Формирование предмета эстетики в границах философского знания. - Эстетика как философская наука

Эстетика относительно молодая наука, если ее сравнивать, например, с философией, которая пестрела школами и именами еще за несколько столетий до нашей эры в Индии, Китае, Египте, Греции и Риме.

Как наука эстетика известна с XVIII века, а своим названием наука эстетика (от древнегреческого "aisthetikos", то есть относящийся к чувствам, ощущениям) обязана немецкому просветителю Александру Готлибу Баумгартену (1714-1762), опубликовавшему в 1750 г. работу "Эстетика, предназначенная для лекций". Представление о предмете науки ограничивалось в ней областью сугубо чувственного познания. "Эстетика, - писал Баумгартен, - (теория свободных искусств, низшая гносеология, искусство прекрасно мыслить, искусство аналога разума) есть наука о чувственном познании". По существу, в поле зрения автора "Эстетики" находились лишь два явления - красота, отожествляемая им с "совершенством чувственного познания", и искусство, как наивысшее ее выражение. Отдавая дань заслугам "крестного отца" в самоопределении "Эстетики", необходимо учитывать ограниченность такого понимания ее предметной сферы.

И все же на самом деле эстетика берет начало не с Баумгартена; он, по сути, опираясь на большой историко-теоретический опыт, зафиксировал и закрепил его за эстетикой как частью философского знания. Очевидно, первой исторической формой того, что со временем стало эстетическими знаниями, можно считать мифологией, в которой имели место элементы эстетических оценок действительности, что тесным способом были связаны с другими частями: научной, религиозной, моральной, и, конечно, с художественной. Можно даже говорить, что жизнеспособность и вплыв мифологического смысла по большому счету обрисовывались эстетичным как обязательной частью мифа - конденсированной формы духовного опыта, с которого начинаются все явные формы духовной деятельности, как: философия, наука, религия, мораль, искусство.

Одним из создателей философской эстетики Нового времени по праву считают немецкого философа Иммануила Канта (1724-1804). Его идеи, метод обоснования и исследования эстетических проблем оказали огромное воздействие на мировую эстетическую мысль и художественную практику XIX-XX вв. Сердцевиной кантовской эстетики является его учение об эстетическом суждении. Последнее не зависит от созерцания предмета и понятия, свободно от всякого интереса, основу его составляет внутреннее чувство, возникающее в свободной игре познавательных сил рассудка и воображения - таковы его основные характеристики. В соответствии с этим за эстетикой закрепляется статус науки, предмет которой, по выражению самого И. Канта, ограничивается рамками "учения о внешних чувствах". Односторонность субъективистской эстетики в известном отношении преодолевается в философии Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770-1831). В его системе объективного идеализма эстетике отведено место учения об идее прекрасного, порождающей в своем развитии его различные модификации в природе и обществе и, в частности, в искусстве. Искусство, по Гегелю, есть ни что иное, как самопознание абсолютного духа в форме созерцания. Несмотря на идеалистическую мистификацию в гегелевской эстетике содержатся весьма ценные и реалистические со своему смыслу обоснования и разработки как общих, так и специфических законов искусства. После Гегеля первоначальный смысл эстетики как теории чувственного восприятия постепенно утрачивается и к концу XVIII века она уже повсеместно предстает то в значении "философии прекрасного", то как "философия искусства", либо и того и другого одновременно. Этому в немалой степени способствовали философско-эстетические работы Фридриха Шиллера (1759-1805), позднее Фридриха Шеллинга (1785-1854) и др.

Связь эстетики с искусством известна со времен Аристотеля (384-322 до н. э.), она неоспорима. Вместе с тем, очевидно, что эстетическое, как специфическое отношение человека к миру, окружающей действительности, отнюдь не исчерпывается прекрасным и его художественно-образным отражением в искусстве. Эстетика равно проявляет интерес к многочисленным его разновидностям - трагическому, комическому, возвышенному, низменному, безобразному, ужасному и др., представленным не только в формах искусства, но и в жизни, в реальной действительности.

Данный акцент в понимании предмета эстетики, однако, не связан с умалением места и роли искусства в эстетических исследованиях. Искусство, выражая эстетическое отношение человека к миру посредством художественно-образного моделирования, занимает в предметном поле эстетики свое определенное и весьма заметно место. Важно, однако, учитывать диалектику соотношения эстетического и художественного, их связь и различие, единство и относительную самостоятельность. Отмечаемая же тенденция к автономизации, с одной стороны, собственно эстетической (чувственно-ценностной) проблематики, а с другой - общефилософской теории искусства не является абсолютной и имеет значение лишь в плане отражения ее в структуре предмета самой науки, определяемого в целом характером и спецификой эстетического отношения человека к миру, окружающей действительности.

Природа эстетического отношения к миру в своей основе едина и в этом смысле между искусством и реальной жизнью нет непроходимой грани. Неслучайно, мы постоянно сравниваем реальную действительность с творением искусства, которые, в свою очередь, проверяем, соотносим с жизнью. Попытки игнорировать или вовсе исключать из этого взаимодействия ту или иную сторону несостоятельны и ведут в тупики либо голого эстетизма, либо ползучего утилитаризма и бытовизма жизни, исключительно рассудочного к ней отношения.

Из истории эстетической мысли известны примеры сведения предмета эстетики к некой совокупности норм и канонов для искусства. Наиболее последовательно данная точка зрения была выражена в теории и практике классицизма. Никола Буало (1636-1711) - яркий представитель этого направления в эстетике, в частности, призывал художников "прислушаться чутко к достойным доводам и знанья, и рассудка", представленным в виде свода отвлеченных идей и правил, коим надлежало неукоснительно следовать при создании произведений искусства.

Стремление сделать искусство образной интерпретацией выработанных эстетикой правил, вопреки и без учета постоянных изменений в сфере художественного творчества, эстетического сознания и в самой жизни общества, в характере его взаимодействия с природой, по-существу, исходит из противопоставления эстетического сознания во всей широте его проявления в реальной действительности и в искусстве. Великие художники, творившие в эпоху классицизма, - Мольер, Пуссен, Давид, Расин, и др., - стали таковыми в определенной мере, благодаря преодолению в своем творчестве навязываемых классицистской эстетикой схем.

Научный характер эстетического знания связан отнюдь не с претензией на "истину в последней инстанции" и не с канонизацией неких абсолютных правил художественного творчества, а со способностью этого знания отображать и фиксировать наиболее существенное, важное в эстетическом освоении человеком действительности, анализировать проявляемые в этом процессе закономерности, выделяя общее и типологическое в диалектической увязке с уникальным и неповторимым.

Эстетика, не будучи наукой о нормах, между тем содержит в себе знания в известном смысле нормативного характера. В ее арсенале целая система типологических понятий - категорий, фиксирующих самые разные и наиболее существенные стороны проявления эстетической практики и сознания.

Использование их при анализе процесса эстетического освоения человеком действительности позволяет глубже, всестороннее и целостнее познавать и преобразовывать ее "по законам красоты". Сами эстетические категории и критерии, будучи важным инструментом познания и практического освоения действительности, есть следствие длительного исторического процесса эстетического взаимодействия человека с миром, его очеловечивания, создания мира " второй природы", т. е. культуры.

Противоположная точка зрения, сосредоточивающая внимание лишь на индивидуальном и неповторимом, что характерно для концепций позитивистского и интуитивистского толка, по существу, отказывает эстетике в научности, ведет к ее ликвидации. Так, еще в XIX веке известный французский философ и эстетик Ипполит Тэн (1828-1893), стоявший фактически на позициях позитивистской методологии в анализе искусства, писал: "Мое дело изложить факты и показать каким образом произошли они" (И. Тэн. Философия искусства. - М., 1996. - С.13).

Представители ряда современных ведущих на Западе интеллектуальных направлений в своем отрицании научности эстетического знания идут дальше. К примеру, сторонники лингвистической философии, иначе называемой "концептуальный анализ", вообще не зачисляют эстетику в разряд "респектабельных" философских дисциплин на том основании, что язык ее полон неясности и эстетические суждения зачастую демонстрируют бессмысленность. Однако отказывать эстетике в основании, что эстетические термины подчиняются иной логике, нежели логика обычных описательных выражений, вряд ли обоснованно. Как утверждает один из видных английских эстетиков Р. Вудфилд, оппонируя позитивистам-логикам: "назвать китайскую вазу "элегантной", не тоже самое, что назвать ее "красивой", "изящное" отличается от "тонкого", - и все эти терминологические различия доступны анализу". Представляется, что данный вывод более конструктивен.

Отмечу, что при всей разнообразности школ и направлений в эстетике, разнообразии взглядов и высказываний философов-естетиков, при всех отклонениях и пути ее исторического развития, есть что-то связывающее, что разрешает говорить про эстетику как науку на разных ступенях ее развития, про смысловое ядро ее традиций. Вообще, эстетика как наука продолжает развиваться и обогачиваться учениями, школами, именами, а время - беспристрастный судья - все и всех поставит на свои места.

Похожие статьи




Формирование предмета эстетики в границах философского знания. - Эстетика как философская наука

Предыдущая | Следующая