ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ЦВЕТА - Цвет в живописи

Исследования по изучению природы цветового зрения и воздействия цвета на человека уходят своими корнями к великим именам Леонардо да Винчи, М. В. Ломоносова, И. Ньютона, В. Гете, Г. Гельмгольца. Среди современных исследователей можно назвать В. Кандинского, К. Малевича, Б. М. Теплова, М. Люшера и др. Как видно, этой проблемой занимались физиологи, психологи, художники, медики, дизайнеры.

В 1676 году сэр Исаак Ньютон с помощью трехгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал все цвета, за исключением пурпурного.

Ньютон ставил свой опыт следующим образом: солнечный свет пропускался через узкую щель и падал на призму. В призме луч света расслаивался на чистые спектральные цвета. Потом луч преломлялся и устремлялся на экран, где образовывалось радужное изображение спектра. Спектр распространялся от красного до фиолетового.

Если же изображение спектра пропускалось через собирающую линзу - получался снова белый цвет. Два цвета, объединение которых дает белый цвет, называются дополнительными цветами.

При анализе цвета исследователи, выяснили, что основных, эксклюзивных цвета, всего три. Это: красный, желтый, синий. Действительно, если вы возьмете в руки краски, то вам не удастся создать один из этих цветов, путем смешивания двух других. Однако другие цвета, превосходно получаются, при смешивании основных. Омельяненко Е. В. Основы цветоведения и колористики. - Ростов-на-Дону: изд-во ЮФУ, 2010.

Проблемами колористики занимаются во многих странах. Так, во Франции она давно, еще с начала 40-х годов прошлого века, приобрела самостоятельное значение. Достаточно сослаться на многолетний опыт французских дизайнерских бюро - консультантов по цвету Ж. Фиасье и Б. Лосюся. Их профессиональная деятельность основана на признании относительной самостоятельности цвета как средства формообразования предметной среды. Эстетические возможности цвета в сфере предметной среды специалисты выявляют и изучают в связи с материалами, используемыми для всех форм предметного окружения, а также со светом. В частности, в их практике возникли понятия "цвет - материал" и "цвет - свет". Омельяненко Е. В. Основы цветоведения и колористики. - Ростов-на-Дону: изд-во ЮФУ, 2010.

Начиная с 1980 года в Штутгарском дизайн-центре проводится ежегодный международный конкурс "Цветовой дизайн". Конкурсы с присуждением премий "За проектирование цвета" проводятся с целью выявить и поощрить новые возможности цветового проектирования в области архитектуры, дизайна и дидактики (последняя подразумевает теорию цвета - цветовые гаммы и цветовые системы, концепции, методы обучения).

Любой предмет, как образ и функция культуры, обладает присущим ему цветом, что давно освоено человечеством и стало явлением цивилизации. К сожалению, в отечественной практике дизайна цветовому проектированию уделяется мало внимания. Цвет как бы все время обречен на "реабилитацию", на доказательства его необходимости.

Будучи компонентом природного окружения, цвет оказывает влияние на формирование человека. Урбанизация отторгла людей от естественной природы, рукотворная среда существования изменила цветовое окружение. Современная социокультурная ситуация формирует зависимость человека от профессиональной средообразующей деятельности.

В жизненном пространстве человека цвет укоренен в городской культуре, выступает эстетическим эталоном, важным критерием качества в оценивании окружающей среды.

Рукотворное цветовое пространство, созданное в погоне за модным цветом, игнорирование специфики психологического воздействия цвета и традиции, предписывающей смысловую и ценную значимость цветовому образу, порождает элементы агрессивного поведения, приводит к патологическим зрительным аффектам. Омельяненко Е. В. Основы цветоведения и колористики. - Ростов-на-Дону: изд-во ЮФУ, 2010.

Проблемами цвета и сегодня занимается целый ряд наук и научных дисциплин, каждая из которых изучает цвет с интересующей ее стороны.

Похожие статьи




ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ЦВЕТА - Цвет в живописи

Предыдущая | Следующая