Русский модерн - Образование архитектурной формы

Как и любой другой новый стиль, модерн имел своих последователей в России, отказавшихся от механистичности зодчества нового времени. Можно без особого труда составить перечень русских мастеров, творчество которых, прежде всего, определяло разные стороны и грани русского модерна. В изобразительном искусстве это В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, А. Я. Головин, В. Э. Борисов-Мусатов, А. С. Голубкина, Е. Д. Поленова, С. В. Малютин, И. Я. Билибин, М. В. Якунчикова, ведущие деятели "Мира искусства": К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, А. Н. Бенуа. называя мастеров модерна в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, понадобится повторить имена В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, С. В. Малютина, добавив к ним Ф. О. Шехтеля, Л. Н. Кекушева, Ф. И. Лидваля, Н. В. Васильева, Н. Я. Давыдову, Н. П. Ламанову.

Противоречивая эстетическая природа модерна была такова, что творчество лишь второстепенных живописцев, скульпторов, графиков могло целиком соответствовать идейным и стилевым нормам этого нового движения. Любой действительно крупный мастер, формируя "новый стиль", способствуя его развитию, в то же время выходил за его пределы, устанавливая более многообразные и глубокие связи между своим искусством и реальной действительностью.

Как и в других странах, развитие модерна в России сопровождалось появлением периодических изданий, поддерживавших новое движение в искусстве и способствовавших его распространению в обществе. Следует назвать прежде всего два петербургских журнала "Мир Искусства" и "Искусство и художественная промышленность", начавшие выходить почти одновременно, в конце 1898 года. К ним можно добавить ежемесячник - "Весы", появившийся в свет позже, в 1904 году. В основном ориентированный на проблемы литературного символизма, он сравнительного мало внимания уделял вопросам пространственных искусств, хотя время от времени и посвящал им специальные статьи. Но в своей иллюстративной части "Весы" регулярно воспроизводили живопись и графику западноевропейского и русского модерна.

Спустя десятилетия хорошо видно, что модерн успел наложить заметную печать на архитектурный облик многих городов России - помимо Москвы и Петербурга и дачного строительства вокруг обеих столиц здесь можно назвать в качестве примера южные курортные районы и города Поволжья. Как почти столетием раньше в провинциальных городах стал быстро распространяться "деревянный ампир", воспроизводивший архитектурные формы столичных особняков, так и теперь, на рубеже XIX и XX веков, возник "деревянный модерн", нередко совмещавший в себе следование современным столичным образцам и оглядку на традиционные ремесленные приемы русского плотничного дела. Правда, он не стал типовой нормой массовой, рядовой застройки, но в дачном строительстве его стилевые признаки стали очень характерной приметой времени.

Модерн в России имеет несколько течений. Первое из них было непосредственно связано с творчеством Абрамцева. Оно во многом подготовило переход к стилевым принципам модерна, но само ими еще не обладало. Второе направление можно считать наследником первого ибо оно во многом опиралось на приемы, разработанные внутри мамонтовского кружка. Но очень важная его особенность заключалась в том, что эти приемы оно сочетало с объемно-пространственными, живописно-пластическими и линейно-графическими поисками общеевропейского Art Nouveau. Национальные формы древнерусского зодчества и произведений народного искусства подчеркнуто гипертрофировались, и таким путем авторы апеллировали и к историческим образцам творчества русских мастеров и к современному "духу эпохи". Это течение в русском модерне, в особенности, если иметь в виду архитектуру, оказалось, ведущим и определяющим. Но были и другие случаи, когда модерн в России, несмотря на очевидную национальную специфику творчества русских мастеров, связанную с особым отношением к пластике архитектурной формы и самому материалу, выражал явное влияние западноевропейских художественных школ. Обнаруживается тяготение к линейной чистоте графических стилизаций Макинтоша или к пластике бельгийского модерна, или к художественным открытиям Тулуз-Лотрека или Галле.

В облике многих зданий "нового стиля", и в их пространственно-планировочных решениях, и в декоре их интерьеров легко видеть почти декларативное желание зодчих выявить "естественность" своих архитектурно-пластических намерений, "естественность" в смысле следования формам и краскам уже существующего живого мира. И вместе с тем модерн часто трансформировал природные свойства натуральных материалов, трансформировал вполне сознательно, имитируя чуждые им структурные качества. Он делал эти материалы подчас неузнаваемыми, придавая стеклу - текучесть, дереву - пластичность, железу - вязкость. Подобная мистификация тоже становилась частью стилизационных принципов модерна.

В эскизах абрамцевской церкви Поленова и Васнецов прослеживается сложный путь формирования нового архитектурного языка, когда художники постепенно создавали целостный поэтический архитектурный образ. Стремление к обобщению форм, наметившееся в процессе осуществления абрамцевской церкви, имело более широкое значение, нежели просто поиски нового варианта "русского стиля". Здесь впервые проявились те изменения в мышлении, которые подготовили органичный переход русского зодчества к модерну. Оперирование не плоскостями, а трехмерными объемами, поиски новых пластических сочетаний архитектурных масс, асимметрия динамических композиций, контраст между гладью стен и скупыми декоративными деталями обнаруживали внутреннюю близость к будущему "новому стилю".

Похожие статьи




Русский модерн - Образование архитектурной формы

Предыдущая | Следующая