Второй этап становления средневековой русской музыкальной традиции (XVI-XVII вв.) - Характеристика русской средневековой музыки

Период XVI-XVII вв. в истории средневековой русской музыки справедливо считается периодом ее величайшего художественного и технического расцвета. Благодаря развитию самобытной музыкально-теоретической мысли и всеобщему национальному культурному подъему, связанному с известными внутриполитическими преобразованиями, средневековая русская музыка окончательно выступила в своей особенной национальной форме.

В этот период начинают формироваться первые русские музыкальные и теоретические школы. Можно выделить таких теоретиков, как, например, игумен Памва, Иван Шайдур, Александр Мезенец. Формирование теоретических школ не было свидетельством беспорядочного состояния теоретической мысли, но являлись результатом необходимого и сознательного желания расширить круг возможностей знаменного пения, сделать его теоретически строго обоснованным. Надо было противостоять действительно имевшим место серьезным недочетам в пении. Теоретиков и практиков поддерживали в этом требования многих лиц, быть может непосредственно и не имевших дела с исполнение церковного пения, но стоявших близко к нему и хорошо его знавших.

В XVII веке впервые начинают использоваться киноварные пометы, послужившие одним из самых важных ключей к расшифровке певческих рукописей и переложению их на современную пятилинейную нотацию. Следует заметить, что киноварные пометы никак не изменили художественной формы знаменного распева, но являлись чисто техническим нововведением. Следовательно, как явление технического и графического порядка, киноварные пометы немыслимы в собственном содержательном развитии, но только как изобретение, претерпевавшее усовершенствования. Возникновение киноварных помет, очевидно, нельзя считать одномоментным событием. Как мы уже заметили в предыдущем параграфе, русской музыкальной традиции свойственно первенство практики над теорией. Таким же образом развивалась и система киноварных помет, впервые возникших в певческих рукописях, датируемых XVI в., затем сведенных к единой форме новгородским распевщиком первой половины XVII в. Иваном Шайдуровым в его труде "Сказание о подметках, еже пишутся в пении над знаменем" и, наконец, окончательно систематизированных и приведенных в соответствие со всеобщей теорией знаменного распева только во второй половине XVII в., благодаря трудам Александра Мезенца.

По существу, "пометным" следует считать только XVII в., преимущественно его вторую половину. Краеугольным камнем в вопросе о времени окончательного оформления и принятия системы помет является "Извещение о согласнейших пометах" Александра Мезенца. В период до извещения происходит только отработка помет. Что до XVI и первой половине XVII века, то об этом времени необходимо сказать особо.

Изучение певческих рукописей показывает, что за "пометное" следует принимать время после появления "Азбуки" Мезенца. А за "беспометное" - весь предыдущий период существования распева. То есть до второй половины XVII в. Тем не менее, пометы встречаются в рукописях первой половины XVII, XVI, и даже XV вв. Это можно объяснить тем, что распевщики второй половины XVII в., пользуясь певческими рукописями предыдущих веков, самостоятельно проставляли пометы на хорошо знакомое им, еще не устаревшее, беспометное знамя. Данное умозаключение еще больше подчеркивает ограниченность отрезка времени, в течение которого были внедрены пометы.

Если сопоставить имеющиеся в двознаменниках переводы песнопений с теми данными, которые предоставляют в распоряжение исследователя певческие азбуки, то можно прийти к заключению, что они существенно разнятся и отражают неодинаковые течения в певческом искусстве. "Азбукой" Мезенца закреплено, быть может, господствующее, но все же только одно из существующих течений в понимании киноварных помет. Поэтому теперь, подходя на основании "Азбуки" Мезенца и других источников к пониманию помет, а через их посредство - к расшифровке знамен, мы вправе стремиться лишь к выяснению наиболее вероятной теории помет и к получению наиболее точной, вернее - наименее неточной редакции напевов.

В русском церковном пении на всем протяжении его истории нельзя найти двух песнопений одинаковых по богослужебно-уставным признакам, в которых не было бы различий текстовых и мелодических. Наиболее интересно предположить здесь проявление личного вмешательства композиторов тех времен, пытавшихся вырвать певческое искусство из зависимости от церковно-уставной рутины, вдохнуть в него жизнь, оставаясь, при этом верным древнему канону. Такая работа должна была начаться и производилась, несомненно, очень давно, хотя в понятийном отношении нашла отражение лишь в XVII веке, в виде записей на полях певческих рукописей: "произвол" или "творение" певца такого-то. Рукописи сохранили их имена и указания на то, какие именно произведения они "роспели", то есть создали для них напевы на уже существовавшие тексты.

В 1955 г. в селе Усть-Цильма на реке Печере было обнаружено самое знаменитое из произведений московской школы - цикл из одинадцати "Стихир евангельских" ИРЛИ РАН (Усть-Цилемское собрание, №404, лл. 236-261) Федора Крестьянина, причем в заголовке к ним прямо указано: "перевод (т. е. сочинение) Крестьянинов" - впервые в истории русской музыки. Имеющиеся в других рукописях сведения также подтверждают принадлежность совершенно новой редакции "Евангельских стихир" Федору Крестьянину.

Данные факты свидетельствуют о том, что в XVI-XVII вв. рядом с сакрализированным корпусом надавторских песнопений появляются авторские "роспевы" и "розводы", проявляющие много большую творческую самостоятельность и вариативность, чем канон. С XVI века можно говорить о первых русских профессиональных композиторах, таких как Савва и Василий Роговы, Федор Крестьянин, Иван Нос, Иван Лукошко и даже Царь Иоанн IV Арх. Леонид (Кавелин).Стихиры, положенные на крюковые ноты: Творение царя Иоанна, Деспота Российского.- М.: Книга по Требованию, 2012. - 64 с. с царевичем Иоанном Иоанновичем, хорошо знавшими церковную музыкальную грамоту.

Похожие статьи




Второй этап становления средневековой русской музыкальной традиции (XVI-XVII вв.) - Характеристика русской средневековой музыки

Предыдущая | Следующая