Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры - Народный сценический танец как фактор сохранения традиций
Основы обучения народно-сценическому танцу заложены в самой специфике профессионального хореографического искусства России.
"Народно-сценический танец и методика его преподавания" - система знаний, исторически сложившаяся совокупность специфических средств и методов системы классического хореографического искусства - является дисциплиной педагогической.
Подчиняясь закономерностям общей педагогики, танцевальная педагогика опирается на дидактические принципы: воспитывающего обучения, научности и доступности учебного материала, наглядности при изучении нового материала, прочности знаний, умений и навыков, активности творческой деятельности учащихся, их самостоятельности, связи учебного материала с жизнью и интересами учащихся.
Помимо общепринятых принципов (принцип единства эмоционального и сознательного, единства художественного и технического, единства теории и практики, принципа самоконтроля) в танцевальной педагогике существуют субъективно-индивидуальные. Они характеризуются личными взглядами учителя на способы практического осуществления намеченных задач, его видением предмета, дающим наиболее эффективный результат в обучении. В методах обучения выделяют методики индивидуальные и групповые, общепризнанные, которые могут ассимилироваться, трансформироваться и видоизменяться [30, с.54-58].
Результативность исследования педагогических методов, подтвержденных знаниями наук, а также историческим аспектом, действительно может лечь в основу собственной системы методов обучения, подтвержденных грамотностью преподавателя, гуманностью отношений, совершенствованием профессионализма, единения теории и практики, где собственный почерк педагога имеет большое значение для воспитания техники и профессиональной культуры ученика - будущего исполнителя народно-сценического танца.
Опыт балетмейстерской педагогической работы позволяет совершенствовать методики преподавания и находить индивидуальные педагогические решения, с помощью которых будет расти профессиональное мастерство и улучшаться техника исполнителя народно-сценического танца. Поэтому связь методики с теорией и практикой будет является необходимым процессом в развитии хореографического образования. Следование главным принципам народно-сценического танца - доступности и целесообразности в выборе основных элементов различных видов танца народов мира; познанию и пониманию связи народного танца с музыкой, песней, литературой, изобразительным искусством; творческому восприятию народных танцев и современных танцевальных композиций; изучению основ народно-сценического танца, которые предусматривают развитие у учащихся пластики тела, координации движений, музыкальности, выразительности - способствует гармоническому и физическому развитию.
Основной категорией любой образовательной системы является понятие "метод" - это начало всех начал, основа, в том числе, и более узкого понятия "методики". Методика изучает закономерности обучения, исходящие из особенностей изучаемой науки или искусства, раскрывает цели обучения предмету, его значение для развития личности обучаемого.
Существует неправильное мнение, будто бы методика преподавания народно-сценического танца является лишь прикладной частью самого танца. Достаточно, якобы, хорошо знать соответствующий танец, чтобы уметь его преподавать. Такой взгляд обусловлен смешения задач народно-сценического танца и методики его преподавания [30, с.104].
Особенности предмета "народно-сценический танец" - в организации и методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев и в их использовании в формировании исполнителя при обучении. Предмет этот раскрывает широкие возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития актерских данных и широко образовывает, знакомя с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира [10, С. 75].
Предметом методики преподавания народно-сценического танца является процесс обучения, педагогической деятельности учителя по организации и управлению учебной деятельностью учащихся.
Профессиональная образовательная программа подготовки специалиста реализуется через исторически сложившуюся и значимую для культуры систему классического хореографического искусства и обеспечивает подготовку преподавателей хореографических дисциплин. Специалисту определяются следующие сферы и объекты профессиональной деятельности, заключающиеся в следующих основных требованиях - он должен быть подготовлен к педагогической, творческой, репетиционной, постановочной, организационно-управленческой деятельности.
В содержание предмета "Народно-сценический танец и методика его преподавания" входит: место и роль народного танца в системе профессионального хореографического образования; изучение истории и теории методики обучения народно-сценическому танцу; обоснование принципов, содержания и методов обучения народно-сценическому танцу в системе классического хореографического искусства; определение познавательного и воспитательного значения и задач учебного предмета "Народно-сценический танец"; освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов различных видов танца народов Российской Федерации, танцев народов мира; определение содержания методики преподавания народно-сценического танца; выработка методов и организационных форм обучения, соответствующих целям и содержанию предмета; научное обоснование программ, учебников; разработка учебного оборудования по предмету; определение требований к подготовке преподавателей народно-сценического танца.
Источником возникновения и развития народно-сценического танца и методики его преподавания являются:
- 1. Практика общественной жизни. Потребность общества в сохранении и развитии русской танцевальной культуры, славных традиций русского балета вызвала стремление познать закономерности системы классического хореографического искусства и на их основе строить систему подготовки кадров в области профессионального хореографического искусства. 2. Практика хореографического образования и воспитания. Именно в ней проверяются на жизнеспособность все теоретические положения, рождаются оригинальные идеи, побуждающие теорию и методику преподавания народно-сценического танца к разработке новых положений. 3. Прогрессивные идеи о содержании и путях воспитания гармонически развитой личности, которые высказывались философами, педагогами, деятелями культуры и искусства разных эпох и стран. 4. Постановления правительства о состоянии и путях совершенствования культуры и искусства в стране. 5. Результаты исследований как в области теории и методики преподавания народно-сценического танца, так и в смежных дисциплинах.
Изучение любой учебной дисциплины, как правило, начинается с освоения ее понятийного аппарата, т. е. со специфических профессиональных терминов и понятий.
Понятие - основная форма человеческого мышления, устанавливающая однозначное толкование того или иного термина и выражающая при этом наиболее существенные стороны, свойства или признаки определяемого объекта (явления). К основным понятиям методики преподавания народно-сценического танца относятся следующие: система образования в области профессионального хореографического искусства, основы теории и методики обучения народно-сценическому танцу, педагогическая деятельность [30, с.88].
Выражение в искусстве танца национального начала не сводится к прямым связям, к цитированию первоисточника. Упорным и тщательным трудом поколений артистов, педагогов и постановщиков балета в России сохранялись драгоценные крупицы самобытного, отсеивалось наносное и чуждое. Осознанный и обобщенный, этот процесс привел к созданию подлинного шедевра классического танца Лебедей Л. И. Иванова в балете П. И. Чайковского "Лебединое озеро".
"Лебединое озеро" утвердило две стороны происходящего процесса взаимовлияния народной и профессиональной хореографии: во-первых, фольклор - основа национального своеобразия, во-вторых - он только основа. Происходящий процесс многограннее и шире: он характеризуется выражением подлинно национального в образном строе произведения, в выявлении характера художественного мышления нации, особенностей ее психологии. Этот процесс отличает нашу школу классического танца, открывает неисчерпаемые возможности ее развития, определяет исполнительский стиль отечественной сценической хореографии" [4, с.40].
Особенность предмета "Народно-сценический танец" - в организационном и методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев и их использование в формировании исполнителя при обучении. Предмет этот предусматривает освоение техники исполнения народного танца, эмоционального развития выразительности актерских данных, знакомит с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира.
Естественно, первое место у каждого народа занимает его родной танец, включенный в программу обучения будущего танцовщика в большем объеме, чем другие. В процессе обучения достигается пластическая подвижность будущего исполнителя народно-сценического танца, владение многообразием координационных приемов исполнения движений народно-сценического танца.
Овладение искусством народного танца в большей степени способствует воспитанию пластической культуры будущих исполнителей народно-сценического танца и выявлению их творческой индивидуальности.
Практически освоение и передача традиций национальной школы танца происходит при обучении его исполнению. Каждый национальный танец - это в определенном смысле школа. Например, школа индийского танца, испанского, русского. В школе русского танца им. Т. А. Устиновой, где ведущий предмет "русский танец" суммирует в себе несколько курсов: урок танца (техника и манера исполнения), изучение фольклорных вариантов, импровизация и освоение репертуара танцевальной группы Государственного академического хора им. Пятницкого. Каждая из составных предмета русский танец имеет свои задачи, но главная из них - привить любовь и подлинный интерес к русской танцевальной культуре [35, с.54].
Изучение народно-сценических танцев, с различными по характеру ритмами и манерой исполнения народных танцев дает будущим исполнителям возможность приобрести нужную технику исполнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию движений, музыкальность и чувство ритма, проявить свой актерский темперамент, органично чувствовать себя на сцене.
Студия ансамбля народного танца, как правило, существует на базе определенного художественного коллектива и в задачи обучения в ней входит подготовка смены исполнителей в ансамбле народного танца. Общая подготовка позволяет выпускнику освоить репертуар и другого ансамбля, но это требует дополнительного изучения.
Основная особенность студии - ее существование при определенном творческом коллективе, т. е. непосредственная подчиненность учебного процесса творческой жизни ансамбля. В татарском ансамбле будет татарский танец, в русском - русский. Этот предмет, осваиваясь глубоко и широко, в то же время непрерывно корректируется репертуаром или доступными на разных этапах обучения фрагментами из него, чтобы усвоить традиционную манеру исполнения и самобытные требования данного ансамбля. В то же время, студия - это своеобразный кадровый резерв, что создает перспективу жизни ансамбля, так как обеспечивает живую передачу традиций.
В процессе обучения в студии, необходимо чутко улавливать индивидуальные особенности танцев, в связи с тем что "у каждого народа... своя координация движений, своя музыка, свои акценты, паузы и темперамент" [28].
Важную развивающую и воспитательную функцию несет процесс усвоения терминологии народно - сценического танца. Терминология (от лат. terminus - граница, предел и греч. logos - учение) - специальный язык, совокупность специальных и искусственных знаков, употребляемых в науке или в искусстве[1].
Экзерсис народно-сценического танца - система упражнений и движений народно-сценического танца, возникшая на основе классического танца. В известный период французские слова, выступающие в качестве терминов классического балета, изменили свое значение. Это потребовало уточнения терминов. К сожалению, приходится констатировать, что в нашей стране нет специального словаря терминов народно-сценического танца, стандартизации в описании определенных положений и движений народно-сценического танца. Изучение материалов по методике преподавания народно-сценического танца выявило отсутствие единства в употреблении терминов в работах отечественных авторов. Так, ряд важных и широко распространенных терминов имеет несколько значений и употребляется для обозначения различных движений.
Перед нами стояла задача выбора терминов, наиболее отвечающих традициям, сложившимся в отечественной школе народно-сценического танца и имеющих наиболее широкое распространение, так как деятельность педагога народно-сценического танца невозможна без владения специфическими профессиональными терминами и понятиями. К данному пособию прилагается краткий словарь терминов и словосочетаний применяемых в методике изучения разных видов танца
Таким образом, анализ литературы показал, что в методике преподавания сформулированы теоретические положения, изменяющие традиционное для образования представление о педагогических возможностях хореографии: 1) искусство хореографии - важный элемент мировой культуры, 2) искусство танца доступно для изучения любому ребенку независимо от его природных дарований и возраста, 3) в хореографии заложен огромный воспитательный и обучающий потенциал, практически не использующийся в общеобразовательной школе; 4) обосновано изучение историко-бытового танца как интегрирующего звена хореографии с предметами гуманитарного цикла.
В то же время в литературных источниках недостаточно полно раскрыта роль обучения детей подросткового возраста народно - сценическим танцем, как фактора сохранения и развития традиций хореографической культуры и на основе опытно-экспериментального исследования показать эффективность занятий.
Похожие статьи
-
Анализ основных понятий, относящихся к традициям национальной хореографической культуры Хореографический народный сценический танец...
-
Введение - Народный сценический танец как фактор сохранения традиций
"Есть только один исторический путь к достижению высшей всечеловечности, к единству человечества - путь национального роста и развития, национального...
-
Социальная значимость культуры в сохранении национальной самобытности России
Культура является общеисторической категорией, поскольку возникает вместе с появлением человека. Человек погружен в культурную среду с самого рождения, и...
-
Возрастные особенности детей 12-15 лет - Народный сценический танец как фактор сохранения традиций
В данный возрастной коридор можно отнести детей, вступивших в период полового созревания. Подростковый возраст - один из наиболее важных примеров...
-
Хозяйственно-культурная характеристика. Культура Армении Если вы не до конца осознаете специфику юго-западной Азии, то даже быстрый осмотр Еревана даст...
-
Фольклор и сферы его проявления Слово folklore принято переводить как "народная мудрость", а употребляется оно обычно как "народное творчество". Фольклор...
-
Общемировая культура (кино, книги, фестивали, конференции, выставки и т. д.) ведет к усилению и углублению межэтнических контактов. При этом восприятие...
-
Ценностная ориентация древних славян В основе представлений славян о жизни лежало понятие судьбы. C ним связывались представления о счастье и несчастье,...
-
Век XIX, рубеж XIX - XX веков - время возрождения народной художественной культуры силами и стараниями образованного сообщества - активистов...
-
Реформы Петра I и народная художественная культура - Народная художественная культура
Время реформ Петра как этап перехода русской культуры от средневекового типа к типу культуры нового времени и период смены ее знаковой системы. В то же...
-
Устойчивые черты произведений народной художественной культуры - Народная художественная культура
Народная художественная культура представляет собой тщательно отобранный канон видов и форм, народные произведения обладают следующим спектром устойчивых...
-
Лекция 1. Общее понятие о народной художественной культуре, историческая динамика ее развития Народная художественная культура как система элементов...
-
Роль природно-климатических факторов в формировании некоторых особенностей культуры, традиций и характера азербайджанского народа Азербайджан богат...
-
Народное художественное творчество в традициях календарных, семейных и бытовых народных праздников
Народное художественное творчество в традициях календарных, семейных и бытовых народных праздников Какие социальные группы активнее всего включены в...
-
Кино В отличие от соседних Швеции и Дании, рано зарекомендовавшие себя у международного зрителя, кинематограф Норвегии начал развиваться лишь в 1920-х,...
-
В начале XX столетия вновь становится актуальной вечная для балета проблема синтеза искусств. Синтетический театр занимает умы режиссеров и драматургов,...
-
ЗАКЛЮЧЕНИЕ - Проблемы сохранения и развития казахской культуры в Астраханской области
В заключении подведем основные итоги курсовой работы. На основании изученного материала можно сделать следующие выводы. Обобщая вышесказанное, можно...
-
Формы культуры - Культура как ценностно-нормативная система
Исторически развиваясь, культуры отдельных обществ прошли несколько этапов, которые привели к формированию различных форм культуры: Народная культура --...
-
Факторы, которые повлияли на формирование культуры Киевской Руси - Культура Киевской Руси
В истории Киевской Руси есть две отдельные религиозные и, соответственно, культурные суток. До 988 г., как отмечалось, средством удовлетворения духовных...
-
Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке
Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов,...
-
Особенности средневековой традиции индийского танца - Искусство средневековой Индии
Центрами танца в средневековой Индии всегда были храмы. Именно там проходили танцевальные представления, и многие религиозные деятели были одновременно...
-
Введение - Этапы развития эстрадного танца
Эстрадный танец - вид сценического танца, небольшая хореографическая сценка, миниатюра, предназначенная для эстрадного исполнения (обычно в концерте)....
-
Яркой чертой культуры каждого народа являются созданные им игры. На протяжении веков эти игры сопутствуют повседневной жизни детей и взрослых,...
-
Народные традиции - Осетинский народ: история и культура
В дореволюционной Осетии одной из форм проведения свободного времени женщин были посиделки. Известно несколько видов посиделок, в которых участвовали...
-
ВВЕДЕНИЕ - Проблемы сохранения и развития казахской культуры в Астраханской области
Целью данной курсовой работы является систематизация, накопление и закрепление знаний о проблемах сохранения и развития казахской культуры в Астраханской...
-
Основной задачей коллектива является возрождение, сохранение, пропаганда и дальнейшее развитие песенного, танцевального и музыкального наследия...
-
Происхождение человека и культуры - Основы антропосоциогенеза
Само слово "культура" является одним из наиболее употребляемых слов в языке. Но это говорит, скорее о многозначности, чем об изученности стоящего за ним...
-
Джадидизм и народное образование в Казахстане в конце XIX
Джадидизм и народное образование в Казахстане в конце XIX - начале XX веков Н. А.Казбекова Начиная с XVIII в., Западный Казахстан в силу геополитической...
-
Состояние, проблемы, перспективы развития современного самодеятельного художественного творчестваи их традиции Проблема непрофессионального и массового...
-
Художественный искусство живопись рисование XVII век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы -...
-
Традиции и обычаи в казахской культуре
Традиции и обычаи в казахской культуре Наша национальная культура вобрала в себя достижения мировой культуры и является частью и продуктом мировой...
-
Культурологический подход как методологическая основа формирования профессиональной культуры педагога В период существенных преобразований и...
-
Фольклористика как наука о фольклоре - Народная художественная культура
Наука о фольклоре - фольклористика, изучает устное наследие народной художественной культуры народа. Фольклористика решает вопросы о происхождении...
-
Введение - Русский народный костюм
Народный костюм - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связано...
-
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА - Исторические танцы XIX-XX веков
1. Бальные танцы. -- М.: Мин. Культуры РСФСР. Центр. Дом народного творчества им. Н. К. Крупской, 1960. 2. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой...
-
Национальная специфика культуры просвещения - Культура эпохи Просвещения
В истории человечества просветителей волновали глобальные проблемы: Как появилось государство? Когда и почему возникло неравенство? Что такое прогресс? И...
-
Системность народной художественной культуры - Народная художественная культура
Системообразующим принципом народного искусства, по мнению большинства исследователей, использовавших системный подход к его изучению, является...
-
Введение - Обучение игре на музыкальных инструментах в школе
Методика обучения игре на музыкальных инструментах является составной частью музыкальной педагогической науки, рассматривающей общие закономерности...
-
Обучение межкультурному общению в поликультурной библиотеке
Аннотация В данной статье рассматриваются современные методы обучения межкультурного общения в поликультурной библиотеке. Ключевые слова: библиотека,...
-
Религия. Большая часть башкирского народа исповедует мусульманство. - Культура и традиции башкиров
Хозяйство. Традиционным занятием башкир издавна было полукочевое скотоводство, они разводили главным образом лошадей, а также овец, крупный рогатый скот,...
Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры - Народный сценический танец как фактор сохранения традиций