Творческие принципы - Симфоническое творчество Прокофьева
В своей "Автобиографии" композитор остановился на главных линиях, по которым двигалось его творчество. Первая линия - классическая. Прокофьев назвал ее в числе первых. Примечательно, что Прокофьев стоит у истоков неоклассицистского направления в искусстве XX века.
У Прокофьева черты неоклассицизма проявляются в прозрачности фактуры; в структурной четкости многих неоклассицистских произведений композитора часто напоминающих музыку XVII-XVIII веков. Но все это обретало новый смысл, начинало искриться истинно прокофьевскими красками.
Вторая линия - новаторская и связанная с нею токкатная или моторная. Поиски нового гармонического и мелодического языка вылились в ту накаленную эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость звучания и неудержимый напор ритмов, которые отличали не только ранние опусы композитора, но и более поздние.
Третья линия - лирическая. "В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и она развивалась медленно", - писал Прокофьев в "Автобиографии". Лирическая струя до сегодняшнего дня покоряет теплотой, одухотворенностью, искренностью. Лирические страницы музыки композитора отмечены оттенком спокойствия.
Четвертая линия - гротесковая. Однако сам композитор не склонен был видеть в своей музыке гротеск и предпочел бы заменить его термином "скерцозность". Юмор Прокофьева по преимуществу светлый, его насмешка скорее беззлобна.
Прокофьев всегда оставался самим собой и после повышенного эмоционального тонуса и усложненности многих ранних сочинений, искал новую простоту.
Новаторство языка Прокофьева шло как бы изнутри, за счет намеренного заострения привычных выразительных средств. Среди композиторов своего времени Прокофьев выделяется замечательной и уже редкой для музыканта XX века способностью сочинять прекрасные мелодии. Мелодика Прокофьева удивительна разнообразна.
Для мелодики Прокофьева характерен необычайно широкий диапазон, острые скачки на широкие интервалы, буффонная повторность, гибкая извилистость кантилены с внутренним широчайшим регистровым диапазоном, регистровое "раскрепощение", тяготение к сравнительно частой смене тембров, тембровое раздробление мелодии.
Характерность мелодики Прокофьева находится в неразрывном единстве с ладогармонической стороной его стиля. Прокофьев был приверженцем тональной музыки. Однако "прокофьевская тональность" - качественно новое явление. Авторская гармония композитора - "прокофьевская доминанта" с повышенными тонами квинты и септимы.
Стилистика музыки Прокофьева, помимо мелодических и гармонических средств, во многом определяется ритмом - регулярным, проявляющимся в опоре на постоянный так, с акцентированной сильной долей.
Рассмотрим симфоническое творчество С. С. Прокофьева на примере Симфонии № 7.
В творчестве композитора принято выделять отдельные периоды с характерными для них стилевыми тенденциями. Особенно ярко новые тенденции сказались в великолепной Седьмой симфонии, наиболее цельном и художественно завершенном сочинении, написанном Прокофьевым после 1948 года.
Седьмая симфония -- последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Седьмая симфония задумывалась первоначально как произведение для детей. В конце 1951 года Прокофьев сообщил в печати о том, что собирается написать несложную симфонию, рассчитанную на детскую аудиторию. Замысел постепенно приобретал реальные черты, и в начале весны уже был закончен клавир. Весна и начало лета были посвящены оркестровке, а 2 июля в одном из писем композитор сообщал, что заканчивает симфонию. В процессе работы концепция сочинения изменилась, расширилась. Вместо симфонии для детей родилась музыка, в которой лишь в какой-то мере оказался отраженным мир юности, и стала по праву одним из лучших произведений композитора.
Седьмая симфония - самая лирическая у Прокофьева. Это повлияло на ее цикл. Раскрытию различных граней лирики посвящены три первые части и кода жанрово - скерцозного финала, в котором возвращается материал 1 части. Лирический строй сочинения разнообразен. Таковы основные темы 1 части сонатного Moderato
Главная партия - одна из самых ярких лирико-эпических тем Прокофьева, приближающихся к повествовательным мелодиям в характере дум, сказаний, но с типично прокофьевской интонацией. В них можно уловить связи с русской лирической песенностью Ладовое же развитие, неожиданные тональные сдвиги отражают типичные черты стиля Прокофьева. композитор прокофьев музыка мелодика
Огромную роль в теме играет и тонкое ритмическое развитие, неожиданные и изящные повороты мелодического рисунка
Внутренне богатство при внешней простоте определяет высокую художественную ценность начальной темы симфонии. Изложение темы сменяется контрастом - вступает несколько извилистая мелодия кларета, не лишенная черт затаенной тревоги. Неустойчивый, полный скрытого напряжения характер этой музыки подчеркнут неожиданными гармоническими сдвигами, частыми сменами тональностей. Небольшое усиление напряженности музыки, лишь оттеняет утверждение света и радости, выраженных в побочной партии экспозиции.
Сравнивая обе протяженные мелодии экспозиции, ясно ощущаешь, что они как будто дополняют друг друга - между ними не возникает острого конфликта. Характер мелодии Главной партии отчетливо выявляется уже с первых тактов и не претерпевает существенных изменений на всем протяжении. Иное в музыке побочной темы - ей свойственно непрерывное "расцветание", широта лирического высказывания. Взаимный контраст отразился и на особенностях строения обоих мелодий. Если в теме главной партии преобладало ниспадение от вершины - источника, то в побочной - происходит неуклонное и последовательное расширение диапазона, включение новых регистров. Эта особенность придает экспозиции 1 части симметричное строение, что усиливает связь обеих мелодий. В ней проявились типические черты стиля Прокофьева, свойственный ему ладовый ритм. Во втором проведении она постепенно приобретает характер светлого и восторженного гимна. На вершине развития побочной темы резким контрастом вторгается новая тема, заключительная партия.
Заключительная тема отличается от предыдущих камерностью изложения, большей изысканностью. Равномерная ритмическая пульсация и повторы в мелодической линии создают в заключительной партии ощущение особого ритмического биения, как бы передающего отсчет времени. Это единственная тема, которая подвергается в симфонии наиболее сильному видоизменению в начале разработки и перед предыктом.
В начале разработки только что прозвучавшей теме заключительной партии придается новое освещение. Прокофьев использует сближение контрастных тем, своеобразное их приведение к общему знаменателю. Этот процесс проявляется уже в самом начале разработки. На основе интонации и ритмов заключительной партии строится мелодическое восхождение, подводящее к характерному обороту опевания, в котором есть связь с интонациями из темы побочной партии. Интонация опевания становится сквозной, пронизывающей всю разработку.
Сближение контрастных тем сочетается с их обострением. Даже заключительная тема не лишена некоторой напряженности и лишь незадолго перед репризой она вновь приобретает первоначальный облик.
В репризе сохранены этапы музыкального развития экспозиции. Обычно принято говорить о сближении музыкальных тем в репризе сонатной формы, ослаблении их взаимного контраста. Здесь же взаимный контраст основных тем заостряется. Но если главная партия почти не изменилась, то побочная партия именно в репризе достигает наибольшей выразительности.
Лирика и скерцозность соединяются во II части симфонии, написанной в жанре вальса. Много контрастных музыкальных тем и тематических построений есть и в ней.
В основе второй части две темы. Первая, интонируемая струнными, -- своего рода "приглашение к танцу". Она носит вступительный характер и отличается ясностью мелодического рисунка, простотой гармонических средств. Вторая тема сначала тоже звучит у струнных, но затем переходит к гобою, кларнету, флейте, образуя как бы несколько вариаций. Ее отличают тонкость и изящество мелодического рисунка. Завершает вальс стремительная праздничная кода.
Третья часть -- анданте -- задумчивое, полное строгого просветленного чувства, в ней ощущается серьезность человека, углубившегося в свои мысли. Основная тема части проводится четыре раза и является, по существу, темой с тремя вариациями. Средний раздел анданте напоминает непритязательную детскую песенку-марш. Интонации песенки чем-то напоминают хрупкую "сказочную" тему первой части. Реприза трехчастной формы возвращает первоначальные образы части в сокращенном виде -- теперь звучат только две вариации
Финал Седьмой симфонии, насыщенный острыми контрастами жанрово-танцевальных образов и пронизанный энергией и динамикой стремительного движения.
Живой, остроумный, финал полон блестящей скерцозности, сверкающего остроумия. Его начало -- трель струнных и стремительный разбег -- создают напряженную атмосферу ожидания. И вот появляется основная тема -- зажигательная, огненная. Она устремляется вперед в поистине головокружительном движении. Внезапно действие переключается: вступает ритмически упругая, задорная мелодия, напоминающая пионерский марш в котором отчетливы интонации советских массовых песен. Возвращается основная тема финала. Постепенно она перерастает в уже знакомую мелодию -- побочную тему первой части. А вслед заключительная партия первой части, постепенно истаивает, оставляя ощущение еле уловимой печали присуще последнему крупному сочинению Прокофьева
Похожие статьи
-
В конце XVIII в. хоровая музыка становится основной сферой всей деятельности Бортнянского - он оставил свыше ста хоровых сочинений, в том числе 35...
-
Наряду с Глюком, Моцарт является величайшим реформатором оперного искусства XVIII столетия. Нельзя утверждать, что Моцарт и Глюк в своем реформаторстве...
-
"Tenebre" - последнее симфоническое произведение Златы Ткач: к проблеме авторского обозначения жанрового и образного замысла Статья посвящена памяти...
-
Известность Бортнянского в России, и его влияние на дальнейшее развитие русского музыкального искусства, в первую очередь определяется его духовными...
-
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана Роберт Шуман - немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810. Первые уроки музыки Шуман брал у...
-
Хоровое творчество А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Хоровая музыка А. Шнитке -- яркое и самобытное явление не только отечественной музыки, но всей мировой музыкальной культуры. Однако до недавних пор оно...
-
Творчество А. Г. Шнитке, Стиль и жанры А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Шнитке композитор биография творчество Стиль и жанры А. Г. Шнитке Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью,...
-
Введение, Жизненный и творческий путь Пуссена, Раннее творчество Пуссена - Творчество Пуссена
В странах, где произошли буржуазные революции - в Голландии, Англии, - ведущей стилевой системой стал классицизм. Особое место заняла Франция, где...
-
Культура как творчество, Психологические основы творческой деятельности - Основы культурологии
Психологические основы творческой деятельности В качестве внутренней группы факторов, определяющей творческую активность, выступает Личностно-психическая...
-
Партесный хоровой концерт: краткий исторический экскурс - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Специфически национальным видом русского музыкального искусства, его основой и фундаментом является хоровое пение a cappella. Своеобразными же...
-
Введение - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Партесный хоровой концерт бортнянский Творчество Д. С. Бортнянского в наши дни представляет особенно актуальную область для исследования. В первую...
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
Расцвет русского музыкального творчества во второй половине XIX века
Россия в 19 в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Культурный...
-
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег...
-
"Stabat Mater" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
Первоначальный замысел Stabat Mater относится к 1831 году, когда Россини вместе со своим другом и меценатом, богатейшим испанским банкиром маркизом де...
-
Оперная музыка Россини, "Севильский цирюльник" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
"Севильский цирюльник" На протяжении ряда лет главным объектом творчества выдающегося композитора являлась серьезная опера. Россини стремился изменить...
-
Введение - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г.Доницетти, Дж. Верди), ее влияние сказалось даже в...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Биография - Анализ творчества П. И. Чайковского и А. Н Плещеева
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец -- Илья Петрович Чайковский...
-
Ученики С. Меллера - Жизнь и творчество С. Меллера
Рассмотрим последовательность перехода техники Меллера от первых учеников до барабанщиков нашего времени. Все эти люди влюблены в барабаны и в свое дело....
-
Значение либреттистов в успехе опер Моцарта - Оперное творчество В. А. Моцарта
Значение в успехе, в высоком художественном уровне опер имело обращение к либреттистам: Л. Да Понте ("Свадьба Фигаро", "Дон-Жуан", "Так поступают все"),...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Общая характеристика - Инструментальные жанры. Анализ творчества С. В. Рахманинова
Слово "жанр" в переводе с французского и латинского языков означает - вид, манера, тип. Жанр (фр. genre - тип, манера) - вид произведения в пределах...
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Юность. Консерватория "Пиета" в Венеции - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Одной из актуальных тем современного искусствоведения является возвращение забытых имен отечественной культуры и искусства. Отъезд Артура Лурье из России...
-
Общая характеристика творчества - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов в свое время вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся пианист. Судьба Рахманинова-композитора сложна, аналогична...
-
Мизансцена буквально означает расположение на сцене. Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных...
-
Заключение - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия - Борис Годунов и несколько вокальных произведений; другие вещи остались...
-
Духовная музыка, "Маленькая торжественная месса" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
"Маленькая торжественная месса" В 1829 году, написав свою 39-ю оперу, Россини в расцвете сил и славы прекратил оперную деятельность. Он продолжал писать...
-
Творчество - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Первый ранний период - первые 17 произведений - сборник "Юные годы". В ранних песнях использует стихи Островского, Некрасова, Шевченко. Лирический романс...
-
Надо сказать, что "бунтарский" XVII в. во многом способствовал развитию устного народного творчества, даже тяжелейшее время Смуты и последовавшие за ней...
-
Кино В отличие от соседних Швеции и Дании, рано зарекомендовавшие себя у международного зрителя, кинематограф Норвегии начал развиваться лишь в 1920-х,...
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
В итальянской культуре XIII--XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства -- которое...
-
Предмет - Леонардо да Винчи - основатель культуры Высокого Возрождения. винчи возрождение ученый Цель - Изучение биографии и творчества Леонардо да Винчи...
-
Римский период (1723--1724) - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы "Ercole sul...
-
Жизнь в Мантуе (1719--1722) - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Карикатура на Вивальди -- "Рыжий священник", нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци. О периоде жизни композитора с 1719 по 1722...
-
Александр Менделевич Манемвич (1908 - 1976) - советский композитор. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Родился 7 января 1908 года (по...
Творческие принципы - Симфоническое творчество Прокофьева