Вклад М. Петипа в хореографическое искусство - Жизнь и творчество М. Петипа
Вклад Петипа в хореографическое искусство невозможно переоценить. Весь академический балет в той или иной мере до сих пор несет отпечаток его творческого гения.
Незадолго до смерти, вынужденный уйти из театра, Мариус Иванович сказал: "Что же станут делать после меня, когда мое имя не появится на афише?". Старый мастер ошибся - не одно поколение артистов балета воспитывалось и воспитывается на хореографии Петипа, который сумел вобрать в себя опыт предшественников, и создать свой "язык Петипа". Его балетмейстерская и педагогическая деятельность оказала определяющее воздействие на формирование исполнительского стиля русских танцовщиков и танцовщиц.
Именно этому выдающемуся хореографу мы обязаны не только сохранением шедевров Доберваля, Перро и других классиков хореографии, но и высшим достижением в развитии их наследия.
Из множеств созданных им балетов сохранилось сравнительно небольшое число, но эти спектакли до сих пор сияют и служат нам примером: "Жизель", grand pas из балета "Пахита", "Корсар", "Дон-Кихот" (в хореографической версии А. Горского), "Арлекинада", "Эсмеральда", "Коппелия", "Баядерка", а также "Спящая красавица", "Раймонда", "Лебединое озеро" в содружестве с Львом Ивановым, осуществленные в союзе с композиторами П. Чайковским и А. Глазуновым, явившими новое обретение русского балета - симфоническую образность танца.
Хореография Петипа - высшая школа для балерин и танцовщиков, так как исполнять ее могут лишь артисты, владеющие высоким профессионализмом. Малейшие недостатки исполнения, малейшее дилетантство неумолимо обнажаются. Эти требования относятся не только к солистам, но и к строгим ансамблям кордебалета, которым спектакли Петипа, отличаются от работ его предшественников. Его кордебалетные номера композиционно ясны, имеют четко распланированные, линейные построения, единый строй и исполнять их можно, только имея хорошую форму и подготовку.
Для хореографического училища наследие Мариуса Ивановича Петипа, уже на протяжении многих лет является основой репертуара и представляет огромную учебно-воспитательную ценность. Она не устареет и не утратит свою актуальность для процесса обучения, так как в нее заложены основные требования, предъявляемые к учебным примерам и композициям - чистота музыкальных форм, простота и логика построения, повторяемость элементов, точность музыкально-хореографических кульминаций и академизм присущий всей его хореографии.
Работая с великими русскими композиторами, Мариус Иванович Петипа новаторски подошел к воплощению их гениальных партитур. В результате творческих исканий сложилась емкая форма многоактного балетного спектакля, совершенного во всех своих слагаемых - сольных вариациях, танцевальных ансамблях, массовых эпизодах. Яркие тому примеры: "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Раймонда", в которых мы находим прекрасный учебный материал для народно - сценического, дуэтно-классического танца и множества сольных классических вариаций, составляющих основу учебно-сценической практики хореографического училища.
Танцевальная лексика, которая используется балетмейстером, всецело состоит из элементов программы обучения хореографической школы. Это касается не только классического, но и дуэтного танца, ведь adagio в балетах Петипа основаны на канонических обводках, вращениях, поддержках и прыжках. Они поставлены в предельной слитности с музыкой и точно отображают ее кульминации. Их построение всегда имеет точные фразировки, хореографическую целостность, лейтмотивность и логику движения. Яркий тому пример балет "Спящая красавица" - adagio принцессы Авроры и ее женихов из первого акта, поражающее своей гениальной простотой, adagio принцессы Авроры и принца Дезире из финального па-де-де третьего акта, которое считается высшей школой классической хореографии и исполняется лишь особо одаренными учащимися старших классов училища.
Сольные вариации, которыми очень богата хореография Мариуса Ивановиче Петипа, композиционно строятся по тем же законам и принципам, которым должны подчиняться учебные примеры в классах. Они строгие по музыкальной форме (обычно простой трех или пятичастной) с четкой квадратностью, что развивает у учащихся чувства музыкальной фразы. В них всегда есть основные движения, повторяющиеся несколько раз в логических сочетаниях со связующими элементами. Взять любую вариацию, как женскую, так и мужскую - все они строятся по этому принципу.
Балеты Мариуса Петипа включают в себя множество различных па - де-де, па-де-труа, па-де-катр, орнаментальных характерных дивертисментов и кордебалетных номеров, исполняя которые учащиеся проходят школу высокого благородного танца и благородных манер, учатся чувствовать, понимать и соответствующе реагировать на состояние, действие партнера, взаимодействовать с ним на сцене.
Есть хореографы, лучше владеющие формами сольного танца. Есть балетмейстеры, больше тяготеющие к сочинению ансамблевых танцев. Уникальность таланта Петипа - в великолепном мастерстве и сольных, и кордебалетных танцевальных форм. Всем известны тени из балета "Баядерка", классический ансамбль Оживленного сада из балета "Корсар", Нереиды из балета "Спящая красавица", первый и третий акты из балета "Лебединое озеро", Вилисы из балета "Жизель", и другие ансамблевые номера, при исполнении которых учащиеся приобретают незаменимый опыт и школу классического кордебалета.
Хореография Петипа наполнена множеством выразительных, грациозных и образных поз и не менее ценных для школы переходов через позы от одной части танца к другой, жестов, которые несут собой большое воспитательное значение в отработке точности и культуры позиций рук и манеры подачи образа. Этому способствует и координационно точное соответствие работы рук, головы и взгляда в движениях, подобранных балетмейстером для того или иного персонажа.
В старших классах по мере укрепления физических данных и освоения более технически сложных программных элементов классического и дуэтного танца, овладения актерскими навыками начинается работа над ведущими сольными вариациями, па-де-де, па-де-труа и т. д. Здесь наследие Мариуса Ивановича Петипа предоставляет нам большое многообразие выбора.
Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что хореография Мариуса Петипа в системе хореографического образования до сих пор является крепким и надежным фундаментом обучения и учебно-сценической практики училища, являясь средством и методом обучения.
Похожие статьи
-
Введение - Жизнь и творчество М. Петипа
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только...
-
Новаторские принципы в деятельности М. Петипа Петипа начал ставить еще за границей (среди его ранних балетов "Кармен и ее тореадор", 1845), но серьезной...
-
Принципы работы М. Петипа с композиторами - Жизнь и творчество М. Петипа
Огромное внимание Мариус Петипа обращал на слияние танца с музыкой, чтобы хореография была органична замыслу композитора. Особенно это касалось таких...
-
Биография Мариуса Петипа - Жизнь и творчество М. Петипа
Петипа балетмейстерский хореографический искусство Мариус Петипа родился в Марселе 27 февраля (11 марта) 1818 года. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был...
-
Принципы работы М. Петипа с исполнителями - Жизнь и творчество М. Петипа
Успех и сценическая долговечность балетов Петипа были обусловлены его подходом к их постановке. Он считал, что техника имеет огромное значение для...
-
В начале XX столетия вновь становится актуальной вечная для балета проблема синтеза искусств. Синтетический театр занимает умы режиссеров и драматургов,...
-
Современная хореография - направление искусства танца, зародившееся в конце ХIХ - начало ХХ вв. в США и Германии. Импровизация и свободная хореография -...
-
Эволюция роли музыки в хореографическом творчестве - Музыка
Балет, как ни какой другой жанр, постоянно находился в атмосфере творческих поисков. История его связана со множеством реформ, каждый раз художники...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Хронология жизни и творчества Андрея Рублева - Древнерусское искусство. Андрей Рублев
Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России. По другим данным - родился в 1365 году. Конец 1390-х годов - Создание миниатюр для...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века - Искусство и его роль в жизни человека
В начале ХХ века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая изобразительная...
-
Практические аспекты обучения народно-сценического танца в подростковой группе. Методы и средства обучения народно-сценического танца...
-
Вивальди в искусстве - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Сохранилось несколько произведений искусства, на которых изображен Вивальди. Так, в 1723 и 1725 годах портреты композитора были написаны французским...
-
Лейпциг - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Из Кетена в 1723 году Бак переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни. Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при...
-
Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко Антомнио Люмчио Вивамльди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция -- 28 июля...
-
В хореографии первая стадия -- рождение синкретического праобраза -- исходная ступень творческого движения. В ней заложен первоначальный вид синтеза....
-
Игра и литература - Игра в жизни и искусстве
На первый взгляд, кажется, что только драматический вид произведений имеет отношение к игре, тогда как лирика и эпос вовсе не связаны с ней. Это верно,...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Последователи техники Меллера нашего времени - Жизнь и творчество С. Меллера
Перечислять всех барабанщиков в данной работе, к сожалению, нет возможности, иначе работа приобрела бы другой смысл. Поэтому рассмотрим лишь несколько...
-
Ученики С. Меллера - Жизнь и творчество С. Меллера
Рассмотрим последовательность перехода техники Меллера от первых учеников до барабанщиков нашего времени. Все эти люди влюблены в барабаны и в свое дело....
-
История литературы Возрождения, как и всей культуры Ренессанса, начинается в Италии. Провозвестником ее стал великий поэт Данте Алигьери (1265-1321). В...
-
Самодеятельное художественное творчество, как эстетический аспект развития общества Самодеятельное творчество на протяжении всей истории своего...
-
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И ТВОРЧЕСТВО - Жизнь и музыкальная деятельность композитора В. А. Моцарта
Концерты, частные и публичные, составляли главную статью скудных доходов Моцарта. Он был постоянным участником музыкальных собраний у графа Эстергази,...
-
Заключение - Роль музыки в хореографическом творчестве
Как видно по итогам исследования, существуют ведущие тенденции, связанные с проблемой взаимодействия искусств для создания сценического целого. Первая --...
-
Известность Бортнянского в России, и его влияние на дальнейшее развитие русского музыкального искусства, в первую очередь определяется его духовными...
-
Дореволюционные спектакли А. А. Горского - Творчество А. А. Горского
Все дореволюционные спектакли Горского были созданы в тесном содружестве с К. А. Коровиным. Их сотрудничество было плодотворным, так как основывалось на...
-
Развитие музыки в средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
В системе искусств Индии музыка была неотъемлемой частью. Ее истоки восходят к древним обрядам, в которых она часто использовалась. Музыка была связана с...
-
Влияние Пуссена на развитие искусства - Творчество Пуссена
Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17...
-
Юность. Консерватория "Пиета" в Венеции - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Клавирное творчество - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Большинству произведений И. С. Баха присущ полифонический склад. "Полифония" -- греческое слово. В переводе на русский язык оно означает "многоголосие"....
-
Эстетические ценности, их роль в жизни человека и общества Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати....
-
Как изобразительное искусство влияет на общественную жизнь страны? - Человек для любой поры
Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати. И все же важнейшей, специфической функцией искусства...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Виды искусства - Искусство и его роль в жизни человека
Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Гегель выделил и охарактеризовал пять...
-
Искусство и иные формы культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Место, роль, значение искусства в разных социально-исторических ситуациях понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство понималось как явление...
-
Детство - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского...
-
Начало композиторской деятельности. Венеция (1713--1718) - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
В 1713 году Вивальди написал свое первое произведение, трехактную оперу "Ottone in villa" ("Оттон на вилле"), премьера постановки которой произошла 17...
-
Парижская жизнь Модильяни - Творчество Амедео Модильяни
Начались его скитания по дешевым меблированным комнатам - сначала на Монмартре, а с 1909 года - на Монпарнасе, в квартале художников. Амедео прекрасно...
Вклад М. Петипа в хореографическое искусство - Жизнь и творчество М. Петипа