Кубизм. - Основные направления модернизма

К началу XX столетия - времени рождения кубизма - мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела, и при этом фигура выглядела очень выразительно. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна - в 1904 и 1906 гг. Его слова "трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса..." можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

В 1907 г. молодой испанский художник Пабло Пикассо, обосновавшийся в Париже, показал друзьям свое незаконченное полотно "Авиньонские девицы". Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины - и фон, и тела пяти обнаженных женщин - была рассечена на геометрические сегменты. Выглядели "девицы" как грубо вытесанные древние идолы.

Даже самые чуткие знатоки современного искусства - поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин - были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо. А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьезными экспериментами. Интересно, что среди последних оказался молодой фовист Жорж Брак (1882--1963). "Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин", - упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров.

Однако спустя короткое время Брак привез из поездки "по сезанновским местам" и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака и появилось впервые слово кубизм. А этот ранний этап его развития позднее назвали сезанновским). Вслед за Пикассо Брак хотел вернуть в современную живопись то, что она утратила после импрессионизма, - ощущение плотности тел, наполненности объема. Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи. модернизм кубизм эклектизм

Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Контуры в их картинах стали прерывистыми, Грани же представали не в положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие, цельные объемы теперь распадались на множество мелких, как в "Портрете А. Воллара" (около 1910 г.) и "Аккордеонисте" (1911 г.) Пикассо, в "Натюрморте со скрипкой и кувшином" (1910 г.) Жоржа Брака. Зрителю давали возможность рассмотреть, из чего состоит форма, "ощупать" ее глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Подчас в дробном ритме сечений уже едва можно было различить саму форму, и тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, способные намекнуть на изображаемый предмет, например колки скрипки или горлышко бутылки. Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д.) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). Например, в картине Брака "Бутылка, стакан и трубка" (1913 г.) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. А главный акцент художник делает на газетных вклейках и рельефе дверной панели, которые помещены на первом плане. Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов. Так шаг за шагом кубизм подошел к следующему своему этапу - синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, собирается, синтезируется из отдельных атрибутов, характерных деталей (Ж. Брак "Композиция с трефовым тузом", 1913 г.).

Если в сезанновский период кубизма дома, деревья, горы, человеческое тело, посуда как бы состояли из одной универсальной материи, а художника занимала только форма, объем, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов. Сочетания различных поверхностей на холсте были очень декоративны. Эта черта кубистической живописи еще ярче проявилась в овальных композициях. Их даже стали именовать рокайльным кубизмом - по названию самого причудливого и склонного к украшениям стиля (П. Пикассо "Музыкальные инструменты", 1912 г.)

Яркими представителями кубизма во Франции были Хуан Грис (1887--1927), Фернан Леже, Робер Делоне (1885--1941), Луи Маркуси (1878--1941). Они, как и многие другие художники, привносили свои нюансы и особенности в развитие этого направления.

Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Ведь если зрителю позволено рассмотреть предмет одновременно с разных точек зрения, а точек таких может быть сколько угодно, то в этом бесконечном "перечислении" ракурсов сам предмет просто потеряется, исчезнет.

Прорыв из кубизма в область абстракции произошел через орфизм. Так поэт Гийом Аполлинер назвал творческую манеру Робера и Сони Делоне (1885--1979), считая, что их произведения, подобно музыке древнегреческого героя Орфея, завораживают и очаровывают людей, наполняя их сердца радостью. Сам Робер Делоне не очень доверял этому определению и именовал свое искусство чистой живописью, движением цвета в свете, симультанной (от франц. simultane - "одновременный"), а иногда, играя словами, синхромной (от греч. "син" - "вместе" и "хрома" - "цвет") живописью. Смысл ее заключается в том, что при взгляде на предмет художник, прежде всего, помня о законах физики, извлекает разложенный на составные цвета световой поток. Теория "чистой живописи", как и многие другие теории модернизма, не очень понятна и не очень конкретна. Но картины супругов Делоне сами по себе не нуждаются в пояснениях. Многоцветные круги, похожие на веселые детские мячики, радужные арки, спирали празднично ярки и радостны. А парижанки, которые щеголяли в "симультанных" нарядах из ателье Сони Делоне, совсем не задумывались о значениях терминов. Большинство художественных течений, возникших в начале XX столетия, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века. Кубизму же была суждена долгая жизнь. И в сегодняшнем искусстве часто можно наблюдать результаты его пластических экспериментов.

Похожие статьи




Кубизм. - Основные направления модернизма

Предыдущая | Следующая