Особый сектор экономики - Государственная поддержка творческих индустрий в Москве

Вопросы терминологии, классификации и учета экономических показателей творческих индустрий долгое время остаются спорными, и причина, несомненно, кроется в замысловатых отношениях экономики и культуры. В литературе, стратегических и отчетных документах встречаются как "культурные", "творческие", так и "креативные" индустрии, а также различные варианты классификаций, влекущие за собой разные меры государственной поддержки.

Каноническим считается определение креативных индустрий, сформулированное в британском документе по картированию Creative Industries Mapping Document в 1998 г.

Креативные индустрии - это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности[6].

Креативные индустрии в британском варианте включают следующие отрасли: реклама, архитектура, ремесла, дизайн, мода, кино и видео, музыка, исполнительские искусства, издательское дело, живопись и антиквариат, программное обеспечение, TВ и радио, видео - и компьютерные игры.

Многие страны приняли именно это определение как основу своих локальных стратегий, с учетом местной специфики. В документах Организации объединенных наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) и Европейского Союза понятия культурных и креативных индустрий разделены. Зачастую определение "культурные", а не "креативные" используется именно с целью подчеркнуть социальную значимость сектора, а также его некоммерческий характер.

В трудах российских исследователей чаще встречается понятие "творческие индустрии". Что касается отечественного понимания данного феномена, то здесь можно говорить о частичном признании сектора на официальном уровне после утверждения "Основ государственной культурной политики"[7]. В документе представлено следующее определение:

Творческие индустрии - компании, организации и объединения, производящие экономические ценности в процессе творческой деятельности, а также деятельность по капитализации культурных продуктов и их представлению на рынке. К сфере творческих индустрий относятся: промышленный дизайн и индустрия моды, музыкальная индустрия и индустрия кино, телевидение и производство компьютерных игр, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство и средства массовой информации.

Творческое предпринимательство характеризуется определенной спецификой, которая связана с самой природой экономики культуры. Отметим особенности ведения творческого бизнеса, свидетельствующие о необходимости специальных мер для развития сектора.

"Бизнес энтузиастов". Большинство стартапов в сфере творческих индустрий создаются в следствие того, что их основатели стремятся реализовать свою творческую идею. Основной мотивацией зачастую является самореализация в искусстве, а не извлечение прибыли.

Рынок творческих товаров и услуг крайне неустойчив, с плохо прогнозируемым спросом, зависит от модных трендов и вкусов потребителей (т. н. принцип "nobody knows", когда реакция потребителя на продукт трудно предсказуема до выхода на рынок и неочевидна после потребления). Такие отрасли, как кинематография и исполнительские искусства, к примеру, полагаются на наиболее успешные продукты - "хиты".

Большинство творческих предприятий "проектные". Именно этот фактор мешает развивать долгосрочное корпоративное видение и основываться на конкретных бизнес-моделях с определенными рыночными возможностями.

Основные активы творческих предприятий - творчество, талант, оригинальность и изобретательность - являются непредсказуемыми переменными, с помощью которых трудно убедить грантодателей в успешности проекта. Финансовые операторы испытывают трудности в оценке таких бизнес-активов, как лицензии, роялти и авторское право. Таким образом, привлечение средств для творческих индустрий является затруднительным процессом.

В секторе доминируют малые (со штатом менее 10 человек) и микробизнесы, а также т. н. фрилансеры (самозанятые люди), которые часто работают "в тени", без регистрации индивидуального предпринимателя. В связи с этим возникают сложности в оценке реальных объемов рынка творческих индустрий, создаваемых ими рабочих мест и валовой добавочной стоимости.

Мировой рынок творческих индустрий имеет олигополистические признаки (кино и музыка особенно). Согласно исследованию Еврокомиссии "Предпринимательский аспект культурных и креативных индустрий" (2010)[8], 80% творческих бизнесов ЕС - это малые предприятия, 60% из которых - микропредприятия с 1-3 рабочими местами. При этом крупный бизнес составляет менее 1%, но обеспечивает около 60% оборота. Отметим, что государственная и муниципальная политика в области творческих индустрий практически всегда направлена на поддержку малых игроков.

Компании развиваются на раздробленном рынке, где смешаны различные культуры - выходу на международный рынок препятствует языковой барьер (особенно актуально для медиа и контентных индустрий). Таких подсекторов, как дизайн, мода и изобразительное искусство, это касается в меньшей степени.

Анализируя творческие индустрии, также важно учитывать их динамичную природу. Творческий бизнес, как и любой другой, в своем развитии переходит от одной стадии жизненного цикла отрасли к другой. Таким образом, для того чтобы получить объемную картину необходимых мер государственного регулирования, поместим в центр исследования концепцию жизненного цикла индустрии (рис. 1), поскольку очевидно, что релевантность и эффективность государственных интервенций разнится в зависимости от степени развития творческого сектора в регионе.

необходимые условия для развития творческих индустрий[9]

Рисунок 1. Необходимые условия для развития творческих индустрий[9]

Предложенная схема охватывает четыре стадии жизненного цикла, характерные для развивающихся отраслей: предвестие (или питательная среда), зарождение, вскармливание и рост, а также необходимые благоприятные условия для продвижения на каждом этапе. Как видно из схемы, некоторые из факторов актуальны в течение всего жизненного цикла (критическая масса креативного класса и предпринимателей в регионе, развитая образовательная и исследовательская среда, а также наличие физических и социальных творческих пространств), другие же - способствуют переходу на следующий этап.

Этап "предвестие" характеризуется появлением первого интереса к творческим индустриям в регионе при наличии:

Исторического, культурного и художественного наследия,

Критической массы креативного класса и предпринимателей,

Развитой образовательной и исследовательской сферы,

Физических и социальных творческих пространств.

Собственно, наличие этих четырех факторов и является питательной средой для развития сектора на первом этапе. Памятники культуры, музеи, художественные галереи формируют идентичность города и региона, бренд, привлекательный для творческих профессионалов. Так, в ходе исследования причин географической концентрации творческих индустрий (Lazzeretti, Boix, Capone, 2008) в Италии подтвердилась гипотеза о том, что творческие кластеры формировались именно вокруг объектов культурного наследия. Как сектору, в котором доминируют фрилансеры и микропредприятия, творческим индустриям необходимы как физические, так и виртуальные пространства для сетевого взаимодействия, в том числе и междисциплинарного - с образовательным и научным сообществом, а также другими отраслями экономики.

Таким образом, релевантные на этапе "предвестие" меры государственной поддержки должны быть направлены на создание профессиональных центров творческих индустрий для обмена компетенциями и ресурсами, а также содействие сотрудничеству организаций культурного наследия и творческого бизнеса.

При наличии условий из предыдущей стадии происходит переход к этапу "зарождение", когда продукты и услуги творческого бизнеса демонстрируют коммерческий потенциал и выходят на рынок. Особенно важными здесь являются доступ к финансовым ресурсам, наличие необходимого количества участников производственной цепочки, устойчивый потребительский спрос, возможность взаимодействовать с другими отраслями и государственная поддержка творческих стартапов.

Традиционно творческие предприниматели настороженно относятся к владельцам капитала, а те, со своей стороны, скептически настроены по отношению к творческому сектору. Поэтому на этапе "зарождение" целесообразно разрабатывать специфические инструменты получения заемных средств с привлечением посредников между инвесторами и творческими предпринимателями. Что касается участников производственной цепочки в творческих индустриях - производителей контента, издателей, посредников, продавцов, то здесь роль государства заключается в минимизации барьеров для входа на рынок - ускорение процесса регистрации, получения лицензий и пр. Как было отмечено выше, творческое предпринимательство - это "бизнес энтузиастов", творческих людей, которым зачастую не хватает бизнес-образования. Важным компонентом государственной поддержки является создание консультационных центров, проведение образовательных программ по ресурсному обеспечению бизнеса, финансовому планированию, маркетингу и пр.

Далее, на этапе "вскармливание", когда сектор демонстрирует рыночную устойчивость, необходимо стимулировать спрос и предложение через образовательные и культурно-просветительские программы для населения, совершенствовать систему защиты авторских и смежных прав, стимулировать мобильность творческих профессионалов, выход отечественных творческих товаров и услуг на международные рынки. На третьей стадии развития уместно проводить картирование (с учетом географического расположения, количества, объемов производства, созданной валовой добавочной стоимости предприятиями творческих индустрий) и разрабатывать дорожные карты, а также стимулировать кластерное развитие там, где наблюдается высокая географическая концентрация субъектов творческого бизнеса.

При соблюдении условий из предыдущих этапов, на стадии "рост", кроме всего прочего, актуальна поддержка гибких рынков труда. Для исследуемой сферы характерны нетипичные формы занятости - неполный рабочий день, проектная работа, самозанятость. Также творческие работники зачастую "соглашаются" на доходы ниже средних (по стране, региону). Здесь необходима поддержка в виде индивидуальных грантов, специфические меры социальной защиты.

Отметим, что последующие стадии "зрелость" и "упадок" либо "перерождение" не являются предметом интереса в настоящей статье, так как творческие индустрии рассматриваются как развивающиеся.

Похожие статьи




Особый сектор экономики - Государственная поддержка творческих индустрий в Москве

Предыдущая | Следующая