Народный костюм в контексте культуры XXI века - Выбор способов обработки детской одежды
На протяжении длительного времени народной одежде были свойственны неизменность покроя и традиционность декора, что объяснялось определенной консервативностью жизненного уклада того или иного этноса, устойчивостью обычаев, передававшихся из поколения в поколение.
Особенностью традиционного народного костюма всегда являлась его комплектность. Каждый компонент имел свое назначение и был обязательной составной частью конкретного целого. Способы носить и соединять составные части одежды, варьировать элементы зависели от времени года, жизненных ситуаций, связанных с трудом, бытом, праздниками, обрядами, и практически всегда выражали локальную специфику, придавая своеобразие народному костюму.
В зависимости от функциональных характеристик и других критериев одежда подразделялась на мужскую и женскую, летнюю и зимнюю, повседневную и праздничную и различалась по типу, общему стилю и характеру украшений. К примеру, народный детский костюм, как и взрослый, всегда отвечал требованиям максимальной целесообразности. При выполнении его использовался безотходный крой, длина подобной одежды была отработана многими поколениями и давала ребенку максимальную свободу. Вместе с тем элементы декора были лаконичны и обусловлены назначением костюма. Таким образом, функционированию народной одежды в традиционной среде способствовал обычай.
Фундаментальные исследования в области изучения народного костюма практически всех регионов России позволяют констатировать традиционность характера одежды XVIII века - первой половины XX века, что объясняется своеобразием жизненного уклада крестьянства и устойчивостью связанных с ним обычаев.
Изменения в костюме городского населения, происшедшие в результате реформ Петра I, мало коснулись народной крестьянской одежды, где продолжал господствовать обычай [6]. С понятием "мода", начиная с XVIII веке, были связаны нововведения в костюме горожан, шедшие в двух направлениях: упразднение старомодного русского платья с внедрением европейской одежды и регламентация парадного придворного костюма с приданием ему черт национального характера.
Об использовании отдельных элементов русской народной одежды в придворном костюме XVIII века известно по воспоминаниям современников Екатерины Великой, отмечавших, что "при необыкновенных случаях: царских свадьбах, окончании войн, Новый год... дамы съезжались на все собрания в Русских платьях, которые Екатерина, любя все коренное своего государства, ввела в употребление при Дворе, и сама иного праздничного наряда не имела". В письменных источниках имеются сведения о том, что этот костюм был похож на старинный русский сарафан, с фатою и открытыми проймами на рукавах. Упоминаются "русские платья", украшенные золотным и серебряным шитьем, и в документах начала XIX века, в частности, в описаниях приданого дочерей императора Павла I. Известно, что в 1834 году был издан специальный указ, по которому строго предписывалось для придания парадному женскому костюму национального характера иметь откидные длинные рукава с открытой проймой и подчеркнутую шитьем и планкой с пуговицами (как в русском сарафане) вертикальную линию центра переда. Дополняли наряд кокошник с вуалью из кружев или тюля - для дам и повязка с вуалью - для девиц [12].
Следует отметить, что на протяжении XVIII-XX веков Европу с Россией связывала разветвленная система разнообразных отношений. Однако для российской культурной традиции особую роль всегда играли взаимоотношения с Францией, в частности, в сфере культуры и, конечно, в области моды.
К мотивам русской народной одежды в XIX-XX веков обращались различные зарубежные модельеры, в первую очередь французские. Справедливости ради следует напомнить о той огромной роли, которую сыграла европейская мода XVIII-XIX веков в формировании российского городского костюма, о чем написано немало [6].
Нам же хотелось обратить внимание на обратный (и естественный, с нашей точки зрения) процесс, начавшийся со времен вступления в Париж русских войск, когда международная мода соприкоснулась с "русскими сапогами и мехами". Это знакомство продолжилось и в следующем веке, в период знаменитых "Дягилевских сезонов", когда "Русский балет" в 1907 году буквально завоевал Париж.
Интерес к русским народным мотивам в начале XX века прослеживается в творчестве многих зарубежных кутюрье. Знаменитые парижские дома начала 1920-х годов, такие как "Люсиль", "Мартиаль и Арманд", "Поль Пуаре", "Агнес", "Жермен", "Шанель" и др., создали в те сезоны модели "а ля рюсс". Так, например, Габриэль Шанель предложила женские ансамбли, выполненные с использованием народного кроя из суровых материалов. Именно Г. Шанель дала жизнь простым льняным и хлопчатобумажным тканям в "большом" моделировании, в ее мастерской выполнялись вышивки в славянском стиле, а в коллекциях Дома Шанель были в изобилии представлены меховые шубы и манто. Вместе с тем самым популярным элементом русского народного костюма, который с 1919 по 1929 годы входил в арсенал модниц всего мира, был русский северный кокошник [16]. Однако необходимо подчеркнуть, что на протяжении всего XX века именно российские модельеры последовательно обращались к традиционному народному костюму с целью интерпретации его в соответствии с существовавшими в тот или иной период модными тенденциями.
Так, особенности моды и моделирования 1920-х годов специалисты связывают с существовавшим в то время идеалом женской красоты (женщиной с мальчишеской фигурой), в соответствии с которым распространились и короткие платья-рубашки, подчеркивавшие своей конструкцией спортивность женского образа. Лаконичные формы, ясные членения и четкость были сродни народному костюму и в первую очередь конструкции туникообразной рубахи, декоративному способу ее оформления, яркости и контрастности цветов, применявшихся в сочетании различных фактур.
Народный крой имел ряд неоспоримых преимуществ: экономичность, лаконизм в выражении образа, доступность технологии изготовления. Кроме того, в 1920-е годы традиционный рубашечный силуэт отвечал модному направлению того времени. Трудные условия послереволюционного периода в России не позволяли создавать дорогие модели с богатым декором, поэтому художники-модельеры предлагали схемы простейшего кроя, заимствованные у народных рубах, использование при шитье одежды набивных или вышитых платков, а также скатертей и салфеток [10].
В основу моделирования женских костюмов, изготовляемых с 1895 года в мастерской Надежды Ламановой, а затем и в первом Доме моделей одежды в Москве при ее непосредственном участии, было положено использование некоторых принципов народной одежды. Н. П. Ламанова впервые раскрыла основные закономерности построения русской народной одежды, увидела возможности, скрытые в ее гармоничности и функциональности, для моделирования современного платья. Еще в дореволюционное время Н. П. Ламанова интересовалась традиционными элементами костюма, приобретала у крестьянок образцы рубах, понев, фартуков, вышитых полотенец, безрукавок, кафтанов, узорнотканых полотен, салфеток, фрагментов вышивок. Известно, что в мастерской Н. П. Ламановой многие сотрудницы носили современную одежду самых разнообразных покроев из домотканых и фабричных материалов. Это были блузки с небольшими вышивками и с окантованными срезами в комплекте с клетчатыми юбками, джемпера с гладкокрашеными юбками, а также распашные жакеты, платья и рубашки. Причем сама Надежда Петровна Ламанова также носила прямые русские платья с кафтанами [1].
Следует отметить, что такие комплекты не являлись музейными образцами народного костюма, а служили повседневной одеждой (для работы, для улицы, для отдыха). Вместе с тем это была одна из форм популяризации использования традиций народной одежды в современной жизни. Именно этот период следует считать началом творческого процесса развития национального моделирования одежды, который продолжили соратники и последователи Н. П. Ламановой: В. Степанова, Л. Попова, Е. Прибыльская, Н. Макарова и другие [7]. Однако проникновение элементов народного костюма в современную моду шло разными путями.
Так, например, если в 1920-е годы народный костюм рассматривали как источник творчества, уделяя основное внимание конструкции, то в 1930-е годы мы сталкиваемся с прямым заимствованием (как в области кроя, так и декора), а модели 1940-х годов внешне были слишком этнографичны, так как большое внимание уделялось декору одежды.
Лишь в 1950-е годы наметилось более осмысленное использование традиции народного костюма, понимание комплекса одежды с учетом специфики тканей, обуви, украшений. В 1960-е годы, с одной стороны, большое значение придавали функциональности костюма, а с другой - усилению декоративного начала, в чем существенную роль сыграли как бы вновь открытые ивановские ситцы и сатины, лен, павлопосадские платки, образцы прикладного искусства.
В конце 1960-х - начале 1970-х годов группа российских художников (Н. Аршавская, В. Зайцев, Т. Осьмеркина, Е. Стерлигова, Л. Телегина) занялась серьезным поиском путей создания современных моделей с национальным колоритом. При этом стилисты обращались не только к своеобразию крестьянского костюма, но и к народным промыслам: кружевоплетению, росписи и резьбе по дереву, изготовлению игрушек.
Особую популярность приобрели идеи народной одежды в начале 60-х и 70-х гг., когда модельеры России показали свои коллекции за рубежом Использование элементов декоративного оформления и кроя русских рубах, форма отделочных частей народного костюма (сарафана, поддевки), создание обуви, похожей на русские сапоги, отмечены в деятельности таких французских фирм, как "Кристиан Диор", "Нина Риччи", "Мадам Грэ", "Пьер Карден", Ти Ларош", "Ив Сен Лоран", "Луи Феро" и другие
Наиболее успешно в эти годы использовался мотив сарафана. В несколько трансформированном виде во французских моделях воплотились такие особенности русской одежды, как пластика трапециевидной формы, характерные черты конструкции косоклинного сарафана, своеобразный рисунок бретелей и пройм, примененный при решении верха нарядных и вечерних платьев. Сарафан с лифом породил варианты платьев с завышенной линией талии. Так, среди моделей платьев 1950-1960-х годов, предлагавшихся французскими модельерами, были особенно популярны формы, напоминавшие русские сарафаны в крупную складку.
Интересным являлось и использование типично северорусского комплекса сарафана с душегреей для создания моделей одежды, состоящей из двух частей: платья и короткого жакета-болеро. В моделях одежды фирмы "Кристиан Диор" был применен не только характерный силуэт комплекса женского костюма Русского Севера (сарафан с душегреей), но и мастерски продуман декор - опушка из мягкого меха на жакете и головном уборе.
Мотив русской народной рубахи использовался французскими модельерами меньше и шел в основном в направлении заимствования формы, конструктивных линий и декора. Здесь следует отметить, что, например, планка-застежка, образуя варианты оформления ворота, являлась и средоточием узора (вышивка, аппликация); полоса (кайма) внизу завершала композицию, как и в традиционном костюме, а прием обозначения линий швов отделочной тканью, как и эффект гармоничного сочетания разноузорных тканей, соответствовал архаичной русской традиции украшения одежды.
Многими французскими художниками-модельерами использовалась выразительная форма русской верхней одежды - поддевки, которая позволяла выявить разнообразие поверхности за счет конструктивных линий, рельефов, складок, сборок.
Однако французские модельеры в отличие от российских художников всегда применяли русские мотивы в рамках существующей моды, по двум направлениям: либо содержание источника совпадало с существовавшей модой, и тогда разрабатывалась линия вариативности форм, силуэтного рисунка, конструктивных членений; или народный источник давал рождение новой форме, силуэту, и эта форма обогащалась за счет других источников. Так, в начале 60-х годов французский редингот, имевший трапециевидную форму, был очень похож на крестьянский неподпоясанный сарафан. А в конце 50-х начале 60-х годов, когда в моде была прямая, мягкая в плечевом поясе одежда, французские модельеры фирм "Кристиан Диор" и "Пьер Карден" использовали плавность линий верха русской рубахи и различные конструкции ворота, плеч и рукавов. Однако было бы неверным говорить о прямом заимствовании, т. к. здесь мы имеем дело с творческой переработкой или, вернее, с ассоциативным мышлением французских модельеров, почувствовавших пластику линий силуэта одежды, воротника-оплечья, столь характерную для костюма в целом. Об ассоциативности следует говорить и при анализе моделей верхней одежды фирм "Мадам Грэ", "Луи Феро", в которых обозначены конструкции русской поддевки и тулупа.
Нужно отметить, что во Франции, как и в России, в 1960-е годы широко использовали не только принципы конструктивного строя народного костюма, но и способы орнаментального построения рисунков на ткани, типы узоров и технику исполнения вышивок, вариативность цвета и умение сочетать различные по фактуре материалы. Интересно, что отмеченная выше тенденция развития национальных традиций в России проявилась не только в отношении одежды, но и в организации предметно-бытовой среды, что было следствием глубокого интереса в этот период к народному творчеству, к древнерусскому живописному мастерству и деревянному зодчеству, интереса, вызвавшего возрождение народных праздников и обрядов.
Современная интерпретация идей народного костюма породила целую цепь ассоциаций при создании нарядной одежды и костюмов для отдыха, в первую очередь - для молодежи. И именно в 1960-е годы молодежь превратилась в особую социальную категорию со своими ценностями, устремлениями, организациями, специфическим самосознанием и собственной субкультурой [5].
Трудно переоценить значение фольклорного стиля в молодежной моде, поскольку даже способы производства моделей были приближены к рукодельным. При создании молодежной моды художники-модельеры ориентировались на разработки социологов и психологов, изучавших вкусы молодых людей. Молодежная мода, как уже отмечалось, развивалась в нескольких направлениях. Однако такая важная особенность фольклорной стилевой группы, как способность довольно продолжительное время оставаться актуальной, не подвергаясь старению, в отличие от других новинок моды позволяло приверженцам народного стиля всегда чувствовать себя одетыми оригинально и современно. Фольклорный стиль, настойчиво предлагаемый модой с конца 1960-х годов, познакомил мир с одеждой самых разных народов: были популярны платья и блузки в стиле японского кимоно, пышные цыганские юбки и модернизированные сари, ковбойские рубашки и техасские брюки, вышитые "деревенские" блузки и русские сапожки.
Наиболее удачными с точки зрения использования русских традиций в 1970-е годы принято считать ансамбли "Мода Русский балет", созданные Ив Сен Лораном. Его пышные крестьянские юбки и блузки оказались авангардистским всплеском на фоне прямого силуэта, приверженцем которого он сам был в течение многих лет.
В 1970-е годы получил широкое распространение стиль "ретро", сформировавшийся под воздействием традиций русского народного искусства. Его влияние сказалось и в конструировании одежды, обуви, и при использовании в качестве отделки народной вышивки, кружева.
С распространением стиля "ретро" в моду вошли расшитые дубленки, павлопосадские и пуховые платки, полушалки, варежки, валенки.
Для российских художников, работающих в области дизайна костюма, в 1980-1990-е годы народная одежда продолжает оставаться неиссякаемым источником вдохновения. Пробудившееся экологическое сознание конца XX века, заставляет внимательнее приглядеться к традиционной моде, местной экзотике и фольклору. Поэтический, образный язык народного костюма, его живописность, изысканность декора, своеобразие кроя - все эти черты присутствуют в лучших работах российских модельеров, привлекают внимание зарубежных стилистов. Так, известный французский модельер Кристиан Лакруа, умело используя народные традиции, часть зимней коллекции 1991 года посвятил славянскому костюму.
В современном мире большое число известных модельеров используют "фолк стиль" в создании не только сценических костюмов, но и для моделей повседневной жизни. Русская культура богата на выбор колористики и фактуры ткани, формы одежды и многообразии декоративных элементов. Поэтому "фольклорный стиль" в наше время не уступает в многообразии моделей другим стилям.
Таким образом, анализируя ситуацию в конце XX начале XXI веков, можно констатировать существование "фольклорного стиля" - как самостоятельного направления в развитии современной моды, способствующего сохранению этнического своеобразия одежды и культурного наследия нашей истории.
Похожие статьи
-
История возникновения детской одежды Если говорить о моде вообще, то появление и развитие ее идет ногу в ногу с человечеством. Мы даже не задумываемся,...
-
Введение - Выбор способов обработки детской одежды
Одежда - совокупность швейных изделий (из ткани, вязаного полотна, кожи и меха), надеваемых человеком с целью обезопасить свое тело от негативного...
-
Одежда для спорта и отдыха., Нарядная одежда. - Русский народный костюм
Требования применяемые к решению спортивного костюма, можно свести к двум основным: красочность и удобство. Эти же качества характерны для народного...
-
Творческий поиск. Народный костюм как источник вдохновения Одним из самых продуктивных источников возникновения новых форм одежды является костюм прошлых...
-
Формирование национальных особенностей русского народного костюма происходило в XIV - XVI вв. одновременно с выявлением русского (великорусского)...
-
Основные этапы развития моделирования 1930-1990 годов - Русский народный костюм
Народный костюм, его конструкция, декор, цветовые сочетания использовались в моделировании ХХ века. Как же осуществлялась связь народного костюма с...
-
Стилизованная одежда на основе традиций народного костюма - Марийская вышивка
Марийский вышивка одежда орнаментация Мы ознакомились с традиционным исполнением народного костюма на примере наиболее распространенных элементов...
-
Основными способами орнаментации одежды с давних времен были узорное ткачество и вышивка. Из видов узорного тканья наиболее характерны для русского...
-
Основные черты русского народного костюма, Виды одежды и особенности кроя - Русский народный костюм
Виды одежды и особенности кроя Традиционно крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством сохранила, отработанные веками устойчивые...
-
Традиции и современность - Русский народный костюм
Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Н. П. Ламановой - подлинному художнику по костюму. Ламановское трактование костюма не только...
-
Цвет - язык народа и украшения, отделка, Украшения и отделка - Русский народный костюм
Цвет - это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе...
-
Деятельность (виды занятий), Одежда (половозрастная специфика) - Народная культура. Норвегия
Норвежцы живут в лесных и пригодных для земледелия долинах и в прибрежных районах. Традиционные занятия норвежцев - земледелие, животноводство,...
-
Практические аспекты обучения народно-сценического танца в подростковой группе. Методы и средства обучения народно-сценического танца...
-
Крестьянство - социальная группа, возникшая в процессе разложения первобытного общества и выделения семейного парцеллярного хозяйства. Крестьянам,...
-
Музыка и театр, Одежда - Культура и быт в России XVII века
В XVII ст. отчетливая тенденция к обмирщению русской культуры проявилось в распространении в придворной среде светских музыкально-театральных постановок....
-
Заключение, Список литературы - Общие характерные особенности русского народного костюма
Красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках: женщины с воздетыми руками,...
-
Заключение - Русский народный костюм
Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные...
-
Ткани, цвет, орнамент - Русский народный костюм
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в....
-
Костюм царя и духовенства - Русский народный костюм
Костюм царя и царицы отличался от одежды знати только в особо торжественных случаях. Тогда он состоял из царского платна -- распашной длинной одежды,...
-
Введение - Русский народный костюм
Народный костюм - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связано...
-
Традиционными и наиболее распространенными видами русского декоративно-прикладного искусства являются художественная обработка дерева и керамическое...
-
Структурный анализ является дополнительным средством исторического исследования художественного строя русского народного костюма и предполагает анализ...
-
Традиционный мужской костюм украинцев имеет большое сходство с другими восточнославянскими - русским и белорусским. Основу мужской одежды...
-
Женский русский народный костюм - Общие характерные особенности русского народного костюма
Женская крестьянская одежда удивительно многообразна по покрою, орнаменту и колориту. Это многообразие слагалось в течение многих веков. Несмотря на это...
-
Введение - Общие характерные особенности русского народного костюма
Русский народный костюм формировался на протяжении веков, и его развитие было обусловлено социально-экономическими изменениями в жизни народа,...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Мода как феномен культуры - Мода как феномен культуры
Культура XX века развивалась настолько быстро, что на протяжении жизни одного человека происходили такие значительные изменения, какие раньше не...
-
Костюм Русского Севера - Костюм Русского Севера
Народный костюм - традиционный комплекс одежды, характерный для определенной местности. Отличается особенностями кроя, композиционно - пластического...
-
Анализ основных понятий, относящихся к традициям национальной хореографической культуры Хореографический народный сценический танец...
-
Мужская одежда - Костюмы с Древней Греции
Одежда мужчин в классическую эпоху состояла из двух частей. Нижней, нательной одеждой был хитон. Его делали из прямоугольного куска ткани (примерно в 1...
-
Детская одежда - Национальная одежда чеченцев
В рассматриваемый период, а также в наши дни, вайнахская семья была традиционно многочисленной. До рождения ребенка не было принято заблаговременно...
-
Мужской русский народный костюм - Общие характерные особенности русского народного костюма
В течение нескольких столетий у русских крестьян мужской костюм представлял собой довольно однотипный комплекс: рубаха навыпуск, порты, кафтан нижний и...
-
История русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых...
-
Национальная одежда - Осетинский народ: история и культура
Осетинский народный традиция вероисповедание Национальный костюм осетин, издавна подвергавшийся постепенному изменению и усовершенствованию, сохранялся...
-
Век XIX, рубеж XIX - XX веков - время возрождения народной художественной культуры силами и стараниями образованного сообщества - активистов...
-
Художественная обработка камня. - Народные ремесла и промыслы России и Донского края
Изделия из твердого камня выпускаются на девяти предприятиях народных художественных промыслов: в Бурятии и Коми, Хабаровском, Алтайском краях,...
-
Реформы Петра I и народная художественная культура - Народная художественная культура
Время реформ Петра как этап перехода русской культуры от средневекового типа к типу культуры нового времени и период смены ее знаковой системы. В то же...
-
Коловский музыкальный композитор хоровой А) Сведения о жизни и творчестве композитора. Олег Павлович Коловский 1915 -1995 Замечательный русский хоровой...
-
Миф архаический являет структуру Космоса, общую для массы народов, поскольку мироотношение народов в архаическое время исходной точкой имело практически...
-
Системность народной художественной культуры - Народная художественная культура
Системообразующим принципом народного искусства, по мнению большинства исследователей, использовавших системный подход к его изучению, является...
Народный костюм в контексте культуры XXI века - Выбор способов обработки детской одежды