вариации на русскую тему "Надоели ночи, надоскучили" для струнного квартета

1898

Канон d-moll

1883

Листок из альбома As-dur

1889

Листок из альбома Fis-dur

1900

Мазурка F-dur

1889

Мазурка h-moll

1889

Ноктюрн As-dur

1884-1886

Ноктюрн Des-dur

Рукопись (незаверш.)

1888

Ноктюрн g-moll

Рукопись (незаверш.)

1889

Романс для валторны и фортепиано

Romance rour cors a pistons in fa

1894

Романс для голоса и фортепиано "Хотел бы я мечтой прекрасной", текст автора

1891

Скерцо Es-dur

Рукопись

1886

Скерцо F-dur для струнного оркестра

1889?

Скерцо As-dur

Рукопись

1886

Соната cis-moll

Рукопись (незаверш.)

1887

Соната es-moll

1887-1889

Соната-фантазия gis-moll

1886

Фантазия для фортепиано с оркестром a-moll. Переложение для двух фортепиано

Рукопись

1889

Фуга e-moll

1891

Этюд Des-dur

Рукопись (незаверш.)

1887

Похожие статьи




История создания - Биография композитора Н. А. Скрябина, его известные произведения

Предыдущая | Следующая