Особенности ранних фортепианных циклов Людвига ван Бетховена - Творчество Людвига ван Бетховена

Существует много попыток периодизации творчества Л. ванБетховена по биографическим и стилистическим признакам: по трем периодам (А. Шиндлер, М. Ю. Виельгорский, В. Ленц, А. Н. Серов) ; по пяти периодам (Р. Роллан, В. Э. Ферман, Р. И. Грубер). В данной работе будет использоваться первая периодизация, как наиболее ясная и соответствующая всему творчеству Людвига ван Бетховена. Изменения в стиле ясно обозначаются при сопоставлении его симфоний, камерно-ансамблевых и фортепианных произведений, написанных в различные периоды. Однако любая периодизация по стилистическим признакам условна. Многое из созданного Л. ванБетховеном в боннский период (1782-92) было им использовано в более поздние годы; новые стилистические тенденции, отчасти сближающие Л. ванБетховена с композиторами-романтиками, заметны в сочинениях не только последнего (1816-27), но и раннего венского периода (1792-1802). В первой группе сонат (№№ 1-11), созданной между 1793 и 1800 годами, ощутима ориентация композитора на жанр симфонии: не случайно он называл эти сонаты "большими". Таковы четырехчастные циклы opus 2 (№№ 1-3), opus 7 (№ 4), opus 10 (№ 3, №7), opus 22 (№11).

Глухота, поначалу незаметная для окружающих, окрашивала в трагические тона мировосприятие художника. Авторское название единственной программной сонаты этих лет ("Патетической", № 8), говорит само за себя. В то же время Л. ванБетховен создавал изящные миниатюры (две легкие сонаты opus 49, №№ 19 и 20), рассчитанные на девичье или дамское исполнение. Родственны им, хотя далеко не так просты, соната № 6 (opus 10 № 2), и сонаты №№ 9 и 10 (opus 14). В сонатах 1801-1802 годов (№№ 12-18) идею сонаты-симфонии сменила идея сонаты-фантазии. Две сонаты opus 27 (№№ 13 и 14) прямо обозначены "quasiunafantasia". Однако это обозначение можно было бы предпослать и другим сонатам данного периода. Л. ванБетховен словно пытается доказать, что соната - это скорее оригинальная концепция, нежели застывшая форма, и вполне возможен цикл, открывающийся вариациями и включающий вместо традиционной медленной части строгий "Траурный марш на смерть героя" (№ 12) - или, наоборот, цикл сонаты № 14, в начале которого звучит пронзительно-исповедальное Adagio, вызвавшее у поэта-романтика Людвига Рельштаба образ ночного озера, осиянного лунным светом (отсюда - неавторское название "Лунная соната").

Совершенно лишенная драматизма соната № 13 ничуть не менее экспериментальна: это дивертисмент почти калейдоскопически меняющихся образов. Соната № 17 с ее трагическими монологами, диалогами и говорящими без слов речитативами близка к опере или драме. Даже более традиционные сонаты этого периода необычны. Так, четырехчастная соната № 15 уже не претендует на родство с симфонией и выдержана скорее в нежных акварельных тонах (не случайно за ней закрепилось название "Пасторальная"). Л. ванБетховен очень ценил эту сонату и, по свидетельству его ученика Фердинанда Риса, особенно охотно играл сдержанно-меланхолическое Andante. Другая четырехчастная соната, № 18, имеет уникальный цикл, в котором нет медленной части, но есть и скерцо, и менуэт.

Таким образом, ранними сонатами Л. ван Бетховена считаются сонаты, начиная с ор. 2 и заканчивая ор. 49 №2, то есть №1 - 20:

№

Соната

Количество частей, темп, тональность, форма

1.

Фа минор, Op. 2, посвященаИ. Гайдну

В сонате четыре части:

I часть - Allegro, f-moll.

II часть - Adagio, F - dur.

III часть - Menuetto (Allegretto) &; Trio), f-moll.

IV часть - Prestissimo, f-moll

2.

Ля мажор, Op. 2, посвященаИ. Гайдну

В сонате четыре части:

I часть - Allegrovivace, A-dur.

II часть - Largoappassionato,

D-dur.

III часть - Scherzo (Allegro) &; Trio), A - dur.

IV часть - Rondo (Grazioso), A - dur

3.

До мажор, Op. 2, посвященаИ. Гайдну

В сонате четыре части:

I часть - Allegro con brio, C - dur.

II часть - Adagio, E - dur.

III часть - Scherzo (Allegro) &; Trio), C - dur.

IV часть - Allegro assai, C - dur

4.

Ми-бемоль мажор, Op. 7, "Большая соната", посвящена графине фон Кеглевикс (ученица Л. ванБетховена).

Всонатечетыречасти:

I часть - Allegro molto e con brio, Es - dur.

II часть - Largo, con gran espressione, C - dur.

III часть - Allegro, Es - dur.

IV часть - Rondo (Poco allegretto e grazioso), Es - dur.

5.

До минор, Op. 10 № 1, посвящена Анне Маргарите фон Браун.

В сонате четыре части:

I часть - Allegromoltoeconbrio, c-moll.

II часть - Adagio molto, As-dur.

III часть - Finale (Prestissimo), c-moll.

Кода Adagio.

6.

Фа мажор, Op. 10 № 2, посвящена Анне Маргарите фон Браун.

В сонате три части:

I часть - Allegro, F - dur.

II часть - Allegretto, f-moll.

III часть - Presto, F - dur

7.

Ре мажор, Op. 10 № 3, посвящена Анне Маргарите фон Браун.

В сонате четыре части:

I часть - Allegroconbrio,

C - dur.

II часть - Adagio, E - dur.

III часть - Scherzo (Allegro) &; Trio), C - dur.

IV часть - Allegro assai, C-dur.

8.

До минор, Op. 13, "ПАТЕТИЧЕСКАЯ", посвящена князю Карлу фон Лихновскому (князь польского происхождения, ученик В. А. Моцарта, покровитель Л. ванБетховена).

В сонате три части:

I часть - Grave (вступление) - Allegromoltoeconbrio, c-moll

II часть - Adagio cantabile,

As-dur.

III часть - Rondo (Allegro),

C-moll.

Кода.

9.

Ми мажор, Op. 14 № 1, посвящена баронессе Йозефе фон Браун.

В сонате три части:

I часть - Allegro, E - dur.

II часть - Allegretto, e-moll.

III часть - Rondo (Allegro comodo), E - dur.

10.

Соль мажор, Op. 14 № 2, посвящена баронессе Йозефе фон Браун.

В сонате три части:

I часть - Allegro, G - dur.

II часть - Andante, C - dur.

III часть - Scherzo (Allegro assai), G - dur.

Кода.

11.

Си-бемоль мажор, Op. 22, посвящена графу фон Брауну.

В сонате четыре части:

I часть - Allegroconbrio,

B - dur.

II часть - Adagio con molta espressione, Es - dur.

III часть - Menuetto, B - dur.

IV часть - Rondo (Allegretto), B - dur

12.

Ля-бемоль мажор, Op. 26, "Большая соната", посвящена князю Карлу Лихновскому.

Всонатечетыречасти:

I часть - Andante con variazioni, As - dur.

II часть - Scherzo (Allegro molto), As - dur.

III часть - Marcia funebre sulla morte d'un Eroe, Maestro andante, as-moll.

IV часть - Allegro, As - dur.

13.

Ми-бемоль мажор, Op. 27 № 1 "SonataguasiFantasia", посвящена Софии Лихтейнштейн.

Всонатетричасти:

I часть - Andante - Allegro, Andante, Es - dur.

II часть - Allegro molto e vivace, c - moll.

III часть - Adagio con espressione - Allegro vivace,

Es - dur.

IV часть - Allegro vivace,

Es-dur. Кода Presto.

14.

До-диез минор, Op. 27 № 2 ("SonataguasiFantasia" посвящена графине Джульетте Гвиччарди (автрийская пианистка, возлюбленная Л. ванБетховена)

В сонате три части:

I часть - Adagiosostenuto,

Cis-moll.

II часть - Allegretto &; Trio, Des - dur.

III часть - Presto agitato, cis-moll.

15.

Ре мажор, "Пасторальная", Op. 28 "Большая соната" посвящена Иосифу Зонненфельсу.

В сонате четыре части:

I часть - Allegro, D - dur.

II часть - Andante d-moll.

III часть - Scherzo (Allegro vivace) &; Trio), D - dur.

IV часть - Rondo (Allegro ma non troppo), D - dur.

16.

Соль мажор, Op. 31 № 1, посвящена графине фон Браун.

В сонате три части:

I часть - Rondo (Allegretto),

G-dur.

II часть - Adagio grazioso,

G-dur.

III часть - Allegretto, G-dur

17.

Реминор, Op. 31 № 2.

В сонате три части:

I часть - Largo - Allegro),

D-moll.

II часть - Adagio;

III - Allegretto (Rondo), B-dur.

IVчасть - Allegretto, d-moll.

18.

Ми-бемоль мажор, Op. 31 №3.

В сонате четыре части:

Iчасть - Allegro, Es-dur. IIчасть - Scherzo (Allegrettovivace), As - dur. III часть - Menuetto (Moderato e grazioso) &; Trio, Es - dur.

IV часть - Presto con fuoco, Es - dur.

19.

Cоль минор, Op. 49 №. 1 "Легкая соната".

В сонате две части:

I часть - Andante, g - moll.

II часть - Rondo (Allegro),

G-dur.

20.

Соль мажор, Op. 49 № 2 "Легкая соната".

Всонате 2 части:

I часть - Allegro ma non troppo, G-dur.

II часть - Tempo diMenuetto, G-dur.

Форма - схема 1. 1

Почти все сонаты, написанные в ранний период творчества Л. ванБетховена, были посвящены немецким аристократам, друзьям Л. ванБетховена. Первые три сонаты Л. ванБетховен посвятил своему учителю Й. Гайдну. Из наиболее знаменитых сонат выделяются: №8, которая была посвящена князю Лихновскому и № 14, которую Л. ванБетховен посвятил Джульетте Гвиччарди. Его сонаты отличаются широтой, разнообразием, значительностью идей, художественным совершенством и значимостью. Огромен диапазон образов и настроений. Преобладают сонаты в мажорной тональности (двенадцать из двадцати). Каждая соната имеет свою индивидуализированную трактовку формы. Первые четыре сонаты четырехчастны, но затем Л. ванБетховен возвращается к трехчастному циклу, типичному для него.

Л. ванБетховен творчески освоил многое из французской революционной музыки, к которой он относился с большим интересом. "Массовое искусство пламенеющего Парижа, музыка народного революционного энтузиазма нашла свое развитие в мощном мастерстве Л. ванБетховена, как никто, услышавшего призывные интонации своего времени", - писал Б. В. Асафьев. Несмотря на разнообразие ранних сонат Л. ванБетховена, в них на первом плане стоят новаторские героико-драматические сонаты. Первой в этом ряду стала соната №1. Обогащение сонатной формы, унаследованной Л. ванБетховеном в основных ее контурах от Й. Гайдна и В. А. Моцарта, сказалось, прежде всего в усилении роли главной темы как стимула движения. Часто этот стимул Л. ванБетховен концентрировал в начальной фразе или даже в начальном мотиве темы. Постоянно совершенствуя свой метод развития темы, Л. ванБетховен пришел к такому типу изложения, при котором преобразования первичного мотива составляют длительно-протяженную непрерывную линию. В трактовке побочной партии сонатного аллегро и ее соотношения с главной Л. ванБетховен по-новому развил принципы венской классической школы, установившиеся до него. Уже в 1-й сонате (1796 г.) для фортепиано (ор. 2 No 1) им выдвинут на первый план принцип контраста между главной и побочной партиями как выражение единства противоположностей. В первой сонате f-mollЛ. ванБетховен начинает линию трагических и драматических произведений. В ней ясно проступают черты "зрелого" стиля, хотя хронологически она находится всецело в рамках раннего периода. Ее первой части и финалу свойственны эмоциональная напряженность, трагическая острота. Adagio, перенесенное из более раннего произведения, и менуэт характеризуются еще чертами "чувствительного" стиля.

В первой и последней частях Первой сонаты привлекает внимание новизна тематического материала (мелодии, построенные на крупных аккордовых контурах, "возгласы", резкие акценты, отрывистые звучания). Родство интонаций в контрастирующих темах (побочная тема воспроизводит ту же ритмическую схему, что и главная, на противоположном мелодическом движении), целеустремленность разработки, острота контрастов - все это уже значительно отличает Первую сонату от венского клавирного стиля предшественников Л. ванБетховена. Необычное построение цикла, в котором финал играет роль драматической вершины, возникло, по-видимому, под влиянием симфонии В. А. Моцарта g-moll. В Первой сонате слышатся трагические ноты, упорная борьба, протест. К этим образам Л. ванБетховен неоднократно будет возвращаться в своих фортепианных сонатах: Пятой (1796-1798гг..), "Патетической", в финале "Лунной", в Семнадцатой (1801-1802гг..), в "Аппассионате". Позже они получат новую жизнь уже за пределами фортепианной музыки (в Пятой и Девятой симфониях, в увертюрах "Кориолан" и "Эгмонт").

Героико-трагическая линия, последовательно проходящая через все фортепианное творчество Л. ванБетховена, ни в какой мере не исчерпывает его образное содержание. Как уже указывалось выше, бетховенские сонаты вообще нельзя свести даже к нескольким господствующим типам. Упомянем лирическую линию, представленную большим количеством произведений. Вторая соната A-dur - светлая, безмятежная, с тонкими красочными эффектами и глубоким психологизмом второй части - начинает "лирико-пасторальную" линию бетховенского творчества, дальнейшее развитие которой находим в "Пасторальной сонате" (Пятнадцатой, 1801), в "Авроре" (Двадцать первой), в четырех сонатах переходного периода (№ 24, 25, 26, 27). Неутомимыми поисками психологически оправданного сочетания двух компонентов развития - борьбы и единства - в значительной мере обусловлены расширение круга тональностей побочных партий, повышение роли связующих и заключительных партий, увеличение масштабов разработок и введение в них новых лирических тем, динамизация реприз, перенесение общей кульминации в развернутую коду. Все эти приемы всегда подчинены у Бетховена идейно образному плану произведения.

Одним из мощных средств музыкального развития у Бетховена является тонально-гармонический план. Само понимание границ тональности и сферы ее действия выступает у Бетховена рельефнее и шире, чем у его предшественников. Однако как бы ни были отдалены строи модуляций, притягательная сила тонического центра нигде и никогда не ослабляется. Стремление к единству и тесной взаимосвязи между всеми элементами целого проявлялось у Бетховена не только в пределах сонатного аллегро, но распространялось и на весь сонатно-симфонический цикл. Тональные и другие связи между частями цикла наблюдаются и в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта, но в циклах Л. ванБетховена впервые встречается такое "гигантски разнообразное и последовательное изменение единой идеи", воплощение одной и той же "всесвязующей мысли" (А. Н. Серов). В ранних сочинениях композитора эта тенденция к объединению сказывалась главным образом в установлении тематических связей между частями цикла. Так тема финала "Патетической" сонаты для фортепиано ор. 13 имеет общую основу с побочной партией ее первой части, тема финала сонаты для фортепиано ор. 22 построена из элементов тем предыдущих частей. В "Лунной" сонате для фортепиано (ор. 27 No 2) впервые было достигнуто единство сквозного действия: от скорбно-лирического монолога в начале цикла к исполненному пламенного драматизма финальному аллегро.

Похожие статьи




Особенности ранних фортепианных циклов Людвига ван Бетховена - Творчество Людвига ван Бетховена

Предыдущая | Следующая