Абстракционизм
"Абстракционизм"
Одним из самых сложных, самых спорных направлений в современном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм. Надо сразу сказать, что у широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Это направление находилось в стороне от острых общественных проблем своего времени. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее -- людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В их соединении художники иной раз добиваются декоративных эффектов. Но абстракционисты не считают свои картины эскизами для ковров - в большинстве случаев они пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям и чувствам художника, передающие его отношение к миру и философские позиции. Однако это исключительно путаная философия. Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное уже в эпоху Возрождения -- что по-разному проведенные линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определенные настроения. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, теплыми, а другие -- холодными, что называем одни радостными, другие -- мрачными, одни -- нежными, другие -- грубыми и т. д. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями; общее название "абстракционизм" расплывчато, условно и не выражает действительной сущности этого явления. Поэтому нередко употребляется название "беспредметное искусство".
Абстракционизм с его отказом изображать видимые формы реальности возник не на пустом месте. Его предшественники -- кубизм, особенно творчество Робера Делоне, а также футуризм, дадаизм. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Абстракционизм порвал эту связь окончательно.
К абстракционизму почти одновременно пришли художники в Мюнхене, Амстердаме и Москве, это произошло уже в 1910 гг. Широкое распространение это направление получило в 1930-х гг. в Париже и Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники.
"Отцом абстракционизма" считают русского художника Василия Кандинского (1866--1944). В 1910 г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов. В то время Кандинский был участником мюнхенской группировки "Синий всадник", о которой речь уже шла выше в связи с экспрессионизмом. Кандинский был также первым, кто излагал теорию абстракционизма в своих сочинениях. Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи - искусства, тесно связанного с повествованием, - и приблизил ее к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.
Некоторые ответвления абстракционизма возникли в России; различные геометрические формы писал Казимир Малевич (1878--1935). Располагая на плоскости картины прямоугольники и квадраты в видимом беспорядке, он хотел таким образом, например, передать движение. Знаменитые образцы живописи Малевича его Черный квадрат на белом фоне" и "Белый квадрат на белом фоне".

К числу основателей абстракционизма принадлежит также голландец Пит Мондриан (1872 --1944). В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плотности художник заключал в жесткую черную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения. Он разделял плоскость картины вертикальными и горизонтальными полосами на квадраты и прямоугольники -- из них некоторые он окрашивал в белый цвет, другие -- в красный, синий и желтый. В результате получались декоративные поверхности -- как бы увиденные с высоты разделенные каналами цветочные поля Голландии, хотя сам Мондриан поначалу хотел решить таким образом совсем другие проблемы. Искусство художника во многом повлияло на современную живопись. архитектуру и дизайн.
В дальнейшем абстракционизм развивался главным образом по трем основным направлениям. Первое идет от Малевича и Мондриана и ставит акцент на использование четких геометрических фигур и уравновешенное построение целого. Это направление представляет также возникший в 1960-х гг. т. н. "оп-арт", который использует воздействие геометрических форм и цветовых контрастов на человеческий глаз, создавая различные оптические иллюзии (отсюда и его название). Самый известный представитель оп-арта -- живущий во Франции венгр Виктор Вазарели (р. 1908).
Второе основное направление абстракционизма начинается с Василия Кандинского и его соратника по "Синему всаднику" Пауля Клее. "Цвет захватил меня, - записал Пауль Клее в дневнике. - Мне незачем гоняться за им. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я - художник". И действительно, нежные цветовые гаммы стали естественной средой для волшебных геометрических структур Клее. Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. Художник всегда верил, что изобразительное искусство "не передает только видимое. а делает зримым тайно постигнутое". На картинах этого рода при желании можно найти какие-то намеки на реальность, однако трудно сказать, что имел в виду создавший их художник.

Абстракционизм искусство кандинский малевич
Третье основное направление абстракционизма -- самое известное и самое вызывающее. Художники этого направления вообще отказались от сознательного построения картины и от какого-либо философского обоснования своих действий. Их картины состоят из одних только неопределенной формы цветовых пятен, небрежных мазков, густых и шершавых слоев краски. Например, картины француза Пьера Сулажа (р. 1919) состоят из беспорядочно перекрещивающихся широких, словно нанесенных широким ножом, черных или синих мазков.
Нервные черные штрихи и каракули покрывают поверхность картин художника немецкого происхождения Ханса Хартунга (р. 1904). Выбор цвета здесь призван передать настроение художника, и иногда это частично удается. Но некоторые абстракционисты этого рода превращают рождение картины в цепь случайностей. Самым важным они считают выражение чувств и безразлично относятся к тому, как эти "взрывы чувств" будут запечатлены. Для нанесения на холст краски и всевозможных иных материалов -- песка, осколков стекла -- они используют любые мыслимые способы. Самым необузданным был американец Джексон Поллок (1912--1956).Он отказался от подрамников и, расстилая холст на полу. беспорядочно набрызгивал на него краску из тюбиков и банок. В его творчестве было много рекламных трюков, попыток любой ценой добиться успеха и славы. Расцвет абстрактного искусства остался позади -- он пришелся на середину 20 в. Позже в этом направлении стало трудно придумывать что-нибудь новое. Кроме того, абстрактное искусство всегда было непонятно большинству зрителей; поэтому ему на смену пришли направления, которые стремились к большей доступности.
Похожие статьи
-
Платон - предвестник абстракционизма. - Искусство абстракционизма
Начало традиционной эстетики искусства, воплощавшего вплоть до 20 века в разных формах реалистические тенденции, была положена еще Аристотелем в его...
-
Введение, Абстракционизм - первая половина ХХ века. - Искусство абстракционизма
Абстракционизм - направление так называемого "беспредметного", нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения...
-
Формальные нормативы абстракционистского идеала. - Искусство абстракционизма
В основе формальных требований, предъявляемых этим идеалом к умозрительной модели, лежит принцип прибавочного элемента, разработанный Малевичем: "Под...
-
Введение, Абстракционизм - Абстрактное искусство 1960-80-х годов и творчество Михнова-Войтенко
Пережитые ужасы II мировой войны в корне изменили взгляды людей на жизнь, сокрушив старые убеждения и традиционные общественные устои. Эти перемены...
-
Содержательные нормативы абстракционистского идеала. - Искусство абстракционизма
В основе содержательных нормативов этого идеала лежит принцип внутренней необходимости Кандинского. Теперь, в конце XX в., мы имеем возможность...
-
Абстракционистский идеал и метод - Искусство абстракционизма
Критика конструктивистских (рационалистических) тенденций в модернистском искусстве могла пойти и по пути, отличному от сюрреалистического - можно было...
-
Западное искусство XX в. - Этапы развития мирового искусства
Фовизм - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна...
-
Картины Петера Пауля Рубенса - Петер Пауль Рубенс
Картины Петера Пауля Рубенса, написанные на мифологические сюжеты. Рубенс обратился к античной теме еще на зоре своей художественной карьеры....
-
Северное возрождение - Идейные основы эпохи Возрождения
Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция). Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое...
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
Движение и время в картине - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Композиция ставит перед художником сложные и каждый раз новые вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми. Однако...
-
Знаменитые работы - Творчество Амедео Модильяни
Удивительная манера Мoдильяни особенно ярко проявилась в его ню и портретах. Именно эти работы, прежде всего, выдвинули его на ведущие позиции в...
-
ТВОРЧЕСТВО, Творчество Амедео Модильяни - Творчество Амедео Модильяни
Творчество Амедео Модильяни В 1898-1900 годах Амедео Модильяни занимался в мастерской Гульельмо Микели, и поэтому можно сказать, что начальный этап его...
-
Мифологические сюжеты в живописи
Введение Миф -- предание, в котором воплощены представления древних народов о происхождении мира и различных явлениях природы. В мифах повествуется о...
-
КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ БЫТОВОГО ЖАНРА Предметом изображения жанровой живописи является повседневная общественная и частная жизнь человека,...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Златоустовская гравюра на стали была детищем целой плеяды известных мастеров. В данном параграфе хотелось бы рассмотреть деятельность наиболее видных...
-
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в столице Норвегии Христиании, в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло. Со стороны отца Эдвард Мунк происходил...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Искусство - Культура мусульманского мира
Мусульманская культура не создала пластических искусств - живописи и скульптуры в европейском или античном понимании искусства. Ведь ислам отрицательно...
-
В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519)....
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков - Этапы развития мирового искусства
Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную...
-
Позиции современного кино в Якутии - Кинематограф Якутии
Все фильмы, сделанные в Республике Саха, были сняты на цифровую аппаратуру. Отсутствие пленочного варианта закрывало им путь на крупные фестивали,...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Советское искусство 60-80-х гг. - Этапы развития мирового искусства
60-е годы - это время наиболее плодотворной творческой работы тех художников, которых сегодня относят к старшему поколению. В своей широкой экспрессивной...
-
Суть социальной работы, как известно, заключается в том, что она создает условия для достойной жизни человека как субъекта общества, содействует его...
-
Оптические иллюзии и материальное творчество
Аннотация Обзорно-аналитическая статья об оптических иллюзиях, как мощном средстве визуального воздействия в сферах изобразительного искусства,...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Психометрия цвета. Естественная цветовая система (ЕЦС) - Основы колористики
Значительный вклад в установление контактов между физикой и психологией внес французский колорист Ж. Филласье, основоположник новой науки - психометрии...
-
Вера в школу русской живописи - Третьяковская галерея
Огромная историческая заслуга Третьякова - это его непоколебимая вера в торжество русской национальной школы живописи - вера, возникшая в конце 50-х...
-
История галереи - Третьяковская галерея
Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-го года. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда...
-
Организация музейного дела в постиндустриальный период
ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЕЙНОГО ДЕЛА В ПОСТИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕРИОД Е. Г. Симанькова, С. А. Щербакова В настоящее время в мире насчитывается более 20 тыс. музеев,...
-
Декоративно-прикладное искусство Адыгеи как средство межнационального общения и воспитания толерантности В кавказском регионе, где проживает 12 процентов...
-
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве Открытие теории относительности, формулирование ее в физико-математическом виде и высокая...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
Абстракционизм