Вклад М. Петипа в хореографическое искусство - Жизнь и творчество М. Петипа

Вклад Петипа в хореографическое искусство невозможно переоценить. Весь академический балет в той или иной мере до сих пор несет отпечаток его творческого гения.

Незадолго до смерти, вынужденный уйти из театра, Мариус Иванович сказал: "Что же станут делать после меня, когда мое имя не появится на афише?". Старый мастер ошибся - не одно поколение артистов балета воспитывалось и воспитывается на хореографии Петипа, который сумел вобрать в себя опыт предшественников, и создать свой "язык Петипа". Его балетмейстерская и педагогическая деятельность оказала определяющее воздействие на формирование исполнительского стиля русских танцовщиков и танцовщиц.

Именно этому выдающемуся хореографу мы обязаны не только сохранением шедевров Доберваля, Перро и других классиков хореографии, но и высшим достижением в развитии их наследия.

Из множеств созданных им балетов сохранилось сравнительно небольшое число, но эти спектакли до сих пор сияют и служат нам примером: "Жизель", grand pas из балета "Пахита", "Корсар", "Дон-Кихот" (в хореографической версии А. Горского), "Арлекинада", "Эсмеральда", "Коппелия", "Баядерка", а также "Спящая красавица", "Раймонда", "Лебединое озеро" в содружестве с Львом Ивановым, осуществленные в союзе с композиторами П. Чайковским и А. Глазуновым, явившими новое обретение русского балета - симфоническую образность танца.

Хореография Петипа - высшая школа для балерин и танцовщиков, так как исполнять ее могут лишь артисты, владеющие высоким профессионализмом. Малейшие недостатки исполнения, малейшее дилетантство неумолимо обнажаются. Эти требования относятся не только к солистам, но и к строгим ансамблям кордебалета, которым спектакли Петипа, отличаются от работ его предшественников. Его кордебалетные номера композиционно ясны, имеют четко распланированные, линейные построения, единый строй и исполнять их можно, только имея хорошую форму и подготовку.

Для хореографического училища наследие Мариуса Ивановича Петипа, уже на протяжении многих лет является основой репертуара и представляет огромную учебно-воспитательную ценность. Она не устареет и не утратит свою актуальность для процесса обучения, так как в нее заложены основные требования, предъявляемые к учебным примерам и композициям - чистота музыкальных форм, простота и логика построения, повторяемость элементов, точность музыкально-хореографических кульминаций и академизм присущий всей его хореографии.

Работая с великими русскими композиторами, Мариус Иванович Петипа новаторски подошел к воплощению их гениальных партитур. В результате творческих исканий сложилась емкая форма многоактного балетного спектакля, совершенного во всех своих слагаемых - сольных вариациях, танцевальных ансамблях, массовых эпизодах. Яркие тому примеры: "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Раймонда", в которых мы находим прекрасный учебный материал для народно - сценического, дуэтно-классического танца и множества сольных классических вариаций, составляющих основу учебно-сценической практики хореографического училища.

Танцевальная лексика, которая используется балетмейстером, всецело состоит из элементов программы обучения хореографической школы. Это касается не только классического, но и дуэтного танца, ведь adagio в балетах Петипа основаны на канонических обводках, вращениях, поддержках и прыжках. Они поставлены в предельной слитности с музыкой и точно отображают ее кульминации. Их построение всегда имеет точные фразировки, хореографическую целостность, лейтмотивность и логику движения. Яркий тому пример балет "Спящая красавица" - adagio принцессы Авроры и ее женихов из первого акта, поражающее своей гениальной простотой, adagio принцессы Авроры и принца Дезире из финального па-де-де третьего акта, которое считается высшей школой классической хореографии и исполняется лишь особо одаренными учащимися старших классов училища.

Сольные вариации, которыми очень богата хореография Мариуса Ивановиче Петипа, композиционно строятся по тем же законам и принципам, которым должны подчиняться учебные примеры в классах. Они строгие по музыкальной форме (обычно простой трех или пятичастной) с четкой квадратностью, что развивает у учащихся чувства музыкальной фразы. В них всегда есть основные движения, повторяющиеся несколько раз в логических сочетаниях со связующими элементами. Взять любую вариацию, как женскую, так и мужскую - все они строятся по этому принципу.

Балеты Мариуса Петипа включают в себя множество различных па - де-де, па-де-труа, па-де-катр, орнаментальных характерных дивертисментов и кордебалетных номеров, исполняя которые учащиеся проходят школу высокого благородного танца и благородных манер, учатся чувствовать, понимать и соответствующе реагировать на состояние, действие партнера, взаимодействовать с ним на сцене.

Есть хореографы, лучше владеющие формами сольного танца. Есть балетмейстеры, больше тяготеющие к сочинению ансамблевых танцев. Уникальность таланта Петипа - в великолепном мастерстве и сольных, и кордебалетных танцевальных форм. Всем известны тени из балета "Баядерка", классический ансамбль Оживленного сада из балета "Корсар", Нереиды из балета "Спящая красавица", первый и третий акты из балета "Лебединое озеро", Вилисы из балета "Жизель", и другие ансамблевые номера, при исполнении которых учащиеся приобретают незаменимый опыт и школу классического кордебалета.

Хореография Петипа наполнена множеством выразительных, грациозных и образных поз и не менее ценных для школы переходов через позы от одной части танца к другой, жестов, которые несут собой большое воспитательное значение в отработке точности и культуры позиций рук и манеры подачи образа. Этому способствует и координационно точное соответствие работы рук, головы и взгляда в движениях, подобранных балетмейстером для того или иного персонажа.

В старших классах по мере укрепления физических данных и освоения более технически сложных программных элементов классического и дуэтного танца, овладения актерскими навыками начинается работа над ведущими сольными вариациями, па-де-де, па-де-труа и т. д. Здесь наследие Мариуса Ивановича Петипа предоставляет нам большое многообразие выбора.

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что хореография Мариуса Петипа в системе хореографического образования до сих пор является крепким и надежным фундаментом обучения и учебно-сценической практики училища, являясь средством и методом обучения.

Похожие статьи




Вклад М. Петипа в хореографическое искусство - Жизнь и творчество М. Петипа

Предыдущая | Следующая