Абстракционизм - Анализ эстетики авангардизма на основе некоторых его течений

Абстракционизм (от лат. abstractio -- отвлечение, согласно другим источникам: от лат. ab + trahere -- вытаскивать) -- художественное направление искусства ХХ в., художественная концепция которого утверждает необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности.

Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. Для В. Кандинского, П. Мондриана, В. Татлина, К. Малевича абстракционизм -- внутренняя эмиграция личности, уход во внутренний мир, отчуждение от реальности.

В абстракционизме сложились два течения.

Первое течение лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм -- симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину "Гора" (Илл.2). Кандинский изобразил некоторые очертания, подобные горе. Цвет в картине чисто выразителен и лишен изобразительных ассоциаций. Эта картина -- переход к нонфигуративной живописи, к интуитивным "лирическим абстракциям" -- моментальным снимкам душевного состояния человека.

Кандинский в своих книгах "О духовности в искусстве", "Точка и линия к плоскости" доказывал в духе платоновского учения, что модель общества -- пирамида. В ее основании -- люди материальные и примитивные, выше -- одухотворенные; на вершине художники -- руководители умов и сердец (по Платону на вершине -- философы).

Согласно Кандинскому, художник отворачивает взгляд от внешнего мира и направляет его на себя, искусство - способ самовыражения: "Голос души подсказывает художнику подлинную форму произведения". Кандинский полагал, что реальный мир иллюзорен или банален и художник должен покинуть его во имя мира "под знаком Духа". Он теоретически обосновывал абстракционизм, опираясь на афоризм Оскара Уайльда: "Искусство начинается там, где кончается природа". Эстетика: Учебник/Ю. Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Эстетическое кредо абстракционизма изложил В. Кандинский ("О духовном в искусстве", 1910 и ряд других). Суть его теории сводится к следующему: мысли и чувства являются основными генераторами визуальных форм, которые способны проникать в окружающую человека ауру. Каждому эмоциональному состоянию человека соответствует цветоконфигурация. Таким образом, мысли и чувства обладают формосозидающей силой. Но вибрация человеческой души есть лишь отзвук космического духа, являющего себя в формах материального мира. Поэтому бесплотная цветоформа в конечном итоге есть не индивидуальные психические состояния, а мистическое сияние мировой истины. Искусство, освободившееся от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное.

Абстракционизм активно интерпретирует форму, расширяет до максимума средства выразительности. В изобразительном искусстве он наиболее ярко представлен в живописи, которая обратилась к поиску новых форм эмоциональности изображения. Изображение абстрактное искусство просто уничтожает, считая его мешающим эмоциональности живописи. Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. Таким образом, произведение искусства становится началом, объединяющим в себе внешний и внутренний миры человека. Эстетика. Учеб. пособие / Т. В. Карнажицкая; под науч. ред. Н. А. Королькова. - Мн.: ОДО "Равноденствие", 2004.

Второе течение -- геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм ("неопластицизм") -- это нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П. Сезанн и кубисты, создавшие новый типа художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление лучизма М. Ларионова, абстракций О. Розановой, Л. Поповой, супрематизма К. Малевича; в Голландии геометрический абстракционизм проявил себя в творчестве группы "Стиль" (П. Мондриан, Т. ван Дусбург), выдвинувшей концепцию неопластицизма, утверждавшего ясность, простоту, функциональность, конструктивность чистых неприродных геометрических форм. Мондриан начал с реалистических пейзажей, а затем стал схематизировать изображаемое и создавать геометрические абстракции, "раскрывающие логику красоты". Формы жизни постепенно превращаются им в геометрические конструкции. "Логический абстракционизм" Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления.

Мондриан сформулировал принципы логического абстракционизма:

    1) Художник мыслит в живописи плоскостью; в архитектуре пустое пространство должно быть принято за "нецвет" (черный, белый и серый), а строительный материал -- за цвет. 2) Необходимо равновесие, оно предполагает большую поверхность "нецвета" и маленькую -- цвета. 3) Дуализм пластических средств требуется уже в самой композиции. 4) Равновесие достигается отношением положений и выражается прямой линией. 5) Равновесие, которое нейтрализует пластические средства, создается соотношением пропорций. Эти положения Мондриана обосновывали логику плоскостных построений и нашли выход в архитектуру, в прикладное искусство, дизайн, книжную графику. Эстетика абстракционизма утверждает расторжение связей искусства с действительностью. Эстетика: Учебник/Ю. Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Теоретически обосновывая абстракционизм, Мондриан выдвигал аргументы, схожие с Кандинским: мир наших чувственных впечатлений -- источник страданий человека. Это обманчивый, противоречивый мир. Все в нем субъективно. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы и дать им "новое формирование". Мондриан освобождает живопись от чувственной формы, отказываясь от фигуративности, трехмерности художественного пространства, перспективы изображения, оттенков цвета, светотени.

Похожие статьи




Абстракционизм - Анализ эстетики авангардизма на основе некоторых его течений

Предыдущая | Следующая