Аннотация - Пространственные построения в графическом дизайне

Пространственные построения в графическом дизайне рассматриваются с позиции представлений о перцептивной системе перспективы, разработанной академиком Б. В. Раушенбахом, позволяющих дать обоснование допустимости искажений в передаче соотношений масштабов переднего, среднего и дальнего планов.

Ключевые слова: перцептивная система перспективы, графический дизайн, ренессансная перспектива.

В истории изобразительного искусства и практике графического дизайна известны разные способы передачи пространственности на плоскости изображения. В начале прошлого века стало ясно, что нельзя игнорировать преобразующую деятельность мозга при зрительном восприятии пространства, изображаемого художниками и дизайнерами. Понимание того, что не существует абсолютно правильных методов передачи пространства позволяет следовать основному положению теории Б. В. Раушенбаха: Сравнивать надо используемые пространственные построения с естественным видением человека, а не с каким-либо методом, условно принимаемым за правильный [1-4].

Этапы эволюции пространственных представлений в искусствах Древнего Египта, античности, эпохи Возрождения в малой степени являются последовательными, а скорее независимы и равноценными. Если для художника в Древнем Египте главными считалась объективные пропорции и формы предметов и фигур, чертежная фиксация реального пространства, а для античного художника важнее была задача изображения видимой геометрии близких к человеку пространств и предметов окружения с использованием аксонометрического способа, наиболее адекватного зрительному восприятию ближних планов, то художниками Возрождения была решена задача изображения переднего, среднего и дальнего планов как единого целостного пространства с использованием метода Научной или Ренессансной перспективы.

Б. В. Раушенбах в своей теории предложил определять перспективу как учение о методах изображений объективного пространства и находящихся в нем тел в соответствии со зрительным восприятием этого пространства человеком. При этом сама теория перцептивной перспективы, позволяющая дать алгоритм построения на плоскости картины отображения перцептивного пространства, совершенно не касается творческого опыта художника и дизайнера, а носит независимый от него объективный характер.

Наиболее характерные особенности перцептивного пространства связаны со следствиями свойственных системе зрительного восприятия процессов, называемых Механизмами константности. К основным относятся два механизма: Механизм константности величины и Механизм константности формы. Первый из них дает компенсацию искажений при оптических преобразованиях, когда, например, изображение предмета на сетчатке глаза будет обратно пропорционально расстоянию до него, как бы уменьшая видимые размеры слишком близких объектов, например, руки, поднесенной к глазу, и увеличивая размеры удаленных объектов. Только для средних и больших удалений наблюдается достаточно интенсивное уменьшение видимых размеров объектов с увеличением расстояний до них. Механизм константности формы действует только на сравнительно малых расстояниях и дает компенсацию искажений сетчаточного изображения, неправильно передаваемого оптической системой глаза в сравнении с объективной формой предмета. В психофизиологии зрительного восприятия известны другие механизмы, такие как механизм константности восприятия цвета, когда предметы сохраняют свой цвет в разнообразных условиях наблюдения и освещения - мел всегда кажется белым, а уголь черным, хотя в солнечный день уголь отражает больше света, чем мел в пасмурный день.

Похожие статьи




Аннотация - Пространственные построения в графическом дизайне

Предыдущая | Следующая