Музыкальное искусство в XX в. - Музыка как вид искусства
Музыка искусство античный европейский
Музыку XX в. характеризует "жадность" к новым средствам звукового выражения. Она черпает их повсюду: в архитектуре, живописи, поэзии, в звуках и шуме повседневной жизни.
Но старый идеал "слияние искусств" для нее неприемлем. Она хочет сохранить чистоту своего вида. И ее заимствования всегда скорее походят на аннексию.
Утверждаются новые эстетические идеи и на смену Вагнеру, Верди, Сен-Сансу приходит новое поколение музыкантов, тяготеющее к таким музыкальным направлениям, как веризм, символизм, импрессионизм и экспрессионизм. Выразителями новых музыкальных идей в начале века были французские композиторы Клод Дебюсси И Морис Равель, Немецкий композитор Рихард Штраус, Норвежский композитор Эдвард Григ И финский композитор Ян Сибелиус.
Импрессионист В музыке Клод Дебюсси (1862--1918) создал множество поэтичных и изысканных произведений, из которых "Прелюдию к "Послеполуденному отдыху фавна"" музыковеды оценили как знаковое произведение музыки XX в.
Первоначально "Прелюдия" была "ошикана" публикой. Объясняя причину такого приема, X. Ортега-и-Гассет, Посвятивший "Прелюдии" специальную работу, расширил проблему до рассмотрения природы новой музыки по сравнению с музыкой классической, музыкой Бетховена и Мендельсона.
В XX в. с изменением общей социокультурной ситуации у музыки расширилась аудитория. И если раньше аудиторией Бетховена была духовная элита, одного с композитором уровня образования и понимания, то в XX в. большой художник резко отличается от своей аудитории, его восприятие мира оказывается слишком сложным для слушателя, и последний его "ошикивает".
Сравнивая восприятие публикой "Шестой симфонии" Бетховена и "Послеполуденного отдыха фавна" Дебюсси, Гассет отмечал, что в симфонии Бетховена и профессор, и коммерсант, и чиновник, и барышня узнают себя и свои чувства и потому испытывают благодарность к композитору, их выразившему. Иное дело "Послеполуденный отдых фавна", где композитор обращается к слушателям на языке чувств, которым они никогда не пользовались и который им непонятен. Нехудожник оказывается не в состоянии уловить расположение духа художника, ту "прихотливую траекторию", двигаясь по которой он играет своими художественными гранями. "Дебюсси описал лужайку, увиденную глазами художника, а не доброго буржуа".
Одной из тенденций развития музыки XX в. был переход от экспрессионизма к Неоклассицизму, Нашедший свое выражение в творчестве Рихарда Штрауса (1864--1949), известного написанными в начале века в стиле экспрессионизма симфоническими поэмами "Дон Жуан", "Дон Кихот", "Тиль Уленшпигель", операми "Саломея", "Электра" и оперой моцартовского типа "Кавалер розы".
Как и произведения Дебюсси, произведения Р. Штрауса в начале века принимались не с первого раза и вызывали сомнение даже у крупных специалистов-музыковедов, таких, как Р. Роллан. Экспрессионизм влиятельный в начале века в музыке, после Первой мировой войны развивается в двух направлениях: неоклассицизм, (музыка Р. Штрауса) и Додекафонизм, Представленный в творчестве А. Шенберга (1874--1951), теоретика экспрессионизма и основоположника атональной музыки. После Первой мировой войны Шенберг разработал двенадцатитоновую систему музыкальной композиции - додекафонию. В своих вокальных произведениях он заменил пение йотированным говором. Это нечто среднее между обычной речью и музыкальным речитативом. Для достижения желаемого звучания додека-фонисты использовали магнитные и электронные инструменты.
Еще одним направлением стиля модерн в музыке XX в. был Конструктивизм. По мнению конструктивистов, современный композитор--это техник, даже если он продолжает пребывать в своем мире эстетического вдохновения. Он думает как ученый, использует экспериментальный метод и воспринимает фортепьяно в качестве лабораторного инструмента, с помощью которого он создает предусмотренные мыслью всевозможные звуковые сочетания. Примером является сочетание нескольких независимых мелодических линий, "линеаризм". Представителем этого направления является Хиндемит (1895--19631, немецкий композитор, дирижер и теоретик, автор опер "Кардильяк", "Гармония мира", балетов, симфоний и камерных произведений Тельчарова Р. А. Музыка и культура (личностный подход). - М.: Знание, 2007 - С.108.
Конструктивизм отрицал эмоциональность в музыке. На основе этого принципа известный французский деятель культуры Кокто (1889--1963) объединил вокруг себя композиторов Д. Кюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орит, Ф. Пуленка, Ж. Тайфыа. Это объединение в 1920 г. получило название "Шестеркам Сам Кокто, человек всесторонне одаренный -- поэт, художниц, театральный режиссер, кинорежиссер, сценарист, романист был сторонником сюрреализма.
Программную основу своей "Шестерки" Кокто определил как "простота". Музыка "Шестерки" включает такие сюрреалистические принципы, как использование традиций мюзик-холла, музыкального экзотического фольклора, приемов музыкального конструирования.
"Шестерка" просуществовала до середины 30-х годов, а дальше каждый из композиторов пошел своим путем, радуя и возмущая слушателей своими необычайными сочинениями, такими, как Опера-оратория А. Онеггера "Жанна Д'Арк на костре", опера для одного исполнителя "Человеческий голос" Ф. Пуленка И др.
Постепенно, по мере того как европейское сознание приходило в себя от перенесенных в результате Первой мировой войны потрясений, в западной музыке начинали все больше звучать природные мотивы. Это "Пасторальная симфония" Милье, "Летняя пастораль" Онеггера, "Поэма о лесе" Русселя (1869--1937) и др. Это возвращение к истокам, к первозданной гармонии мира, откуда первые цивилизации мира черпали богатство своего музыкального выражения, было свидетельством того, что музыкальный модернизм не был конечным пределом возможностей западной музыки. Подтверждением этого явилось творчество английского композитора Б. Бриттена (1913--1976), успешно сочетавшею в своем творчестве национальные музыкальные традиции, классические европейские традиции и современные музыкальные средства (оперы "Питер Граймс", "Сон в летнюю ночь").
Пришедший во второй половине XX в. в европейскую культуру стиль Постмодернизма Затронул и музыкальное искусство.
Одним из его направлений было Популярное искусство, Вызывающая у аудитории экстаз своими неистовыми ритмами, экспрессией и эмоциональной атакой музыкантов. При исполнении такой музыки слушатели впадают в раж, ощущая свое сопричастие всеотрицающему коллективному бунту. Такая музыка родилась и процветала во второй половине 60-х годов, в первой период леворадикального движения в Европе, идеологом которого был Г. Маркузе (1898--1979).
В этот период популярно было также Сонорное Направление в музыке, для представителей которого особенно важным является не высота звука, а тембр (окраска звука). В поисках новых музыкальных красок сторонники сонористики играли на тростях, на пиле, хлопали по деке, играли палочками по струнам рояля. Родоначальник сонорной музыки -- польский композитор К. Пендерецкий. Российский композитор Альфред Шнитке (1934--1998) темы жизни и смерти, веры и скепсиса воплотил с помощью полистилистики, коллажа в своих симфониях, инструментальных концертах, сонатах.
Похожие статьи
-
Европейское музыкальное искусство XIX в. - Музыка как вид искусства
Музыкальная жизнь Европы в XIX в. была насыщенной и разнообразной. Один перечень имен европейских композиторов первой величины занял бы несколько...
-
Анализ воздействия музыки на человека в Новое время - Музыка как вид искусства
В Новое время интересные мысли о воздействии музыки на человека высказал Р. Декарт. В работе "Компедиум музыки" он писал, что воздействие музыкальных...
-
Разделяя процессуальную сущность музыки и непроцессуальную предметность, которую она, возможно, изображает, но может и не изображать, Аристотель с...
-
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО - Развитие этической мысли
Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом...
-
Характер и природа музыки как вида искусства в античном представлении - Музыка как вид искусства
С первой развернутой попыткой определения характера и природы музыки как вида искусства мы встречаемся в "Законах" Платона, Где он указывает на родство...
-
Введение - Музыка как вид искусства
Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя преимущественно утилитарную роль - ритуальную, ритмическую в трудовой деятельности,...
-
Заключение - Музыка как вид искусства
В музыкальном творчестве, если иметь в виду и его исполнительскую сторону, больше, чем в других видах первоначальных искусств, присутствует...
-
Музыка и наслаждение. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Самой яркой особенностью музыки у Аристотеля, мешающей трактовать ее только формалистически, является то обстоятельство, что Аристотель весьма...
-
Выражение и восприятие комизма - Трагическое и комическое, их проявления в жизни и в искусстве
Смех заразителен и тяготеет к коллективности, на людях он более интенсивен. Благоприятнейшие для комического те искусства, которые рассчитаны на массовую...
-
Математическая природа музыки. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Здесь, правда, имеется опасность впасть в чистую иррациональность. Раз в музыке нет ничего вещественного и материального, нет ничего оформленного и...
-
Предметы немузыкальных искусств. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Это не значит, что Аристотель не учитывает моменты чистого становления в прочих искусствах. Для Аристотеля все вообще на свете становится, то есть...
-
Эстетика элитарного и массового искусства
Понятие "элитарного" в противовес "массовому" вводится в оборот в конце XVIII в., хотя само по себе разделение искусства на массовое и элитарное и...
-
Возвышенное в искусстве. - Возвышенное в истории эстетической мысли
Грандиозность, масштабность, монументальность -- типичные формы отражения возвышенного в искусстве. Для греков царем богов был самый могучий из них --...
-
Эстетически оценивая явления, человек определяет меру своего господства над миром. Эта мера зависит от уровня и характера развития общества, его...
-
Все многообразное воздействие искусства протекает в процессе восприятия его произведений. Но эффективность этого воздействия находится в прямой...
-
Если назвать водораздел, разделяющий все течения современной эстетики на два больших направления, - придется назвать психологию. Две области современной...
-
Психическая процессуальность. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Не менее замечательны и те рассуждения Аристотеля, где он свою чистую процессуальность приписывает именно психическим процессам в их самостоятельном...
-
Удвоение реальности и проблема трикстера в сакральном искусстве
В эстетическом процессе категория сакрального взаимодействует с другими эстетическими категориями, прежде всего с такими как прекрасное, трагическое,...
-
Музыкальная программа - Обслуживание праздничных и других вечеров
Большое психологическое воздействие оказывает на человека музыка. Она имеет не меньшее значение, чем приятная и уютная обстановка в зале, красивый...
-
Вступление. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Приходится весьма сожалеть о том, что от Аристотеля не дошло до нас ни одного трактата, который был бы посвящен специально музыке. Суждения Аристотеля о...
-
Ораторское искусство и риторика - Культура речевого общения
Ораторское искусство - это искусство практического словесного воздействия, предоставляющее нам возможность мастерски использовать слово как инструмент...
-
ЗАКЛЮЧЕНИЕ - Нравственные основы боевых искусств древнего Востока
То, что сейчас принято именовать восточными боевыми искусствами, берет свое начало в Северной Индии и в отдельных районах Тибета и Китая. Древнейшим из...
-
Введение - Взаимодействие эстетики и психологии в исследовании эстетического сознания и искусства
С одной стороны, искусствоведение все больше и больше начинает нуждаться в психологических обоснованиях. С другой стороны, и психология, стремясь...
-
Восприятие изобразительного искусства, отображающего действительность, опирается на восприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь,...
-
Эстетическое воспитание средствами искусства - Эстетическое воспитание
Маленький человек пришел в большой и сложный мир взрослых. В ярком, радостном, многоголосном и многоцветном этом мире мы должны помочь детям найти и...
-
Заключение - Трагическое и комическое, их проявления в жизни и в искусстве
Говоря про эстетические категории, следует отметить, что и в жизни, и в художественном творчестве они находятся в сложной и гибкой взаимосвязи и...
-
Трагическое в искусстве - Трагическое и комическое, их проявления в жизни и в искусстве
Каждая эпоха вносит свои черты в трагическое и наиболее выпукло подчеркивает определенные стороны его природы. Так, например, греческой трагедии присущ...
-
СПОР, ЕГО ЦЕЛИ И ПОДХОДЫ - Искусство ведения профессионального спора
Читая некоторую психологическую литературу можно сформировать мнение, что деловая межличностная коммуникация всегда протекает гладко и без каких-либо...
-
Чистая процессуальность. - Музыкально-эстетические взгляды Аристотеля
Нам в этой области самой замечательной идеей представляется то, что Аристотель, несмотря на общий античный синтетизм, а вернее сказать, смешанность и...
-
МОРАЛЬНАЯ РЕГУЛЯЦИЯ. КРИТЕРИЙ И ОЦЕНКА - Нравственные основы боевых искусств древнего Востока
При всех различиях школ, течений и направлений большинство японских школ боевых искусств сходятся в единой системе психофизического тренинга кэмпо,...
-
Музыкальная эстетика Аристотеля - Эстетика конечных числовых структур, древнее пифагорейство
Существенный вклад в развитие музыкальной эстетики классической Древней Греции внес великий греческий философ и ученый Аристотель (384-322 годы до н....
-
Дети в творчестве И. Н. Поповой - Образ ребенка в изобразительном искусстве
Ирина Николаевна Попова принадлежит к числу художников истинных, т. е. таких, которые отдают себя искусству потому, что не могут этого не делать. Она...
-
Искусство беседы за столом. Немного истории - Культура поведения за столом. История и современность
В Древней Руси в XII веке в "Поучении к детям князь Владимир Мономах учил вести беседу так: "При старших молчать, мудрых слушать, без лукавого умысла...
-
Эстетика в трактате Николая Кузанского "О красоте" Следует отметить, что эстетика не была просто одной из областей знания, к которой обращался Николай...
-
Сущность трагического - Трагическое и комическое, их проявления в жизни и в искусстве
Трагедия - суровое слово, полное безнадежности. Оно несет в себе холодный отблеск смерти, от него веет ледяным дыханием. Но подобно тому как свет и тени...
-
Трагическое в жизни - Трагическое и комическое, их проявления в жизни и в искусстве
Проявления трагического в жизни многообразны: от смерти ребенка или смерти человека, полного творческой энергии - до поражения национально -...
-
Первые зачатки этических знаний появляются в государствах Древнего Востока (Египет, Месопотамия, Китай, Индия), которые начали складываться в VI-П тыс....
-
СКУЛЬПТУРА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО - Развитие этической мысли
Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах. Основными материалами, применяемыми в скульптуре,...
-
Первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены Пифагором и его последователями. До Пифагора эстетика, как мы видели, базировалась на основе...
-
Художественное произведение, как форма бытия искусства - Добро и зло в этике
Художественное произведение -- форма существования искусства, система художественных образов, составляющая единое целое. Это сфера онтологии искусства....
Музыкальное искусство в XX в. - Музыка как вид искусства