Форма произведения - "Торжественная месса" Бетховена

A B C D(фуга)

А а1 b с d e d1 e1 d2 f f1 g

31 23 39 38 17 10 7 5 14 47 28 22 89

Часть A состоит из четырех элементов. Быстрый темп и довольно крупный состав исполнителей (задействован весь хор и все группы оркестра по очереди) - говорит о бравурности части. Первые два элемента a и a1 - это вступление. Они похожи в фактурном отношении, (хотя первые мотивы тоже имеют контраст в фактурном плане), но контрастны в динамике, как будто композитор показывает торжественность не сразу, основной ритмический стержень мелодическая краска в оркестре, движение хора в основном аккордами, и иногда Бетховен использует имитационные проведения во всех голосах.

Раздел b - начинается со слов "Deum de Deo...". Меняется тональность, появляется новая тема и новые ритмические группировки у хора. Заканчивается она, в основном, крупными длительностями, "пунктирными всплесками" у хора и мелодией в оркестре.

C - хорал - снова происходит смена фактуры и динамики, появляются переклички, между мужской и женской партиями хора ( мужское и женское начало во всем человеческом) и завершается часть A четырьмя хоральными аккордами в оркестре.

B - происходит смена темпа (adagio) и состава оркестра. В целом это часть имеет трехпятичастную форму, где перекликаются эпизоды со звучанием хора(d d1 d2) с квартетом солистов (е е1). В тексте идет речь о рождении (воплощении) Иисуса от Девы Марии, поэтому наличие солистов говорит о радости от рождения ребенка, не только во "вселенском", но и в личном семейном плане. Начало тем у солистов построено вокруг трезвучия Es-dur с ярким пунктирным ритмом. Присутствуют имитации между партиями сопрано - альтов и теноров - басов: "...et homo..." (и ставшего человеком). Далее говорится о распятии Христа, его страданиях и погребении. Мелодическая линия у баса спускается вниз, как бы олицетворяя скорую кончину Спасителя. Напряженный пунктирный ритм и шестнадцатые длительности в оркестре во фрагментах tutti, а в сольных проведениях присутствует спокойствие, как затишье перед "бурей". Композитор очень изобразительно передает чувства изнемогающего человека приговоренного висеть на кресте с помощью минорного лада и постоянных уменьшенных гармоний. Завершается эпизод в тональности Es-dur, как предвидение будущего воскрешения и победы над смертью.

Часть С - вновь происходит смена темпа Allegro ma non troppo, а так же меняется характер по сравнению с предыдущей частью. Мелодия соло баса на словах: "...Et resurexit..." (И воскресшаго), звучит в унисон с виолончелями и контрабасами, стремительно поднимается вверх. А затем так же опускается вниз - по моему мнению, композитор передает всеобщее ликование мира от избавления грехов, и взлет спасителя из преисподней в небесное царство. Последующие несколько тактов строятся на этом материале. Бетховен развивает фактуру с помощью имитаций. Они сменяются аккордовой фактурой в хоре, а развитие продолжается в оркестре, и приводит к появлению триольного ритма, который придает ощущение постоянно стремления вперед. На словах "...Et iterum..." вновь имитационный фрагмент, и далее появление синкопированного ритма, на слова: "...judicare vivos et mortuos..." (судите живым и мертвым) - и снова возвращение триольного ритма. А появление соло альта и тенора символизируют "святой дух" - "...Et in spiritum sanctum...". В оркестровых проведениях композитор использует волнообразные триольные проведения у разных инструментов - всепроникающая сила "святого духа" на земле. Во фрагменте g хор вступает в унисон и далее расходится в аккорды "...Et unam sanctam catholicam..." (во едину святую апостольскую церковь) - сила церкви на земле тоже очень большая, но не сравнима с божественной - отсюда piano. Заканчивается эта часть имитациями в хоре (исповедую едино крещение) и аккордами на piano на "ожидание воскресения мертвых" - "resurectionem mortuorum".

Часть D - фуга. Экспозиция или первое проведение простирается до такта 296 включительно. Тему излагает сопрано в первых шести тактах. В такте 284 вступает спутник-ответ, излагаемый альтом. Ответ своим вступлением не дает вполне закончиться теме. На этом основании мы могли бы считать тему четырехтактной, заканчивающейся на первой четверти такта 285, но, тем не менее, она продолжается до 286. Тема однотональна, замкнута, неконтрастна, и заканчивается в тональности V ступени (доминанты). Ответ в партии тенора - реальный, далее тема в партии тенора и ответ в басу. В 287 такте начинается первое противосложение у сопрано, а затем во всех голосах. Противосложение модулирует в тональность доминанты. Далее интермедийное проведение в оркестре на материале разработки, внутри темы - секвенционные обороты. Далее начинается разработка: композитор повторяет ядро темы одновременно в трех верхних голосах, а в басу новое фрагмент противослежения, затем он передается в альт и тенор, затем вновь интермедийное проведение в оркестре. В 307 такте тему поет альт соло в далекой тональности ( A - dur ), а в оркестре ее дублируют альты - противосложения у скрипок. С 313 такта тема в оркестре, а протиивосложения в хоре на словах: "...Amen...". В репризе композитор возвращает в тему в хор - стреттные проведения во всех голосах - в далеких от первой степени родства тональностях (первое проведение темы звучит в тональности D - dur, ответ в доминанте а в басу тема в g - moll), проведение тем перерастает в секвенционные обороты, и удержанные звуки, что постепенно приводит к кульминации всей части. Завершается сочинение проведениями ядра темы у солистов - тенора и сопрано, и с продолжениями элементов темы в других голосах и торжественным tutti хора и оркестра которое вырастает из наслоений партий друг на друга (такт 349) и последующим развитием.

Похожие статьи




Форма произведения - "Торжественная месса" Бетховена

Предыдущая | Следующая