Историко-географические аспекты развития ландшафтного дизайна парков, Географические особенности подходов к организации парка - Парки как форма синтеза природы и искусства

Без изучения и использования тысячелетнего наследия ландшафтного строительства, накопивших много классических приемов, немыслимо развитие современного паркового искусства. Историко-географический подход поможет понять, как сформировался современный культурный ландшафт и на каких традициях основывается ландшафтная архитектура в тех или иных географических условиях.

Географические особенности подходов к организации парка

С древнейших времен человек старался изменить окружающий ландшафт, приспособить его к своим потребностям, придать его развитию нужное направление. Так появились первые культурные ландшафты. Они включали в себя не только сельскохозяйственные угодья, но и уникальные по красоте уголки природы, которые считались местами обитания божеств и сохранялись в неприкосновенном виде. Так с языческих времен у народов с различной культурой возникло понятие райского сада, которое развивалось соответственно географическим и религиозным особенностям каждой страны. О ландшафтной архитектуре древности можно судить только по скупым описаниям, по редким, очень условным изображениям и по случайным находкам археологов. Все имеющиеся сейчас данные свидетельствуют о том, что декоративное садоводство появилось на самых ранних ступенях развития человеческой цивилизации. Но уже самые ранние из известных нам садов принадлежали привилегированной верхушке общества. Только состоятельные люди и церковь имели возможность разводить и содержать сады, служившие для удовольствия. Вплоть до XVIII-XIX вв. общественные сады были явлением исключительно редким, они содержались, как правило, очень богатыми меценатами.

Существуют многочисленные упоминания о садах Древней Греции и Рима.

Сады и парки в Древней Греции

Главная концепция парков того времени - тесная связь с окружающей природой и, с точки зрения Аристотеля, они имели назначение сделать человека счастливым. Стремление достичь гармонии с природой предполагало использование в планировке естественного рельефа. Склоны гор становились естественными террасами для площадей и зданий, а центры городских композиций выглядят как скульптурное завершение тех скал, которые являются их основанием. В оформлении парков огромное значение имели скульптурные композиции, в частности, скульптурно оформленные естественные водные источники и фонтаны. Греческие сады были многочисленными, но небольшими. Во внутренних двориках жилых домов делали небольшие водоемы с мозаичным рисунком на дне. Цветы и кустарники в ящиках и кадках образовывали маленькие Островки живой природы в домах. Известно, что сады устаивали при гимназиях для прогулок и размышлений. Небольшие сады, нередко были и у некоторых храмов. Существуют сведения о садах в Афинах, Александрии, Олимпии и др. городах. Облик их неизвестен, важно лишь отметить, что уже в классической Греции существовали Публичные общедоступные сады. Греческий город, вписанный в природу, окружали рощи оливковых деревьев, сельскохозяйственные угодья, но внедрение живой природы непосредственно в ткань города оставалось минимальным. Уже в те времена греки имели обширные знания о растительном мире. В трудах Гиппократа перечислено около 250 видов растений, а Аристотель приводит описания уже свыше 500 видов. В частности, именно Аристотелю принадлежит первое сохранившееся наставление по возделыванию роз. Дороги и аллеи в греческих полисах специально обсаживались рядами Платанов, тополей и др.

В характере ландшафтных архитектур Греции и Рима прослеживается преобладание двух разных тенденций соотношения деятельности человека с природой. Эти тенденции связаны с общими различиями в художественной культуре двух крупнейших народов и государств, существовавших одновременно в Средиземноморье на рубеже наше эры. Произведениям греческой архитектуры и искусства свойственна живописность, стремление к гармонии с природой. Римляне, в отличие от греков, противопоставляли эстетику геометрических и прямолинейных форм живописности природного окружения.

Садово-парковое искусство Рима

Традиции Рима диктовали существование Садов при домах, дворцах и усадьбах. Римские виллы, как правило, окружали декоративный сад, плодовый сад и огород. Декоративный сад традиционно разделялся на три части: для пеших прогулок, прогулок верхом, парковой территории. Видовые точки открывали окружающий пейзаж. Парки занимали обширную территорию. Плодовый сад, огород и виллы, также имели регулярную планировку.

В садах Рима, а позже и Италии мастерски использовался рельеф. Средняя и южная части Аппенинского полуострова имеют ярко выраженный горный рельеф и исключительно красивое побережье. Особенно западное, где преимущественно и размещались виллы. На Склонах гор формировались Системы террас, соединенных лестницами и пандусами. На террасах разбивали регулярные сады. Вода, текущая с гор, использовалась для устройства бассейнов, фонтанов, искусственных водоемов и каскадов. Такие сады на рельефе получили впоследствии название "итальянских". Этот термин, равно как и термин "Французский" и "Английский" сады (о них будет речь ниже), нельзя считать строго научным, однако он достаточно точно и образно говорит о характере композиции сада. Сады при виллах строились в соответствии с традиционным укладом жизни римской знати. Один из внутренних двориков занимал сад вечнозеленых растений, называвшийся Виридариум и служивший для вечерних пиршеств. В непосредственной близости к вилле размещали регулярно распланированные декоративные прогулочные сады. Дорожки, обсаженные стрижеными деревьями и кустарниками, проходили между газонами и цветниками. В искусстве стрижки зеленых насаждений и цветоводстве римляне достигли высокого уровня. Эстетика пластических и цветочных композиций сочеталась с благоуханием цветов, шумов воды фонтанов и каскадов. Садово-парковое искусство Древнего Рима использовало практически весь известный сейчас арсенал приемов декоративного садоводства. В композицию садов включали пергалы, крытые аллеи, непременными элементами садов были декоративная скульптура, скамьи, фонтаны. Исключительно широким был ассортимент высаживаемых деревьев, кустарников, цветов. Плиний Старший, живший в I в. до н. э., описывает тысячу различных растений, известных и культивировавшихся в то время. Сегодня на традициях римских садов основываются многие направления европейского садово-паркового искусства.

Средняя, Южная и Восточная Азия

Пейзажный стиль "пришел" с Востока, поэтому ландшафтная архитектура феодальной эпохи носит совершенно иной характер. Первые достоверные сведения об их ландшафтной архитектуре относятся к сер. I тыс. н. э. Каждый регион представлял собой свой, особый мир, обусловленный особенностями социальной жизни, экономики и идеологии. И, тем не менее, существуют некоторые общие черты в характере феодальной культуры всех стран, вне зависимости от их географического положения, национальных и религиозных особенностей. В ландшафтной архитектуре эта общность проявляется в той же мере, как и в других областях художественного творчества.

Японский стиль. Первыми проектировщиками японских садов были осевшие в Японии корейцы. Позже на Японию огромное культурное влияние стал оказывать Китай. Природные особенности Японии благоприятны для произрастания широкого видового разнообразия растительности. Контрастный горный рельеф образует пейзажи достойные для воспроизведения в миниатюре. Японцы эмоционально воспринимают окружающую действительность. Утонченное эстетическое восприятие природы утвердило определенные национальные традиции - любование первым снегом, осенним кленом, цветущей сакурой и породило удивительную лаконичность, многоплановость и символизм японских садов.

Философская основа японского сада - иллюзорность физического мира. Здесь образ природы - иллюзия, воспринимаемая интуитивно. Если китайская традиция заключалась в доведении до совершенства выбранного ландшафта, то японская стремилась постичь скрытый смысл природы, увидеть за гранью видимого. Все совершенное представлялось изящной простотой. В период расцвета дзэн-буддизма (X1V - XVI в.) были созданы самые знаменитые сады Киото: Кинкакудзи, Гинкакудзи, Дайтокудзи и др.

Ранние японские сады находились под сильным китайским влиянием и отличались большими размерами, богатством растительности и наличием водоема с причудливой береговой линией. С X1Vв. культурный ландшафт стал восприниматься как своеобразная живопись природных форм и представлял собой миниатюрный идеальный ландшафт. В XVI - XVII вв. сады стали объединять в себе несколько идеальных пейзажей в миниатюре. В основном создаются 2 типа садов - холмистые и плоские. Они также отличаются по функциональным особенностям. Отдельно стоит рассмотреть абстрактные философские сады. В них почти отсутствует растительность и они скорее напоминают абстрактную живопись. (Сад Реандзи, 10*20 м., один камень из 15 всегда остается скрытым). Свободное пространство создает ощущение бесконечности мира и помогает отрешиться от мыслей.

Сады пейзажного типа также бывают плоскими и холмистыми. Холмистый сад содержит холм земли (невероятную для японцев роскошь), дополненный прудом или потоком. Самый знаменитый, уже упомянутый сад при Золотом храме Кинкакудзи или сад мхов храма Сайходзи (сер. XVII в.). Плоский сад пейзажного типа имеет небольшую площадь. С внешней стороны он отделен изгородью, с внутренней - деревянной террасой дома. Для его создания используют хвойные и широколиственные деревья, валуны, галька, водоемы, источники, каменные фонари, скамьи. Частью сада является фоновый пейзаж. Для визуального увеличения площади используют закон обратной перспективы - на передний план помещают крупные объекты, на задний - мелкие, с нечеткими очертаниями.

Сады при чайных домиках состоят из внутренней и внешней части. Медленное движение по внешней части настраивает посетителя на чайную церемонию, философский смысл которой - постижение красоты. Обязательные детали сада при чайных домиках - светильник и чаша для омовения рук. Главная цель сада - показать красоту изменяющейся природы, поэтому сад имеет выраженную сезонность. Внутренняя часть сада, которая открывается с террасы очень лаконична и содержит элементы пейзажного и сухого ландшафта.

Камни, растения и вода являются главными составляющими. Их распределение в пространстве подчиняется определенным законам - линии, соединяющие 2 элемента не должны быть параллельными, два элемента не должны быть одинакового размера. Создание сада начинается с подбора соответствующих камней, которые располагались в саду группами из 5 - 3 штук. Основной принцип - сбалансированность. Выбираются 3 основных камня - центральный, и 2 подчиненных. Они должны образовать неправильный треугольник. Если группу хотят усложнить, ее дополняют камнями, пользуясь критериями декоративности и правилом сильной руки - слева - направо, именно так скользит взгляд по картине. Камни и малые архитектурные формы также намеренно "состаривались".

Японская традиция ландшафтного проектирования основывалась на учении о контрастах, на учении о 12 типах пейзажей и выделяла 138 типов камней. Наибольшей популярностью пользовались Андезит, гранит, базальт, сланцы. Практически отсутствовали окатанные формы, вследствие вулканического происхождения Японских островов.

Вода присутствует в японском саду в самых разнообразных формах - от водопада, до стука дождевых капель о листья. Водоемы часто оформлялись в форме иероглифа "сердце" и имели несколько островов. Мостики проектировались из дерева, камня, глины. Выделялись 10 типов водопадов - вода падает широким потоком, разделяется на несколько потоков, имеет боковые потоки, течет тонкими струями. Был изучен и акустический эффект. Символизм Японского искусства привел к возникновению "Сухого пейзажа" - "водные потоки" из уложенной гальки, "волны" из песка, каменные водопады.

Дорожки в японском саду представляют собой плавные кривые, которые задают ритм движения по саду и определяют видовые точки обзора (камни интересной формы намеренно располагают около дорожки - он обращает внимание на себя, а затем взгляд падает и на окружающий пейзаж.) Такое проектирование дорожек наполняет небольшой сад дополнительным объемом, создавая за каждым поворотом эффект новизны. Тропинки и дорожки имеют мощение. Это либо камень, либо черепица. Применяется техника "следы монаха" - плоские камни, расположенные на некотором расстоянии друг от друга среди зелени. В этой же техники создаются и водные дорожки "клади". Размеры камней и узор задают ритм движения по саду, а места развилок отмечают более крупные камни.

Японский сад состоит из деревьев хвойных и широколиственных пород. Предпочтение отдается Соснам - (густоцветковая, лучистая, Веймутова, горная). Применяются Ели, пихты, кипарисы, можжевельники. Лиственные представлены Кленом, каштаном, азалией, камелией, персиком, вишней, сливой, мандарином, спиреей, софорой, ивой, дубом. Растения также являются определенными символами. Бамбук - символ благородства и утонченности. Цветение слив - духовную красоту. Цвет вишен - красоту чувственную. Лотос символизирует чистоту. Хризантема, слива, орхидея и бамбук Образуют "четверку благородных" растительного мира. Хвойные растения символизируют верность и долголетие. Эти деревья считаются священными и окружают монастыри и храмы.

При планировке сада учитывалась также ландшафтная принадлежность растений - например, горные растения не высаживались около водоема. Традиционна была и стрижка деревьев и кустарников - это позволяло сохранять композицию неизменной. Статичность формы компенсировала динамика цвета, наблюдаемая в смене цветовых акцентов. Общая цветовая гамма сада была мягкой - преобладали зеленые и серые тона.

Китайский стиль. Китайская традиция паркостроения длительное время существовала изолированно и теперь насчитывает более 3000 лет. Учение Конфуция (VI-V вв. до н. э.) и Лао-Цзы (VII - VI в. в. до н. э.) проповедовали любовь к природе и покою и оказали огромное влияние на формирование культурного ландшафта Китая. Главное в искусстве создания Китайского сада - умение в "меньшем видеть большее". Необходимо найти возможность выделить самобытность каждой, даже самой незначительной вещи, что достигалось применением принципа контрастности. Существовало представление о саде, как о мире в миниатюре.

"Внутри сада есть еще сад". Каждый элемент сада несет в себе смысловую нагрузку и являлся определенным символом. Человек растит сад - сад растит терпение человека и покой его души. Поэтому сады Китая отличаются необыкновенным разнообразием. Условно их разбивают на 6 типов (сады при императорских дворцах, при императорских гробницах, при храмах, сады естественных пейзажей, домашние сады, сады ученых).

Но китайские мастера придерживаются двух основных школ садово-паркового искусства - северной и южной. Для южной школы характерны миниатюрные сады, внутри которых располагались архитектурные сооружения, мостики, водоемы, скалы, гроты (Сады в Шанхае, Су-Чжоу). Северная школа проектировала сады на обширных пространствах, используя крупные формы рельефа и огромные водоемы (парк Ихэюань, под Пекином). Основной прием в Китайском ландшафтном проектировании - принцип заимствованного пейзажа - разбить сад нужно так, чтобы за "пределами вида имелся еще вид". "Не выделяй пустых мест, пусть все вокруг будет словно подернуто дымкой - вот это и есть мастерство", - писал Цзи Чен. Еще одна интересная черта средневекового ландшафтного проектирования Китая - канонизация наиболее выразительных ландшафтов.

Вода - зеркало мира, воплощение покоя, с другой стороны она - символ вечного движения и перемен. Это обязательный элемент любого китайского сада. Водоемы не имеют облицовки. Павильоны, как бы "вырастают" из воды. Дорожка вьется над самой водой, через ручьи перекинуты верблюжьи мостики. Гладь воды покрыта нимфеями и лотосами. Камень - создан природой, но поддается обработке человеком. Он также играет ведущую роль при создании садовых пейзажей и уравновешивает природные стихии дерева, воды и знаки человеческого присутствия архитектурные сооружения. Правильное расположение в саду камней было равнозначно введению пространства сада в космический круговорот. И только через камень сад становился миром в миниатюре.

В XII веке Линь Юлинь создал специальный каталог, который насчитывал сотни разновидностей декоративных камней, которые включались в садовые композиции. Камни созерцали, слушали, ощущали. Особым элементом, характерным только для китайской традиции являлись искусственные горки из камней без применения растительности. Здесь важна была гармония и мера. Одним из основных принципов проектирования ландшафта в Китае являлось единение архитектуры и пейзажа. Архитектура сводилась к строгим геометрическим линиям, которые должны были уравновешивать друг друга (круглый дверной проем уравновешивает прямоугольное помещение и связывает его с плавными линиями сада). Через окна или дверной проем сад должен был открываться дому, а дом саду.

Традиционный китайский сад имел богатый флористический состав. Растительность в саду также была наделена определенным символизмом. На первое место ставили Сосну - символ благородства. Слива и персик - представляли собой "деревья счастья". Присутствовали обязательно Бамбук, гингко, ива, тополь, магнолия, банановые. Цветовая гамма сада была довольно сдержанна. Особое внимание уделялось форме и нюансам света и тени. Газон, как пустое пространство - чужд китайской традиции.

Декоративное цветоводство отвечало исследовательскому духу, стремлению испытать свойство растений. Сюда же относится и традиция бонсай, позже распространившаяся в Японии. Наибольшее поклонение из цветочных вызывал Пион, считавшийся "царем цветов". Из водяных растений предпочитали лотос. Повсеместно выращивались Хризантемы, гортензии, розы. Существовала иерархическая традиция окружения растений. У каждого благородного цветка должна быть подобающая свита. Для пиона - это Роза и шиповник, для белого пиона - Мак и алтей, для сливы - Камелия и магнолия, для хризантемы - Бегония. Восприятию смены времен года были посвящены отдельные уголки сада. "Зимние" пейзажи составляли Сосны и цветущая В это время года слива. Весенние - Вишня, жимолость, миндаль, ранние розы, фиалки, нарциссы. Летняя часть была представлена Дубом, буком, ясенем, платаном и летними цветами. Осенью любовались Мандариновыми деревьями.

Средневековые сады Западной Европы

В период раннего феодализма на первом плане находится церковь. Искусство создания садов, как и все другие виды искусства, служит, прежде всего, церкви. Поэтому сады решительно уменьшились в размерах по сравнению с античностью. И назначение их изменилось. Декоративные, прогулочные сады стали большой редкостью и съежились до крохотных участков, зажатых среди мощных стен феодальных замков.

Монастырский сады. Средневековые монастыри представляли собой центры науки и искусства феодального мира. Будучи относительно защищенными от разрушения во время многочисленных средневековых войн и междоусобиц они стали центрами, в которых сохранялось и в некоторой степени, развивалось парковое искусство. Здесь на теологической основе разрабатывались смысловые концепции идеального сада - рая. Ограниченная площадь определяла небольшие размеры монастырских садов. Для них была характерна прямоугольная планировка выровненных внутренних двориков, закрытых от окружающего "грешного мира". Монастырские садики были композиционно связаны с архитектурой окружающих его построек и были наполнены символизмом, отражающим познание Бога человеческой душой. Основополагающим элементом становятся дорожки, которые делят территорию либо крестообразно, либо по диагонали. Архитектурные формы представлены фонтанами, колодцами, скамейками. Скульптура либо вообще отсутствует, либо представлена минимально. Отличительной особенностью этого типа ландшафтной архитектуры являлись лабиринты. Примерами могут служить два уникальных апельсиновых сада, находящихся в Испании. Сад в Кордовской мечети существует с VIII в. Севильский соборный сад - с XVI в. Они очень эффектны, особенно в пору созревания апельсинов, когда деревья сплошь покрыты яркими плодами.

Из подстриженных кустарников на фоне газона, символизирующие блуждание человеческой души на пути познания Бога. Для растительности характерно значительное сокращение видового разнообразия (всего около 90 видов). Предпочтение отдавалось лекарственным и душистым растениям.

Светские сады феодальной Европы

Только позднее, с укреплением абсолютизма и с возникновением обширных феодальных империй, искусство разведения садов приобретает, как в античности, светский характер. Этот процесс особенно усиливается с началом развития капиталистических отношений, совпавшим в Европе с эпохой Возрождения. В это же время после долгого перерыва вновь появляется искусство сознательного формирования городских открытых пространств - площадей, улиц, зеленых насаждений. Процесс этот общий для всех проявлений художественной культуры, поэтому целесообразно рассматривать ландшафтную архитектуру периода феодализма в рамках принятой исторической периодизации и стилевых характеристик. Наибольшее влияние на дальнейшее развитие садово-паркового искусства оказали итальянское (вилла Ланте) и голландское направление (ансамбль Хетт-Лоо).

Итальянские барочные сады построены на контрастном рельефе. Широко использовались каменное мощение, лестницы, высокие подпорные стены, балюстрады, павильоны, гроты, скульптура. Огромную роль играли водные устройства - каскады, каналы, фонтаны, бассейны. В это время появляются "садовые театры", состоящие из полукруглой стены, сложенной из камня, часто с туфовыми нишами, в которых располагались статуи. Здесь устраивались маскарады и представления. Распространилось увлечение механическими "игрушками". Появились крутящиеся статуи, водяные органы, двигающиеся животные и т. д. Архитектурная составляющая преобладала над растительной.

Барочные сады голландского происхождения носили более "домашний" характер, имели меньшую площадь. Террасы не были высокими и для придания разнообразия плоскому рельефу использовались Вертюгадены (небольшое террасированное повышение газона (до 80 см.), украшенное живой изгородью и скульптурой) и Булингрины (небольшое понижение (до 50 см.) прямоугольного участка газона с плоскими откосами, обсаженное по контуру высокими деревьями). Скульптурное убранство и использование камня было более скромным. Растительность в голландских садах превалировала. Она использовалась для проектирования Огибных аллей-берсо (увитые ветвями деревьев деревянные каркасы). Садовые партеры имели определенные рисунки: кружевной, наборно-орнаментальный, английский.

Равнины Франции, покрытые широколиственными лесами, хорошие почвы, мягкий климат создали иные предпосылки для развития садово-паркового искусства в Эпоху классицизма (середине XVIII в.). Сад теперь должен был нести государственно-репрезентативную функцию - быть ареной дипломатических приемов, государственных праздников.

В Европе впервые сформировался пейзажный стиль в Англии, поэтому получил название английский. Окончательно его сформировал и утвердил У. Кент в 30-е гг. ХVIII в. (сады Стоу, Кенсингтон, Карлтонхауз) Основные принципы - создание живописных перспектив, непрерывная смена открытых и закрытых пространств, распределение света и тени в пейзаже, слияние парка и естественного ландшафта. Продолжили идеи Кента Л. Браун и Г. Рептон. Рептон, в отличие от радикально настроенного Брауна, сохранил традиционную планировку вблизи центрального дома - цветочные партеры, прямые аллеи, скульптуры и малые архитектурные формы. Он утверждал, что природные формы являются лишь рабочим материалом для творческой переработки.

Пейзажные парки были рассчитаны, прежде всего, на чувственное восприятие. Поэтому особое внимание уделяется нюансам, тонким переходам между формой, цветом, текстурой и освещенностью. Сад непрерывно меняется в течение суток, при смене сезонов. Элемент движения присутствует во всем: восприятие воды и отраженных в ней предметов, смена пейзажей во время прогулок. Традиционный лабиринт превращается в пейзажном парке в "Парнас" - холм с обвивающей его спиральной линией дорожки, увенчанный солитером. Таким образом, многократно увеличивается количество видовых точек на окружающий сад ландшафт и появляется новый нюанс - нюанс обзора. Рельеф с мягкими, плавными очертаниями холмов, лужаек, водоемов становится естественной базой для создания пейзажного парка. Практически отсутствует мощение. Расположение лестниц привязано теперь к естественному изменению рельефа. Широкое распространение получает использование камней, отдельно стоящих валунов и их групп. Вода также представлена естественными формами: источники, ручьи, водопады, пруды, озера с островками. Ей отведена ведущая роль для создания романтического настроения. Малые архитектурные формы также должны были поддерживать атмосферу романтизма. Появляются храмы, беседки, хижины, павильоны, урны и мемориалы, посвященные историческим событиям, путешествиям, чувствам и т. д.

На первый план выступают видовые особенности растения, что часто упускалось в предшествующих стилях. Важным становится все - форма и размер листьев, фактура, цвет кроны, строение "скелета" дерева. Появляется интерес к причудливо изогнутым деревьям, имеющим необычную форму. Преимущество теперь отдается солитерам и разнообразным видовым группам деревьев.

Похожие статьи




Историко-географические аспекты развития ландшафтного дизайна парков, Географические особенности подходов к организации парка - Парки как форма синтеза природы и искусства

Предыдущая | Следующая