"Дон-Жуан" в Праге. - Жизненный и творческий путь Моцарта

Вместе с да Понте Моцарт перебрал множество сюжетов, и, наконец, они остановились на знаменитой легенде об испанском дворянине Дон-Жуане. Впервые эта легенда получила драматическую обработку у испанского драматурга XVII века Тирсо да Молина; затем к ней обращались Мольер (XVII век) и Гольдони (XVIII век). На этот сюжет написана опера второстепенным итальянским композитором Гаццанига. В XIX веке образ Дон-Жуана привлек Байрона, Ленау, Пушкина и других поэтов.

Опера Моцарта на текст да Понте явилась самостоятельной обработкой этого же сюжета. Начал он сочинять оперу в Вене, а заканчивал в Праге в непосредственном общении с театром и артистическим персоналом. Пребывание Моцарта в Праге было счастливым. Там его ценили и понимали, он много и с громадным успехом выступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечением работал над "Дон-Жуаном", который вызвал восторг исполнителей. Премьера "Дон-Жуана" в Праге состоялась 29 октября 1787 года.

Как оперное произведение "Дон-Жуан" -- высшее достижение Моцарта. Если "Свадьба Фигаро", при всем ее новаторстве, примыкает к жанру оперы - buffa, а "Похищение из сераля" -- это зингшпиль, то "Дон-Жуана" уже нельзя отнести к какой-либо определенной жанровой категории. В отличие от предшествующих драматических трактовок этого сюжета, в которых преобладали рассчитанные на внешний эффект грубоватые остроты Лепорелло, бесконечные любовные похождения Дон-Жуана, в конце увлекаемого чертями в ад, то в "Дон-Жуане" Моцарта и да Понте мы встречаемся с серьезной возвышенной трактовкой. Образы командора, донны Анны и донны Эльвиры достигают большой трагической силы. Вместе с тем и буффонное комедийное начало в образах Лепорелло, Церлины, Мазетто выступает достаточно выпукло и рельефно. В образе Дон-Жуана, полном жизненной энергии и огня, сочетаются в единстве оба начала--трагическое и комическое. Таким образом, опера "Дон-Жуан" представляет собой синтез и взаимопроникновение высокой музыкальной трагедии и оперы - buffa. Сам Моцарт назвал ее " Dramma giocosa " (веселая драма), желая тем самым подчеркнуть драматическую сущность оперы.

В музыкальных характеристиках действующих лиц Моцарт развивает линию "Свадьбы Фигаро". Музыкальные характеристики получают не только герои оперы сами по себе, но и их взаимоотношения. Так, в музыке, рисующей любого героя, соприкасающегося с Дон-Жуаном, отражается характеристика Дон-Жуана. Это одно из средств достижения сквозного музыкально-драматического развития при традиционном делении на законченные номера. Сквозного развития Моцарт достигает и другими средствами: непосредственными переходами от музыкального номера к речитативу и, наоборот, созданием больших сцен, свободно построенных в соответствии с ходом драматического действия. Такими сценами сквозного развития в "Дон-Жуане" являются: интродукция первого действия, секстет второго действия и оба финала. Все сказанное дает основание говорить о "Дон-Жуане" как о психологической музыкальной драме.

В мае 1788 года, после блестящей пражской премьеры, "Дон-Жуан" был поставлен в Вене. Но там его приняли холоднее. После возвращения Моцарта в Вену снова началась полоса материальных невзгод. Только в конце 1788 года, после смерти Глюка, занимавшего должность камерного музыканта при императорском дворе, Моцарту было предложено это место. Но император использовал Моцарта лишь как сочинителя танцев для придворных балов и маскарадов, за что платил ему ничтожное жалованье.

Похожие статьи




"Дон-Жуан" в Праге. - Жизненный и творческий путь Моцарта

Предыдущая | Следующая