Реализация просветительской функции, Анализ просветительской миссии в журнале "Сеанс" - Просветительская функция в журналах о кино

Анализ просветительской миссии в журнале "Сеанс"

Журнал "Сеанс"

"Сеанс" - "толстый" журнал, объемом в среднем около 300 страниц, позиционирующий себя как профессиональное издание о киноискусстве. Первый номер журнала, созданного в 1989году в Ленинграде молодыми кинокритиками, вышел в 1990-м году. Несмотря на то, что журнал пережил тяжелые в экономическом плане годы, с 1998 года журнал был приостановлен на 6 лет. Сейчас журнал выходит в среднем два раза в год, а новые материалы постоянно публикуются на его сайте. Аудиторию журнала составляют "профессионалы кинематографа, а также любители кино, творческая молодежь, гуманитарии широкого профиля" История [Электронный ресурc] // Сеанс - http://seance. ru/history (Дата обращения: 11.01.2016). Таким образом, по аудиторному признаку данный журнал может быть как и узкоспециализированным, так и специальным. По двум критериям этот журнал соответствует качественному изданию: по объему и аналитичности. Но нельзя сказать, что все статьи в "Сеансе" отличаются аналитическим характером и степенью критической оценки, без рекламирования.

Из журнала "Сеанс" было проанализировано 20 материалов по критериям: 1) ознакомление читателя с культурой и окружающим миром; 2) сравнение и оценка художественных произведений с действительностью; 3) формирование культурных и нравственных взглядов. В выборку эмпирического материала входят статьи из журнала "Сеанса", опубликованные в выпусках с №59 по 62 (2015 год), и тексты с сайта издания, размещенные в 2015-2016 годах. Выборка осуществлялась так, чтобы были представлены примеры разных жанров журналистики: рецензия, эссе, интервью, хроника, очерк, репортаж и статья. По всем остальным параметрам материалы отбирались в произвольном порядке.

Проведя анализ, было установлено, что материалы имеют разную степень отношения к отобранным критериям. По тому, как тексты журнала "Сеанса" выполняют просветительскую функцию, материалы были распределены по разным категориям.

Тексты, реализующие просветительскую миссию по всем трем параметрам:

Гибридное кино (статья, №62, автор - А. Шумакова)

В тексте упоминаются классические произведения литературы ("Воскресение" Л. Толстого, "Луиза Сан-Феличе" А. Дюма-отца, "Идиот" М. Достоевского, "Декамерон" Дж. Боккаччо) и исторические личности (Цезарь и Леонардо да Винчи), потому что на этом базируются фильмы режиссеров. Автор дает анализ состояния современного итальянского кинематографа, а также говорит о проблемах действительности, которые показаны в фильмах Витторио и Паоло Тавиани. В статье формируются взгляды на мир через исторические события. Автор не подает эту идею как свою точку зрения, скорее это влияние темы статьи.

Александр Сокуров: "Не играть в правду" (интервью от 17.03.2016 авторы - М. Кувшинова, В. Степанов)

Несмотря на то, что это жанр интервью, и большую часть материала занимают рассуждения режиссера, а не авторов, у журналистов получалось направлять беседу и раскрыть тему. Благодаря самому А. Сокурову читателя знакомят как с произведениями живописи, так и литературы. В интервью поднимается важный вопрос об отношении к искусству в целом и необходимости защиты культуры как от разрушительных явлений природы и общества, так и от коммерциализации. Авторы показывают связь политики и технологий современности с искусством. Стоит отметить, что текст не содержит много специализированных терминов и не выходит за рамки общеизвестных культурных явлений, которые знакомы образованному, но неспециалисту-читателю. Данный текст можно назвать примером реализации просветительской функции в журналистике.

Бомба на сорок лет (эссе, №61, автор - А. Васильев)

Статья знакомит только с произведениями кинематографа, при этом все они связаны или сравниваются с творчеством режиссера Вуди Аллена, фильмами актрисы Кейт Бланшет и фильмом "Трамвай "Желание"". Автор сравнивает произведения между собой и, в тоже время, показывает, как они отражают действительность. Автор пытается сформировать у читателя современные представления не об искусстве, а об образе жизни, который входит в общечеловеческую культуру, оценивая истории из фильмов прошлого отрицательно, а сюжеты новых фильмов - положительно. В целом текст выполняет просветительскую задачу, не осуществляя рекламную функцию.

Реванш модерна: Висконти в Зубровке (рецензия, №59-60, автор - М. Кувшинова)

Для того, чтобы показать отношение к фильму "Отель "Гранд Будапешт"", автор сравнивает его с фильмами режиссера Л. Висконти. Этим автор показывает уровень данного фильма читателю. Чтобы читатель понимал о чем идет речь, в тексте кратко говорится о Л. Висконти. Благодаря исторической справке автор рассказывает о причинах положения центральной и восточной Европы в те времена, о которых повествует фильм. В этом угадывается установление связей с реальными событиями и явлениями. Кроме того, этим можно подвести читателя к выводу о том, почему каждое настоящее время всегда стремится оглядываться в прошлое.

В город входит смерть (хроника, №59-60, автор - П. Барскова)

Текст, больше похожий на историческую работу, чем на журналистскую статью из журнала о кинематографе, рассказывает не об определенном явлении в кино, а о разных произведениях искусства, посвященных блокадному Ленинграду. С киноискусством здесь имеет связь рассказ о том, какой фильм хотели снять о блокадном Ленинграда еще в 1941-1942 годах. Автор знакомит читателя с искусством, созданном в блокадном Ленинграде и вне его. В данном случае автор выстраивает связь не культуры с реальным явлением, а явления с культурой. Так блокада стала причиной рождения многих известных стихов О. Берггольц, написания романа "Блокада" А. Дарова. В статье журналист рассказывает о произведениях, которые были созданы самими блокадниками, и об искусстве о блокаде, возникшим в другие периоды времени, для всего остального мира. Журналист разделяет каждый из этих блоков на искусство для массового восприятия и творчество личности, которое создавалось не для публикации. Таким образом, автор пытается помочь читателю увидеть блокаду как явление с разных точек зрения.

Тексты, соответствующие двум критериям: знакомство с произведениями культуры и установление связей между искусством действительностью.

Дэвид Линч. Двадцать минут. (Эссе от 2.12.2015, автор - К. Рождественская)

Рассказывая о творчестве режиссера, автор приводит ассоциации с теориями Лакана и теориями сновидения Фрейда, с "Манифестом сюрреализма" Андре Бретона, чтобы четко донести читателю свою мысль. Читатель, который не знаком с этими теориями, из журналистского текста о творчестве Д. Линча, может почерпнуть знания, связанные с ними. Автор также включает в текст фильмы других режиссеров подобной тематики как примеры (Ж. Кокто, Дж. Кьюкор). Критик не делает общий вывод о влияние всего творчества Д. Линча на современных режиссеров и зрителей, однако дает оценку режиссеру, как выражающему чисто американскую самобытность, возникшую под воздействием национального быта - это оценка автором результатов происходящих в обществе явлений. В своем эссе автор не выражает ни свои идеалы, ни нравственные идеалы режиссера.

Проблемы греческого типа (рецензия, №62, автор - А. Карташов)

Сравнение романтики "Завтрака у Тиффани" с показной романтикой "Мисс Переполох" знакомит читателя не только с новым фильмом, но и с классикой. Автор не поднимает глобальных вопросов, однако отражается голливудская реальность, которая пытается пародировать саму себя. Кроме того, показано, как этот фильм отражает личную жизнь режиссера. При этом главная мысль текста в том, что необычные истории из фильмов на самом деле не далеки от реальности. К сожалению, автор не пытается воспитывать свою аудитории.

Следующий блок материалов соотносится с первым и последним критериями:

Клинт Иствуд (очерк, №62, автор - В. Степанов)

Автор очерка знакомит с творчеством актера и в то же время рассуждает о других деятелях киноискусства (в данном случае Сержио Леоне, Вуди Аллене) или просто упоминает о них, что позволяет читателю запомнить и относиться к ним внимательнее в будущем. Нельзя сказать, что автор этого текста делает общие выводы о происходящем в реальности, но нравственный посыл имеется: автор говорит, что человек в действительности и образ, который хотят ему приписать, могут различаться, но это не значит, что человек от этого становится хуже.

Сидни Люмет. Последний учитель (очерк, №61, автор - А. Гусев)

Автор ограничился в сфере ознакомления читателей с мировой культурой только фильмами самого режиссера. Но это выглядит достаточным, так как автор объясняет, как смотреть данный фильмы (пропаганды и навязчивого мнения здесь нет). Он определяет роль самого С. Люмета в мировом кинематографе, что поможет читателю-любителю сформировать культурные представления. Однако в тексте не установлена связь с явлениями действительности.

Тексты, демонстрирующие последние два критерия: установление связи с явлениями действительности и передача культурных представлений.

Моя родина, мой пиджачок (Эссе от 31.12.2015, автор - О. Касьянова)

Автор не обращается к достижениям культуры, разбирая фильм "Ирония судьбы, или С легким паром!". Критик находит связь, почему этот фильм был популярен в 1970-е и актуален сейчас: он выражает национальный ритуал и национальную особенность - симбиоз юмора и меланхолии. Здесь есть сравнения с современными лентами, которые пытаются достичь уровня этого фильма, но журналист объясняет почему они не в состоянии это сделать. Критик также выделяет идеалы режиссера данного фильма Э. Рязанова - умение смотреть правде в глаза и умение утешить, несмотря на грустную истину.

Тео Ангелопулос (биографический очерк, №62, автор - А. Груздева)

В статье лишь упоминаются исторические и культурные личности и события, и даже музыкальная группа, но читатель, незнакомый с ними, может не догадаться, что это такое. А значит, требуются предварительные знания перед работой с текстом. В тот же время журналист сопоставляет творчество режиссера Т. Ангелопулоса с историей Греции XX века. В этом есть обращение к действительности. Что касается формирования взглядов: автор не раз говорит о замедленности действия, серых и туманных красках, о встречах героев с разной философией, упоминая при этом термин "интеллектуальное кино". Таким образом, автор пытается представить свое виденье каким должно быть интеллектуальное кино.

Hello Darkness (рецензия, №61, автор - В. Миловидов)

Данный критик не придает значения знакомству аудитории с достижениями культуры. Анализируемый им фильм "Выпускник" оценивается через состояние общества во второй половине XX века. Хотя сама картина снята в шестидесятые годы, автор сравнивает ее влияние на время выхода и в последующие годы, но нет вывода как это связанно с настоящей современностью. Однако есть отношение самого критика. Средства, которыми он выражает это отношение, могут сформировать точку зрения читателя на картину.

Малика и Марьяна (интервью, №59-60, автор - М. Кувшинова)

В интервью автор беседует с двумя молодыми девушками, дебютировавшими в качестве режиссеров со своими работами на фестивале Кинотавр. Так как речь в основном идет о личных переживаниях и обучении на кафедре кино в Кабардино-Балканском государственном университете, о достижениях культуры ничего не говорится. Но затрагиваются реально существующие проблемы самоопределения и устройства молодых режиссеров в России, в частности на Кавказе. Как ясно просматриваемую идею можно выделить то, что в России воспитывается молодое поколение думающих и образованных режиссеров. Возможно, это изменит мнение читателя, не доверяющего молодым режиссерам, на более позитивное отношение.

Стоит отметить, что в материалах Тео Ангелопулос И Hello Darkness первый критерий затрагивается, но так как авторы не раскрывают его, а неподготовленному читателю нужно исследовать дополнительную информацию, чтобы понять о чем идет речь, поэтому эти материалы были отнесены к данному блоку.

Далее следуют тексты, соответствующие одному критерию.

Первый критерий:

Романтизм с холодной головой (рецензия, №62, автор - А. Меликова)

В данном случае рецензия о фильме, который базируется на литературном произведении, обращается не к другим фильмам или литературной классике, а к живописи ("Ночной кошмар" Фюссли и др.). Киноискусство в первую очередь воспринимается зрительно, поэтому его первоисточником служит изображение, о культуре которого многие критики забывают. Оценивает ли автор что-то кроме фильма и искусства сказать нельзя, как и то, какие идеи для формирования взглядов несет этот материал.

Чемоданы revised (рецензия, №62, автор - С. Дешин)

В статье приведена цитата писателя Х. Борхеса, есть перечисление культурных мест и известных культурных личностей. Но все это нельзя понять, если не знать об этом заранее. Автор подводит к культурным явлениям, но не дает понятия о них. Кроме того, журналист полностью уходит в анализ фильма и творчества, не затрагивая связь с действительностью. На основе данного текста трудно сформировать определенные взгляды на культуру.

Марко Беллоккьо: "Я сумею отличить бунт от безумия" (интервью, №61, автор - А. Шумакова)

Автор не только дает герою возможность говорить о культуре, но самостоятельно приводит цитату из стихотворения О. Мандельштама. Текст не перенасыщен специфической лексикой, поэтому специализированные слова воспринимаются несложно и с интересом. С трудом просматриваются связи с явлениями из действительности. Единственная идея текста, к которой подводит автор, но не доказывает, о том, что современное молодое поколение и молодежь в XX веке смотрят на фильмы М. Беллоккьо по-разному - этого не достаточно, чтобы реализовать третий критерий просветительской функции.

Статьею Чемоданы revised можно было бы отнести к двум критериям, однако этот текст явно предназначался для профессионалов в сфере кино, а не для просвещения, даже при упоминании культурных явлений.

Второй критерий:

Видеосалон: как это было (хроника от 12.10.2015, авторы - И. Васильева, С. Кудрявцев)

О достижениях культуры в статье не говорится. Но авторам удается показать реальное отношение официальных властей и народных масс к появившимся в стране в 70-80-е годы зарубежным фильмам и необходимость создания видеосалонов. На формирование взглядов материал никак не влияет.

Третий критерий:

"Да здравствует Цезарь!": Что есть истина (рецензия от 04.03.2016, авторы - А. Карташов, А. Артамонов)

По содержанию данного текста можно определить, что он готовился не для просвещения читателей. Упоминая явления в культуре, авторы не фиксируют на них внимание. Не устанавливают связи ни с современностью, ни с периодом, о котором повествует фильм (сюжет разворачивается в 50-е годы XX века в Голливуде, где в это время снимается фильм, посвященный римскому императору Юлию Цезарю), присутствуют только абстрактные рассуждения. Однако авторы стараются подать данный фильм в определенном ракурсе, формирующем вкус читателя, в основном благодаря специфической и контрастной лексике (от "капустника" до "пеплума"). В то же время такая форма подачи показывает, что данная рецензия - это мнение профессионалов для профессионалов.

Человек в белой рубашке (статья от 02.03.2016, автор - Л. Шитенбург)

Автор не просвещает читателей в области мировых достижений культуры. Показать значимость персонажа из фильма или его отражения в действительности у автора не получилось. Журналист говорит о популярном факте влияния персонажа актер К. Ферта из телевизионного сериала "Гордость и предубеждение" на английские фильмы. Но даже если читатель не знал об этом, это вряд ли повлияет на его мировоззрение. Что касается формирования мнения, автор статьи подает игру актера К. Ферта как идеальную, но не объясняет почему.

Когда Отар приехал (репортаж, №62, автор - Т. Квачадзе)

В редком для "Сеанса" жанре репортажа автор дает представления не о фильмах режиссера О. Иоселиане, а его методе работы. Собранность и размеренность режиссера чувствуется в коротких, разбитых предложениях самого текста. А также в подмеченных автором деталями в поведении и привычках режиссера. Поэтому это позволяет сформировать у читателя представления, какого характера фильмы этого режиссера, даже если читатель не видел ни одного из них. О культуре и связи со значимыми в жизни явлениями ничего не говорится.

В статье Человек в белой рубашке Даже третий критерий вызывает сомнения, так слабо выражены доказательства мнения автора текста.

Проведя данное исследование, было установлено, что журнал "Сеанс" больше тяготеет по стили языка некоторых авторов и подаче материала к профессиональной специализированной периодике, но при этом старается выполнять свою просветительскую миссию.

Похожие статьи




Реализация просветительской функции, Анализ просветительской миссии в журнале "Сеанс" - Просветительская функция в журналах о кино

Предыдущая | Следующая