ОРИЕНТАЛИЗМ В МОДЕ В НАЧАЛЕ ХХ В. - Тенденции ориентализма в моде в начале ХХ века

Ориентализм в Европе

В новом десятилетии модельеры продолжали лихорадочно искать новые выразительные средства и формы. Стремительно уходили в прошлое сложные прически и огромные шляпы, длинные юбки и корсеты, дорогая вышивка, кружево и аппликации. Увлечение ампиром и экзотическим востоком создавало причудливый силуэт с завышенной талией и объемной (часто бочкообразной) юбкой, открывающей изящные туфельки. В период до 1914 года можно выделить несколько различных направлений: влияние греческих платьев - 1909год, стиля ампир - 1910-1911, восточной одежды - 1913 год.

Элегантная молодежь оценивает парижские витрины, собирает лучшие образцы наступающих сезонов, как будто специально для того, чтобы продемонстрировать их нам. А мы, дабы спасти их от забвения и быстрой смерти, давали этим периодам названия: Сезон больших дамских сумочек, или Сезон низких каблуков, или Сезон фиалок, Сезон роз или Сезон тюрбанов, Сезон болеро.

Это было время культа оперетты, которая была не только веселым развлечением, но и ввела новые типы одежды "прямо с театральной сцены". Кроме оперетты и всегда модных драматических театров подобную роль выполняли ревю и кабаре. Они ввели в моду танго и юбку-брюки.

В начале ХХ века Европа от поверхностного увлечения восточной экзотикой пришла к пониманию значительности иной художественной системы, законы которой повлияли на развитие искусства конца XIX - начала XX века.

Востоком увлечены все с тех пор, как в 1900 году в Париже с сенсационным успехом проходят первые гастроли "Русского балета". Барочные постановки Дягилева "Шехерезада" и "Синий Бог" оказывают влияние на искусство и моду, да и на весь стиль жизни.

Пуаре с гордостью утверждает, что открыл для себя магию Востока еще задолго до этого (в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше), но в действительности он доводит это восточное великолепие до совершенства лишь после того, как "Русский балет" подготовил для этого почву.

Ориентальность проявляется в увлечении модельеров азиатскими мотивами Востока. Употребляется для обозначения стилизаций, связанных с использованием искусства, традиционного костюма и аксессуаров стран Востока: Японии, Китая, Индии и др. Может варьироваться от сдержанной стилизации и доходить до экстравагантного, театрального заимствования.

Дизайнер Поль Пуаре первым на рубеже XIX - XX вв. разработал костюм, не требовавший использования корсета. Его просторное "пальто Конфуция", прямого покроя, было представлено публике в 1903 году. Акико Ф. Тамами С. История моды с XVIII по XX столетие. Коллекция института костюма Киото.

Пуаре использовал в своих работах насыщенные цвета тканей и роскошные экзотические украшения. В его эскизах чередовались японские кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой. Он создал широкие брюки в гаремном стиле, а также юбку с зауженным низом, которую критики назвали "хромой". Кутюрье ввел в моду тюрбаны. Костюмы работы Поля Пуаре навеяны эстетикой далеких стран, они вдохновляли многих художников того времени.

Публикация в начале века перевода "Тысячи и одной ночи" породила еще больший интерес к культуре Востока. А очередное выступление в 1909 году русских танцовщиков в рамках "Русских сезонов" Дягилева, которые отличались экзотическим великолепием, обеспечило модной тенденции кульминацию. В 1900 году после их дебюта в моду вошел ориентализм.

В 1911 году Пуаре организовал костюмированный бал "1002-я ночь", на котором представил новую коллекцию, навеянную образами Востока. Его модели стали адаптацией этнических костюмов Китая и Индии. Помимо прочего, он представил юбку-брюки. Акико Ф. Тамами С. История моды с XVIII по XX столетие. Коллекция института костюма Киото. Граница между платьем и маскарадным костюмом кажется расплывчатой. Пуаре бурно и расточительно пытается представить жизнь как один сплошной праздник. Он путешествует с труппой манекенщиц по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Санкт-Петербург и, наконец, Нью-Йорк. И отовсюду он возвращается с новыми идеями. По примеру Венских мастерских он основывает школу прикладного искусства, где создают мебель, ткани и предметы декоративного искусства.

Пуаре умеет собрать вокруг себя талантливейших иллюстраторов, художников и дизайнеров: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Эрте, Ма-риано Фортени, Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи.

К началу русско-японской войны (1904 - 1905) культурное влияние Японии получило определение "японизм". Наряду с ориентализмом, он оказал сильное воздействие на развитие искусства и литературы той эпохи.

Пуаре и сестры Калло черпали вдохновение в культуре Востока. Их привлекали редкие узоры, яркая палитра, просторные брюки, изысканные кимоно. Плоский покрой кимоно помог им сформировать новый подход к тому, как должны гармонировать тело и одежда.

Страны Востока олицетворялись чудесами и роскошью. Европейская одержимость экзотикой началась в эпоху Великих географических открытий. Интерес этот усугублялся тем экзотическим впечатлением, которое производили на Европу привозимые из заморской страны образцы китайского фарфора, лаковые изделия, шелковые ткани, ширмы, веера и восточные наряды. Запад начал играть в фантастичный, театрализованный восточный мир, олицетворявший негу и роскошь, мир таинственного и причудливого. Об этом писал в своем эссе Н. В. Рерих. Рерих Ю. Н. Расцвет ориентализма

Влияние восточной одежды проявилось в прокладках, расширяющих платье ниже бедер, и в употреблении дорогих тканей, цветных, прозрачных, со сказочной орнаментацией. Это было время роскошной чувственности, яркой театральности, свободы и новаторства. Потом грянула Первая мировая война, и время роскоши ушло.

Похожие статьи




ОРИЕНТАЛИЗМ В МОДЕ В НАЧАЛЕ ХХ В. - Тенденции ориентализма в моде в начале ХХ века

Предыдущая | Следующая