Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв. Эпоха Просвещения - Европейская культура XIV - XIX вв.: этапы развития и основные черты

К XVII в. заканчивается процесс формирования современных европейских наций, и его результатом стало обособление национально-государственных формирований. Одновременно завершился и процесс локализации больших национальных культур, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и культурными традициями, сложившимися в каждой европейской стране. Возникновение общества принципиально нового типа, приведшее к значительным переменам в условиях жизни людей в большинстве стран Европы, дает основание говорить о совершенно новом культурном единстве, которое отличалось особыми умонастроениями, склонностями и предпочтениями. Это и дает основание рассматривать Новое время как самостоятельный этап развития мировой культуры.

Европейская культура Нового времени Охватывает XVII - XIX вв. Она базируется на буржуазном способе производства, имеет единый духовный ориентир - развитие личности, общие черты: гуманизм и антропоцентризм, европоцентризм, сциентизм и телеологизм в понимании прогресса, рационализм. Вместе с тем каждый век имеет свое историческое лицо, свою специфику. XVII в. - век "революционной критики" феодализма в Нидерландах и Англии и рационалистической критики схоластики во Франции и других странах. XVIII в. - век Просвещения и проверки его идеалов практикой Великой французской и американской революций. XIX в. - "полнота времен", эпоха расцвета буржуазной культуры и вместе с тем начала ее кризиса через обнаружение тупиков рационализма в его крайнем выражении - техницизме.

Культура XVII века

Не было, пожалуй, в истории культуры столетия настолько противоречивого, но одновременно и обильного на великие имена, как XVII век. Мироощущение оказалось максимально поляризованным, пронизанным ощущением трагического противоречия человека и мира, где человек был словно растворен в окружающем его многообразии, подчинен среде, обществу, государству.

XVII век - начальный период в становлении буржуазного способа производства. Эпоха ранних буржуазных революций: Нидерланды - 1566 - 1609 гг., Англия - 1640 - 1688 гг. и расцвета абсолютистских монархий - Франция, "век Людовика XIV"; время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма...

В промышленном отношении Европа XVII в. - это Европа мануфактуры и водяного колеса - двигателя мануфактурного производства. Основными источниками энергии по-прежнему оставались вода и ветер, но с начала века постепенно осуществляется переход на использование в производстве каменного угля. Совершенствуются технические изобретения: в книгопечатании и изготовлении монет, например, стал применяться винтовой пресс. Новый капиталистический уклад жизни проявляет себя в складывании внутреннего рынка и развитии мировой торговли, институтах предпринимательства и наемного труда, вытеснении мануфактурой цехового строя, формировании новой буржуазной группировки классов и т. д. Расширение владений, а с этим и развитие мореплавания заставили европейские страны заниматься строительством флотов. В XVII в. создаются надежные и вместительные суда и хорошо вооруженные, маневренные военные корабли. В армию на вооружение поступает огнестрельное оружие.

Сложна и неоднородна политическая жизнь Европы XVII столетия. Тон политическим процессам задают маленькие, но очень богатые Нидерланды, где происходит первая буржуазная революция и в семи северных провинциях, крупнейшей из которых была Голландия, возникает буржуазная республика. Как и все ранние буржуазные революции, эта была ограничена в целях, формах и результатах: протекала под религиозными знаменами, освободила от феодальной реакции лишь часть страны, имела форму национально - освободительной войны против испанской короны и др. Но главное было сделано: к власти впервые пришел новый класс - буржуазия. К тому же это событие качественно изменило европейскую жизнь в области международной торговли и колониальной политики: могущество и международный престиж Испании, королевы XVI столетия, были подорваны.

В Германии трагический исход Крестьянской войны на 100 лет продлил существование феодальных порядков, сохранив личную зависимость крестьян, политическую раздробленность страны, положив конец возрождению искусства.

Трудно переоценить ту роль, которую сыграла в жизни европейского общества Английская буржуазная революция (1640 - 1688 гг.). Ее влияние было поистине всеобъемлющим. О. Кромвель (1599 - 1668 гг.), приведший к победе буржуазных пуритан, считал все свои действия, даже такие, как казнь короля Карла I, от которой содрогнулись все королевские дома Европы, - осуществлением Божьей воли. Переворот 1688 г. привел к восстановлению монархии, но это уже была ограниченная монархия с сильным парламентом, который проводил законы, способствовавшие развитию капиталистического уклада. Провозглашенные английской революцией принципы политического устройства и экономического порядка оказали воздействие на все европейские страны. Англия же превратилась в передовую промышленную и могучую колониальную державу.

Период английской революции совпал во Франции с расцветом абсолютной монархии. Это был век Людовика XIV (1643 - 1715 гг.), Людовика Великого, Короля-Солнца, как льстиво называли его современники. Гремел Версальский двор - эталон роскоши и вкуса по всей Европе. Здесь давались балы неслыханного великолепия. Именно с этого времени Франция сменяет Испанию как законодательницу моды, этикета и т. п. Французский язык, моды и манеры становятся предметом подражания во всех европейских столицах.

Абсолютизм сыграл положительную роль и в преодолении кровопролитнейших религиозных войн, потрясавших страны Западной Европы в XVI - XVIII вв. Унесшая тысячи жизней и задержавшая развитие Германии Тридцатилетняя война, войны кальвинистов-гугенотов и католиков во Франции конца XVI - начала XVII вв., с чудовищной резней Варфоломеевской ночи; постоянные столкновения пуритан со сторонниками "высокой" церкви, наполнившие кровью английскую историю XVII в., - вот далеко не полный перечень событий европейской истории, рисующих мрачную картину "побед" религиозного фанатизма.

Развитие буржуазного способа производства порождало острую потребность в прикладных науках. Уже начиная с эпохи Возрождения, роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Теперь ведущее место в естествознании заняла механика, которая, опираясь на математические разработки, добилась крупнейших успехов. Особенностью новой эпохи было также то, что наука переставала быть кабинетным занятием ученых-одиночек. Возникли новые формы организации исследовательской работы - научные общества академии наук. В 1635 г. была создана Французская Академия, а в 1660 г. - Лондонское Королевское общество.

Научная революция базировалась на принципиально новой оценке возможностей человеческого разума и источников познания. Еще до того как Рене Декарт (1596 - 1650 гг.) в "Рассуждении о методе" объявил человеческий разум главным орудием познания мира, Френсис Бэкон (1561 - 1626 гг.) провозгласил, что знание является силой, его источником - опыт, а не божественное откровение, и мерилом ценности - приносимая практическая польза. Важнейшими методами научного познания были объявлены эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон), механическая гипотеза, механическая модель (Декарт). Микроскоп Антонио ван Левенгука позволил изучать строение живых организмов вплоть до мельчайших физиологических процессов

В трудах Исаака Ньютона (1643 - 1727 гг.) математическое естествознание достигло своей вершины. Ньютоновские открытия в области оптики (дисперсия света) сделали возможным конструирование более мощного отражательного телескопа. Ньютон, практически одновременно с Лейбницем и совершенно независимо от него, открывает дифференциальное и интегральное исчисление. Он выдвигает корпускулярно-волновую теорию света, формулирует основные законы механики, открывает закон всемирного тяготения. X. Гюйгенс (1629 - 1695 гг.) раскрывает тайну кольца Сатурна, а Э. Торричелли (1608 - 1647 гг.) выступает создателем гидравлики и метеорологии.

Великий предшественник Ньютона Рене Декарт(1596 - 1650 гг.) - один из творцов механики, алгебры и аналитической геометрии. Увлекшись физиологией, он смог понять и оценить огромное значение кровообращения. Глубоко изучив законы оптики, открыл преломление света, и т. д. и т. п. Он сочетал в себе гений естествоиспытателя и философа. Кроме того, П. Ферма (1601 - 1665 гг.) создает теорию чисел, Г. В. Лейбниц (1646 - 1716 гг.) выпускает труды по дифференциальному и интегральному исчислению.

Блез Паскаль (1623 - 1662 гг.), исходя из предположений Торричелли, твердо доказал наличие атмосферного давления. В трудах Паскаля, Ферма и Гюйгенса получила разработку теория вероятностей. Уильям Гарвей (1578 - 1657 гг.) открыл секрет кровообращения и роль сердца, приблизился к раскрытию тайны зарождения человеческой жизни.

Таким образом, благодаря новым теориям и методам в XVII в. было сделано гигантское количество открытий и изобретений: созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальное и интегральное исчисления в математике, сформулирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии, биологии. Получили разработку теория вероятностей и волновая теория света. Изобретены микроскоп и телескоп и т. д. и т. п. Все это позволяет говорить о широкомасштабной научной революции "века гениев", как иногда называют XVII в.

Но главным итогом научной революции было создание нового образа Вселенной. Рухнул геоцентрический космос, и Земля заняла свое подлинное место в картине мироздания. Мир предстал результатом эволюции материи, управляемой механическими законами, а не божественным провидением, перестал быть физической эманацией духовного промысла Бога.

Следует отметить и особенности похода к изучению общественного развития. Общество рассматривается как единая система, действующая по своим законам. Появляются теории "общественного договора", согласно которым люди передали свои "естественные права" государству полностью (по концепции Т. Гоббса) или частично (по концепции Дж. Локка), с тем чтобы государственная система обеспечила им безопасность. Вкупе с формулой Ф. Бэкона "знание - сила" антропологический рационализм концепции естественного права являлся огромным шагом европейской культуры по пути утверждения гражданского общества, правового государства, что делает XVII в. во многом близким и созвучным нашему времени.

Для литературы и искусства того времени характерен культ человека. В первой половине столетия в европейской литературе продолжают сохраняться ренессансные тенденции, проявляющиеся не только в творчестве поздних гуманистов (Сервантеса, Шекспира, Мольера), но и в социальной утопии. Изложенные в форме романов-путешествий утопические программы итальянца Томмазо Кампанеллы ("Город Солнца") и французского автора Дени Вераса ("История севарамбов") ориентировали общественное сознание на поиск гармоничного общественного устройства. Как правило, утописты обнаруживали его на далеких островах, других планетах, либо относили к далекому будущему, не видя возможностей изменить к лучшему положение вещей в современном им мире.

Два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи - барокко и классицизм - сложны и двойственны по своей природе.

Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Барокко (итал. barocco - странный, причудливый) - стиль в западноевропейском искусстве: архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве. Он распространился с конца XVI - середины XVIII вв. Для него характерны: стремление к величию и пышности; богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм (завитков, спиралей и т. п.); повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, как, например, в садово-парковом искусстве. Манерностью, "капризностью", витиеватостью, избытком украшательства этот стиль был выражен в музыке и литературе. Стиль барокко соединяют в себе несоединимое: монументальность - с динамизмом, театральный блеск - с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность - с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью.

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI - XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж становятся основными видами и жанрами искусства барокко. Чародеи римского барокко - зодчий Франческо Борромини (1599 - 1667 гг.) и архитектор и скульптор Лоренцо Бернини (1598 - 1680 гг.). Католическая столица обрела свой барочный вид во многом благодаря церквям, построенным по проектам последнего. Но главное создание Бернини - грандиозная колоннада собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 - 1667 гг.). Бернини создал множество скульптурных алтарей (например, "Экстаз Святой Терезы"), явился родоначальником барочного портрета (портреты герцога д'Эсте, Людовика XIV).

Во Фландрии (совр. Бельгия) основными жанрами искусства были сюжеты из Священного писания, мифологические сцены, парадные портреты, огромные натюрморты. Господствующий стиль барокко имел национальную специфику, Его центральная фигура - Питер Пауль Рубенс (1577 - 1840 гг.). Преобладание чувства над разумом, огромная жажда жизни, бурная динамика, восхищение физической силой, красотой тела характерны для самых драматических произведений Рубенса. Художник поэтизирует стихию чувств, благодаря чему образы классической древности, которые он очень любил, обретают земную достоверность, не теряя возвышенности. Алтарные образа для Антверпенского собора "Воздвижение креста" и "Снятие с креста", а также мифологический сюжет "Персей и Андромеда" и многие другие представляют собой выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.

Классицизм (от лат. "classicus" - образцовый) - стиль и направление в искусстве и литературе XVII - начала XIX вв., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях. Это выражалось, например, в иерархии "высоких" и. "низких" стилей в литературе, требовании "трех единств" - времени, места и действия - в драматургии, подчеркнутом пуризме (от франц. purisme, лат. punis - стремление к чистоте и строгости нравов) в области языка и т. п. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Он оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Пьера Корнеля, Жана Расина, комедии Мольера, басни Жана де Лафонтена, поэзия Никола Буало, музыка Жана Батиста Люлли, парковый и архитектурный ансамбль Версаля, картины Никола Пуссена.

В XVII в. складывается еще одно направление в искусстве - это Реализм. В протестантской Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства, складывается реалистическое искусство. Групповые и индивидуальные портреты Франса Хальса (ок. 1580-1666 гг.), пейзажи Якоба Ван Рейсдаля (1628-1682гг.), натюрморты Питера Класа, Виллема Хеды, картины бытового жанра Яна Стена, Яна Вермеера, Герарда Тербоха и других передают поэтическую красоту в обыденном, возвышают и одухотворяют мир материальных вещей.

Вершиной голландского реализма является творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606 - 1669 гг.). Талант Рембрандта таков, что позволяет превратить любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи и общества - в многогранную характеристику человеческой личности. Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Их сложное взаимодействие создает определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Картины Рембрандта, будь то библейские и мифологические сюжеты ("Жертвоприношение Авраама", "Даная", "Святое семейство", "Блудный сын" и др.), изображения природы ("Пейзаж с мельницей") или портреты ("Портрет старика в красном", "Автопортрет с Саскией на коленях" и др.), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие.

В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. Кроме итальянской, фламандской, голландской и французской очень влиятельной художественной школой была испанская. Расцвет испанской культуры пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны.

XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. Его начало ознаменовано творчеством, великого Эль Греко (1541 - 1614гг.), который у самого Тициана учился технике письма масляными красками. Этот век украшают имена Франсиско Рибальты, Хосе Риберы и Франсиско Сурбарана. В творчестве испанских художников значительное место занимают религиозные сюжеты, ведь Испания, наряду с Италией, классическая страна католицизма и контрреформации. Это "Святое семейство", "Моление о чаше", "Взятие под стражу" Эль Греко; "Апостол Петр", "Евангелист Лука" Рибальты; "Св. Себастьян", "Св. Инесса" Риберы и др. Но их привлекает и жанровая живопись.

Самым выдающимся художником "золотого испанского века" был Диего Веласкес (1599 - 1660 гг.). Его творчество необычайно многожанрово. Это и батальный жанр ("Сдача Бреды"), и парадный портрет (Филиппа IV, графа Оливареса, папы Иннокентия X) необычайной силы правдивости, и групповой портрет ("Менины", "Пряхи"), граничащий с жанровой картиной, и мифологический жанр. Его "Венера с зеркалом" - первое в испанском искусстве изображение обнаженного женского тела.

В XVII в. в европейских государствах происходит окончательное разграничение светской и духовной власти и правовое оформление положения человека в обществе.

XVIII в. - век Просвещения

Просвещение - политическая идеология, философия и культура, прогрессивное идейное течение эпохи крушения феодализма и утверждения капиталистического общества. Главные центры - Франция, Германия, Англия, а хронологически оно охватывает конец XVII-XVIII вв.

Кант предлагал рассматривать Просвещение как необходимую историческую эпоху развития человечества, цель которого он видел в широком использовании человеческого разума для осуществления социального прогресса. Гегель характеризовал Просвещение как рационалистическое движение XVIII в. в области культурной и духовной жизни, основанное на отрицании существующего способа правления, государственного устройства, политической идеологии, права и судопроизводства, религии, искусства, морали. Французские просветители XVIII в. (Вольтер, Кондорсе, Тюрго) сводили содержание культурно-исторического процесса к развитию духовности человека. История общества понималась как постепенное его развитие от ступени варварства и невежества к просвещенному и культурному состоянию. Невежество - "мать всех пороков", а просвещенность человека - высшее благо и добродетель. Культ разума становится синонимом культуры.

Основные черты идейно-культурного движения Просвещения: стремление человеческого разума проникнуть в тайны бытия, поиск гармонии индивидуальной и общественной жизни, вера в искусство как средство достижения такой гармонии. Большинство просветителей воспринимало искусство в его целостности, что впервые позволило рассматривать вопрос о развитии искусства, прогрессивных и регрессивных тенденциях его как социального явления.

В идеологии эпохи Просвещения как социального протеста выделялись следующие направления: антикрепостничество, антифеодализм, антирелигиозность, критика идеализма, критика искусства классицизма и борьба за реализм, критика догматизма, критика правовой системы и развращенности двора.

Во Франции, ставшей гегемоном духовной жизни Европы XVIII в., роль аристократии в экономической жизни сходит "на нет". Она окончательно переродилась в праздную придворную касту, буржуазия, напротив, экономически все более усиливалась. Соответственно и культура Франции не могла быть однородной. Здесь складываются два основных направления. Одно имеет своим основанием придворные круги, выражает его идеалы и настроения и доминирует в первые десятилетия века ("регентство" и "стиль Людовика XV"). Это культура рококо.

Рококо (франц. "rocaille" - раковина) - менее известный, чем другие, стиль в искусстве занимающий "промежуточное положение" между барокко и классицизмом. Наиболее ярко он выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве (мебель, росписи на фарфоре и тканях, мелкая пластика и т. п.). Определяющая черта стиля "рококо" - стремление к изяществу, мелкая деталировка формы, яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотом, контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего убранства.

Рококо находит яркое проявление в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре (знаменитый севрский и мейсенский фарфор - продукты этой эпохи). Ощущение праздника в интерьере создают многочисленные зеркала, обильная лепнина, позолота, шелк обоев, удобная, хотя и вычурная мебель, статуэтки, панно и живопись преимущественно любовного содержания. Наиболее выдающиеся представители последней Антуан Ватто (1684- 1721 гг.), Франсуа Буше (1703- 1770 гг.), "первый художник короля" и любимец мадам Помпадур, и Оноре Фрагонар (1732- 1806 гг.). Изысканные туалеты дам в фижмах и кринолинах, башнеобразные прически, плавные движения менуэта, хитросплетения комедий Бомарше, романы в письмах, "пастушеские сцены" -- все это эпоха рококо.

Другое направление формируется исподволь, вызревает в ту же эпоху, достигая зрелости к 40-м гг., но отстаивает мировоззренческие ценности третьего сословия. Это линия буржуазной оппозиции абсолютизму, линия буржуазного просветительства. Оно достигает вершинных проявлений в философских и литературных трудах энциклопедистов и художников, разделявших их принципы.

Сам термин "Просвещение" впервые был использован Вольтером (1694 - 1778 гг.) и Гердером (1744 - 1803 гг.). Постановкой вольтеровской трагедии "Эдип" (1718 г.) и выходом в свет "Персидских писем" (1721г.) Монтескье (1689 - 1755 гг.) можно датировать начало французского Просвещения. Именно тогда начинается деятельность второго поколения просветителей, объединившихся в возглавляемой Дидро и Даламбером работе над "Толковым словарем, или Энциклопедией наук, искусств и ремесел..." Задуманная первоначально издателем де Бретоном как перевод вышедшей в Англии "Энциклопедии" Чемберса, она вылилась в фундаментальное и оригинальное издание из 35 томов, значительная часть которых была посвящена французским проблемам. Дидро удалось привлечь к сотрудничеству выдающихся ученых и философов: Вольтера, Шарля Луи Монтескье, Жан-Жака Руссо, Клода Адриана Гельвеция, Поля Анри Гольбаха, Анн Робера Тюрго, Жоржа Луи Бюффона и многих, многих других. Никогда еще буржуазная культура не выдвигала столь блестящей плеяды публицистов: ярких, остроумных, блестящих и страстных.

Научный прогресс продолжал восходящую линию развития. Теперь, наряду с дальнейшей разработкой крайне популярных в XVII в. математики и механики, усиленно развиваются новые отрасли физики - учение о теплоте, электричестве, магнетизме. Широко разворачиваются химические исследования. Прогрессируют биологические науки - анатомия, зоология, эмбриология.

Успехи Карла Линнея (1707 - 1778 гг.) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в. французский ученый Жорж Луи Бюффон (1707 - 1788 гг.) создал грандиозную "Естественную историю". Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры. Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 - 1804 гг.), а в конце века - П. С. Лапласом (1749- 1827 гг.). Выпускаются научные труды, журналы, ученые записки, идет активный обмен результатами исследований.

Искусству XVIII в. свойственна в сравнении с другими эпохами большая стилистическая цельность: в различных национальных школах и художественных стилях можно обнаружить объединяющие черты. Это искусство совершает переход от рационализма к сенсуализму, от возвышенного - к непосредственно данному, человеческому. Культ ощущения и наслаждения, ориентация на "приятное и развлекательное" превращаются в своеобразное этическое кредо, выраженное Вольтером в его знаменитой формуле: "Все жанры литературы хороши, кроме скучного".

В Италии в это время строится театр "Ла Скала", творят свои неподражаемые комедии Карло Гоцци и Карло Гольдони, пишут картины Франческо Гварди и Джованни Батиста Тьеполо. Основной вклад в итальянское искусство XVIII в. внесла Венеция. Праздничный, маскарадный венецианский стиль сродни французскому рококо.

"Салоны" Дидро - первая форма критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей развивается искусство Уильяма Хогарта (1699 - 1779 гг.), Жана Батиста Греза (1725 - 1805 гг.). Без излишнего морализирования Жан Батист Симеон Шарден отражал в своих полотнах уют буржуазного быта, прославляя добропорядочность и трудолюбие выходцев из третьего сословия. А Жак Луи Давид (1748 - 1825 гг.), ведущий мастер французской живописи предреволюционной и революционной эпохи, был первым, кто соединил культ античности с идеалами Просвещения и политической борьбой. Этот синтез дал культуре новый стиль - революционный классицизм.

В возрождении классицизма сыграли роль раскопки античных городов (Помпея), публикация "Истории искусства древних" Иоганна И. Винкельмана. Но образцом для подражания теперь является не Рим, а Греция. Идеалом становятся классическая простота, минимум деталей, близость к дикой природе (английский парк). В моде утверждается изысканная незатейливость кроя - платья, перехваченные лентой под грудью; в области декора линии выпрямляются, утверждаются симметричные формы; на античный манер оформляется интерьер. Решающую роль в возврате к классицизму сыграл тот нравственный и гражданский пафос, та бескомпромиссность, которую он в себе нес и которая была созвучна революционным идеалам третьего сословия. Классицизм в скульптуре связан с именами Этьена-Мориса Фальконе (1716--1791), Жана-Антуана Гудона (1741- 1823).

Первая половина века в музыкальной культуре Европы ознаменована грандиозным, насыщенным философской мыслью творчеством великого Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750 гг.) - титана барокко. "Страсти по Матфею" превращают библейскую легенду в подлинную народную драму, где герой жертвует собой ради спасения людей. Вторая половина века - это расцвет венской классики. В музыкальной Европе тон начинает задавать Австрия Вольфганга Амадея Моцарта. Ему приписывается более 700 музыкальных произведений. В. А. Моцарт вместе с Йозефом Гайдном (1732 - 1809 гг.) и Людвигом ван Бетховеном стал одним из законодателей классической венской музыки. Венская классика, давшая миру несравненные образцы оперной, симфонической, камерной музыки - это не узконациональное явление. Она синтезировала в себе все ценное, что было в музыкальной культуре Европы.

Помимо классицизма в конце XVIII в. в европейской художественной культуре сложился сентиментализм. Сентиментализм, так же как и рококо, выражал протест против сухости и высокопарности классицизма, но в отличие от рококо не был аристократическим стилем. Он противостоял и холодной аристократической галантности, и бездушному утилитаризму буржуа, идеализируя естественно-патриархальную жизнь "маленького человека", проявляя подчеркнутое внимание к его чувствам и переживаниям.

Два замечательных произведения английской литературы начала века - "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" (1719 г.) Даниэля Дефо И "Путешествие Гулливера" (1726 г.) Джонатана Свифта рисуют образы людей эпохи Просвещения, позволяют воссоздать тип английского буржуа XVIII в.

Во Франции образ "самого смышленого человека нации" создал Пьер Бомарше в своей трилогии "Женитьба Фигаро", "Севильский цирюльник", "Преступная мать". В Германии в то же время увидели свет пьесы Фридриха Шиллера. И венчает век Просвещения философская драма Иоганна Вольфганга Гете "Фауст", утверждающая величие борьбы человека за свои идеалы.

Итак, культура XVIII в. унаследовала основные черты культуры предшествующего столетия, такие как антропоцентризм, рационализм, сциентизм, и др. Вместе с тем она привносит ряд новых моментов, иначе расставляет акценты в решении основных мировоззренческих проблем.

Похожие статьи




Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв. Эпоха Просвещения - Европейская культура XIV - XIX вв.: этапы развития и основные черты

Предыдущая | Следующая