К чему ведет дальнейшая виртуализация музеев - Виртуальный туризм и виртуальное пространство музея: взаимосвязь явлений

В статье "Виртуальный туризм как новый вид туризма" мы рассматривали наиболее прогрессивные методы передачи всего комплекса сенсуальных ощущений при помощи современных технологий. Оговоримся, что рассуждая о виртуальном пространстве, мы основываемся не только на ситуации, существующей на данный момент, но и делаем допущение о том, что степень технологичности музеев будет нарастать.

Споры о документальности. Первое, о чем хотелось бы упомянуть, это неоднозначность оценки виртуального путешествия с точки зрения документальности. То есть, можно ли сказать, что зайдя на сайт музея, вы тем самым посетили этот музей. Даже если представить, что в недалеком будущем технологии позволят создавать крайне реалистичную симуляцию конкретного туристского направления или объекта, вопрос остается открытым. И резонно предположить, что чем более реалистичные симуляции можно будет передавать на расстоянии, тем менее выраженным будет становиться стимул отправляться в путешествие. Таким образом, в какой-то момент может быть пройдена грань, до которой распространение информации о культурном объекте является для него рекламой, а после которой - резко снижает мотивацию к посещению.

Влияние художественной подачи на восприятие объекта культурного наследия. При перенесении объекта культурного наследия в Сеть, он проходит через призму восприятия нескольких специалистов. Как минимум ? фотографа, дизайнера и верстальщика сайта. Все художники знают, что так называемая "подача": место экспонирования, соседство с другими объектами, освещение - то, что в экономических терминах называется мерчендайзингом, оказывает огромное влияние на впечатление, которое объект оказывает на зрителя. Естественно, в традиционном музее размещение объектов в зале также влияет на восприятие, однако на экспонат посетитель смотрит своими глазами, а не глазами фотографа или видеооператора.

Компоновка объектов показа в единый продукт из различных дестинаций. Виртуализация музеев при наличии доброй воли их руководителей позволяет свободно группировать объекты в виртуальном пространстве. Например, размещая на одном ресурсе произведения конкретного художника или объекты, принадлежащие к одному историческому периоду, или собранные вовсе по совершенно свободной теме (например, "розовый цвет в живописи начала XX века") ? таким образом создавать своего рода "гипер-музей", существование которого в реальном измерении невозможно. Но отметим, что возможность реализация подобных проектов все еще является достаточно спорной, потому что, несмотря на наличие технической возможности, существуют факторы, лежащие в сфере межличностных отношений: например, фактор приоритетности или факторы политические.

Перформансы с "вовлечением" музейных экспонатов. Создание перформансов "на основе" музейных экспонатов может иметь чрезвычайно широкий диапазон соотношения реального и виртуального. Кроме того, если количество реально существующих музейных экспонатов ограничено, в создании виртуального компонента авторы имеют безграничный простор для реализации своих идей.

Яркой иллюстрацией перформансов - "выставок", на которых физически не присутствует ни одного объекта, являются становящиеся все более популярными выставки с использованием мультисенсорных технологий: "Ван Гог. Ожившие полотна", "От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты", "Айвазовский и маринисты ? Живые полотна" и ряд других, которые демонстрировались во многих странах мира и ряде городов России. Примером другого варианта совмещения музейного объекта и мультимедиа является воссоздание "естественной среды" экспоната непосредственно в самом музее средствами мультимедийных устройств. Во многих художественных музеях это реализовано с помощью показа тематических фильмов. В естественнонаучных музеях прибегают к более эффектным методам воздействия на посетителя, реконструируя с помощью компьютерных технологий, например, исчезнувших предстателей фауны.

В обоих случаях мы возвращаемся к аспектам, о которых уже упоминали выше: вопросу о документальности и влиянию способа показа на восприятие объекта. Причем в данном контексте эти вопросы становятся еще более острыми. Создав принципиально новое явление, авторы в очень значительной мере влияют на восприятие творчества Ван Гога, Моне, Сезанна и др. не только выбором картин для демонстрации, но и делением их на фрагменты, музыкальным сопровождением, ограничением времени показа. Однако данный формат сегодня выглядит достаточно актуально, поскольку меняется в целом культура восприятия внешнего мира, в том числе искусства и музейного пространства.

Похожие статьи




К чему ведет дальнейшая виртуализация музеев - Виртуальный туризм и виртуальное пространство музея: взаимосвязь явлений

Предыдущая | Следующая