Барокко в Петербурге XVIII века - Архитектура Петербурга

Начиная с двадцатых годов XVIII века сначала в Европу, а затем в Россию пришла мода на стиль барокко (в переводе с итальянского - вычурный) Для барокко характерна монументальность построек, сочетавшаяся с пышностью, блеском, великолепием, эмоциональной приподнятостью.

Это достигалось за счет изогнутых линий фасадов и общего плана зданий, обилия колонн, декоративных лепных украшений и скульптур, создававших светотеневые эффекты.

Для строительства Петербурга в XVIII веке были приглашены иностранные зодчие Трезини, Растрелли, Кваренги, Камерон и др., сыгравшие большую роль в архитектурном облике города его пригородов.

В застройке Петербурга принимали участие такие знаменитые российские архитекторы - Михаил Земстов, Иван Коробов и Петр Ероркин, а также западные мастера - Доменико Треззини, Бартоломео Растрелли, Александр Жан-Батист Ле Блонд и другие.

Как уже было сказано, город, которому суждено было стать "окном в Европу" и столицей Российской империи, начинался с Петропавловской крепости.

Это мощное оборонительное сооружение на Заячьем острове строилось по чертежам самого государя.

За четыре летних месяца поднялись земляные стены и бастионы, на смену которым пришли массивные укрепления из камня. Над крепостью вознеслась громадная колокольня Петропавловского собора с высоким шпилем, построенная по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини (ок. 1670-1734), приехавшего в Россию в 1703 году.

Петропавловский собор Петропавловской крепости отличала колокольня с высоким узким шпилем. Взмывшая в небо больше чем на 120 метров башня была приметным ориентиром и при подъезде к городу, и со стороны моря.

Служила она и для обзора: все окрестности с нее хорошо просматривались. Петропавловский собор стал самым значительным сооружением Трезини.

Рис.1. Петропавловская крепость

Трезини выступил автором "типовых проектов" жилых зданий трех категорий: для "именитых" граждан - каменных, для "зажиточных" и "подлых" (простых) людей - мазанковых. К 1718 году было построено свыше четырех тысяч жилищ.

Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля, например, здание Двенадцати коллегий (ныне университет).

Рис.2. Здание Двенадцати коллегий

Русское барокко предстало во всей своей красе только к середине столетия. Расцвет барокко в России связан с именем Бартоломео Франческо Растрелли (1675-1744), которого на русский манер называли Варфоломеем Варфоломеевичем.

Растрелли был сыном итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли, служившего при дворе "короля-солнца" Людовика XIV, вместе с отцом покинул Францию шестнадцатилетним юношей, и жил в России. Растрелли-младший, в отличие от отца-скульптора, свое призвание видел в зодчестве и довольно скоро занял высокое положение обер-архитектора. Именно он принес русскому барокко мировую славу. Стиль работ Растрелли стал образцом российского стиля архитектуры середины XVIII столетия.

В самом начале карьеры в России Растрелли было поручено строительство сразу четырех дворцов в Москве и Петербурге. По воле императрицы Анны Иоанновны Растрелли построил Зимний дом в Кремле, Летний в дом Лефортове и Зимний дворец в Петербурге. К сожалению, ни одна из этих построек не сохранилась до наших дней в своем первоначальном виде.

Из созданных Растрелли архитектурных построек удачным является ансамбль Петергофа, строительство которого началось в 1747 году и продолжалось пять лет. Работа в Петергофе еще шла полным ходом, а императрица уже поручила Растрелли новую работу - перестройку дворца в Царском селе. По ее замыслу он должен был стать парадной царской резиденцией. Растрелли создал не просто дворец, а единый ансамбль из множества построек. Ансамбль Царскосельского дворца - уникальный памятник русской архитектуры. Опираясь на традиции европейского барокко, Растрелли внес в оформление дворца черты русских построек. Он использовал разные цвета, элементы рококо - различные завитки и раковины. Поэтому многие исследователи и назвали этот стиль рестрелиевским барокко.

В своей первой зрелой работе - Строгановском дворце - Растрелли определил свой индивидуальный стиль, презентуя ряд массивных скульптурных колонн с рустиками, а также изогнутыми карнизами, которые позаимствовал в оформлении старых церквей. Как придворный архитектор, он создавал главные дворцы в столице и прилежащих районах.

Рис.3. Смольный монастырь

Кроме дворцов, Растрелли спроектировал и построил комплекс Смольного монастыря. В его архитектуре также соединились черты старого и нового. Традиционный крестообразный храм окружен четырьмя зданиями для келий, похожими на небольшие дворцы. Благодаря множеству украшений огромный собор кажется очень легким. Обилие лепных украшений создает впечатление, что его стены вылеплены из камня.

К сожалению, Растрелли не смог закончить эту постройку. Началась война с Пруссией, и отпущенные на постройку средства понадобились для финансирования армии и достройки Зимнего дворца.

Зимний дворец стал главной постройкой Петербурга, определившей весь силуэт города. Грандиозный Зимний дворец, почти квадратный в основании, с внутренним парадным двором и подчеркнутыми угловыми массивами, несмотря на группы колонн, наружную лепнину и могучие статую по верху балюстрады, не выглядит перегруженным архитектурными излишествами. Как и положено императорскому дворцу, воплощающему мощь сильнейшей державы, он величав и поражает роскошью4.

Рис.4. Вид на Зимний Дворец с Невы

В Зимнем дворце Растрелли спроектировал отделку свыше тысячи нарядных помещений. Здесь и золоченая резьба, и пышное скульптурное убранство, и привольно льющийся через огромные окна и заполняющий все пространство этого необъятного здания свет. У Растрелли были все основания сказать о своем знаменитом произведении, что оно было построено "для славы российской". Довольный император Петр III наградил его чином генерал-майора и орденом Святой Анны. Это были единственные награды, полученные Растрелли за все время службы в России.

Разумеется, барочное великолепие Петербурга обходилось весьма недешево. Оттого строения в этом стиле возводилось в основном не средства казны. Но размах, пышность, торжественность, яркие краски, которыми засверкали дворцы, триумфальные арки, храмы, театральные здания, а главное, радость, которую они дарили, с лихвой окупали огромные затраты.

Барокко в Петербурге XVIII века - Архитектура Петербурга

Похожие статьи