О Д. Рескине и "Лекциях об искусстве" - Эстетика Д. Рескина

Рескин эстетический искусство

Джон Рескин (также Рамскин, англ. John Ruskin; 8 февраля 1819, Лондон - 20 января 1900, Брентвуд) - английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт[2]; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX - начала XX века.

Рескин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм" (англ. Pre-Raphaelitism,1851), а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи. В книге "Современные художники" Рескин защищает Тернера от нападок критики и называет его "великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни".

Рескин также провозглашал принцип "верности Природе": "Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака... И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того... мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение к холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище - землю"[3]. В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рескина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рескин восхвалял готический стиль за его привязанность к природе и естественным формам, а также за стремление осчастливить труженика, которое он, как и приверженцы "готического возрождения" во главе с Уильямом Моррисом видел в готической эстетике. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т. п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности, что видятся Рескину в искусстве, - ценности силы, твердости и вдохновения.

Классическая архитектура в противоположность готической архитектуре, выражает моральную бессодержательность, регрессивную стандартизацию. Рескин связывает классические ценности с современным развитием, в частности с деморализаторскими последствиями промышленной революции, отражающимися в таких феноменах архитектуры, как Хрустальный дворец. Вопросам архитектуры посвящено много работ Рескина, однако наиболее выразительно свои идеи он отразил в очерке "Естество Готики" ("The Nature of Gothic") из второго тома "Камней Венеции" (The Stones of Venice) 1853 года, вышедшем в разгар бушевавшей в Лондоне "Битвы стилей". Помимо апологии готического стиля, он выступал в нем с критикой разделения труда и нерегулируемого рынка, отстаиваемых английской политэкономической школой.

Среди его работ наиболее известны "Лекции об искусстве" (англ. Lectures of Art,1870), "Художественный вымысел: прекрасное и безобразное" (англ. Fiction: Fair and Foul), "Английское искусство" (англ. The Art of England), "Современные художники" (англ. Modern Painters, 1843-1860), а также "Природа готики" (англ. The Nature of Gothic, 1853) знаменитая глава из "Камней Венеции", изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой. Всего Рескиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций[4].

Его "Лекции об искусстве" - один из эпохальных искусствоведческих трудов, итог курса искусствознания, прочитанного Рескином студентам Оксфордского университета. Тонкий знаток истории искусств от Античности до Нового времени, Рескин не просто излагает ее основные этапы. Своеобразие "Лекций..." в том, это едва ли не первый в мировом искусствоведении опыт осмысления психологических и социальных условий возникновения искусства.

"Лекции об искусстве" - лучшее, по общему мнению, сочинение Рескина - выдержали несколько переизданий еще при жизни автора, и сразу был переведен на несколько языков, в том числе, на русский. Однако с дореволюционных пор книга не переиздавалась в нашей стране ни разу, поскольку то, что проповедовал Рескин, шло вразрез с советской идеологией. Да и обстоятельства жизни искусствоведа особых симпатий к нему вызвать не могли: этот джентльмен, чья финансовую независимость была обеспечена солидным состоянием отца, мог позволить себе свободно заниматься художественной критикой и пропагандировать такое же свободное и не отягощенное посторонними мыслями отношение к искусству.

Рескин был яростным и последовательным противником серийного производства, машини индустриализации - даже железной дорогой не пользовался. Заводам и фабрикам он противопоставлял первозданную природу и патриархальный уклад жизни - за это его называют первым представителем "зеленых". В противоположность "бездушному" конвейеру он превозносил старое ремесло, уникальные предмеры быта, сделанные вручную - пропагандируя свои идеи, он даже основал общину св. Георга, коммуну с мастерскими, организованными по примеру средневековых цехов.

Похожие статьи




О Д. Рескине и "Лекциях об искусстве" - Эстетика Д. Рескина

Предыдущая | Следующая