Характеристика творчества - Творчество Е. Баратынского

В стане русских певец

Удалой молодец,

Хоть и иного он пьет,

А ни слова не врет.

Но в Кремле наш певец.

Что болтливый скворец,

Хоть ни капли не пьет,

А что слово, то врет.

Н. Шатров

В целом его творчество более соответствует тенденциям развития русской поэзии 30-х годов, чем 20-х, хотя Баратынский участвовал в литературном движении и предшествующего периода. Белинский писал: "Лирический поэт нашего времени более грустит и жалуется, нежели восхищается и радуется, более спрашивает и исследует, нежели безотчетно восхищается... Мысль -- вот предмет его вдохновения". Эти слова определяют характер поэтической оригинальности Баратынского, которая как раз и заключалась в том, что он, по точному определению Пушкина, мыслил в своих стихах. Очень показательна в этом отношении прямая полемика Баратынского с Батюшковым и Жуковским. Их принцип поэтической деятельности выражен в афоризме: "Живи, как пишешь, и пиши, как живешь". Для Баратынского этого уже мало. В послании "Богдановичу" (1824) он выдвигает свое понимание задачи, стоящей перед ним: "Что мыслю, то пишу".

Баратынский привлек внимание современников прежде всего оригинальной разработкой жанра элегии, которая отличалась у него глубокой искренностью и психологизмом. В самый субъективный вид поэзии он внес большое философское содержание. Его лирический герой полон сомнений, неуверенности в себе. Это придает его мироощущению трагический характер.

"Социальная изолированность Б. отозвалась в его творчестве резким индивидуализмом, сосредоточенным одиночеством, замкнутостью в себе, в своем внутреннем мире, мире "сухой скорби" -- безнадежных раздумий над человеком и его природой, человечеством и его судьбами, по преимуществу. Острое переживание ущерба, "истощения" бытия, завершающееся зловещим "видением" вырождения и гибели всего человечества ("Последняя смерть"); настойчивое ощущение никчемности, "напрасности" жизни -- "бессмысленной вечности", "бессмысленного", "бесплодного", "пустого" коловращенья дней ("Осень", "На что вы дни", "Недоносок" и др.), восторженное приятие смерти -- исцелительницы от "недуга бытия", в качестве единственного "разрешенья всех загадок и всех цепей" мира ("Смерть") -- таковы наиболее характерные темы философической лирики Б. Внешний мир, природа для этой лирики -- только "пейзажи души", способ символизации внутренних состояний. Все эти черты выводят Б. за круг поэтов пушкинской плеяды, делают его творчество близким и родственным поэзии символистов. В то же время, в силу сохранения экономической связи с дворянством, Б., как никто из поэтов плеяды, ощущает свою близость с "благодатным" XVIII веком, -- "мощными годами", -- периодом высшего классового расцвета дворянства; он сильно ненавидит надвигающуюся буржуазно-капиталистическую культуру ("Последний поэт") " [Благой 1929-1930]

Анализ раздвоенности, внутренней противоречивости натуры человека, столкновения в его душе добра и зла в первую очередь привлекает внимание поэта. Он не столько описывает душевное состояние героя, сколько стремится объяснить его. Это же относится и к его любовной лирике, в которой намечаются драматические столкновения психологического плана, как, например, в известном "Разуверении" ("Не искушай меня без нужды...", 1821), положенном на музыку М. И. Глинкой.

В лирике Баратынского уже наметился тот "диалог" между героем и героиней, который впоследствии будет глубоко разработан Тютчевым. Несомненную роль сыграл Баратынский и в развитии русской романтической поэмы. Его первый опыт в этом жанре ("Эда") до некоторой степени отличался от творческого опыта Пушкина. Баратынский подчеркивал обыденность происшествия, положенного в основу сюжета его поэмы, простоту характеров, отсутствие экзотики в описаниях. Тем не менее полностью уйти от романтических традиций и, в частности, от традиций Пушкина ему не удалось.

Близость литературных позиций Пушкина и Баратынского выразилась в том, что оба поэта в 1828 г. совместно выпустили книгу "Две повести в стихах", куда вошли пушкинская поэма "Граф Нулин" и "Бал" Баратынского. Как в этой, так и в следующей поэме "Цыганка" (раннее название -- "Наложница", 1831---1832) Баратынский переносит действие в московское дворянское общество, критикуя его за лицемерную мораль. Герои поэм -- люди бурных, неудержных страстей, которые в конечном счете их и губят. Следует отметить, что творческие открытия Пушкина-реалиста, выразившиеся в "Евгении Онегине", не были в полной мере восприняты Баратынским. Его герои но столько обусловлены средою, сколько противопоставлены ей. В этих поэмах Баратынский следовал общим принципам романтического искусства. Бытовые детали (и даже натуралистические подробности), встречающиеся в поэмах, не свидетельствуют о реалистических тенденциях в его творчестве. Романтики могли обращаться и к изображению быта, но он воспринимался как нечто низкое, противостоящее героям, никак не объясняя и не определяя их характеров. Это был всего лишь контрастный фон. Не случайно сам Баратынский назвал "Цыганку" ("Наложницу") "поэмой ультраромантической". Однако - пристальный интерес автора к сложной, внутренне противоречивой психологии его героев, раскрытие двойственности человеческих чувств, диалектической борьбы "добра" и "зла" в их характерах намечают пути к психологическому реализму.

В 30-е годы усиливаются философские мотивы в лирике Баратынского, что сближало его с творчеством поэтов-"любомудров". Немецкий философ Шеллинг, на которого постоянно ориентировались "любомудры", выдвигал положение о единстве мира, о родстве жизни человека и природы. Этими идеями был увлечен и поздний Баратынский, что отчетливо выразилось в его известном стихотворении "На смерть Гете" (1832):

"Была ему звездная книга ясна,

И с ним говорила морская волна".

Романтики не просто приобщались к природе, они стремились как бы "слиться" с нею, погрузиться в ее внутреннюю жизнь. Баратынский одним из первых передавал в своих стихах ощущение таинственной связи человеческой души с природою. Его описание водопада, например, явно отталкивается от знаменитого стихотворения Державина "Водопад". Державин восхищен блеском, сверканием водопада, он сравнивает его с алмазной горой, жемчугом. серебром. Баратынский же, отказываясь от ярких, живописных, красочных сравнений и эпитетов, прежде всего вслушивается в тайную речь шумящего потока:

Как очарованный стою

Над дымной бездною твоею

И, мнится, сердцем разумею

Речь безглагольную твою...

("Шуми, шуми с крутой вершины...", 1827)

Для характеристики миропонимания Баратынского 30-х годов очень важно его стихотворение "Последний поэт" ("Век шествует своим путем железным...", 1835), в котором отчетливо выражено типичное для поэта-романтика неприятие идей просвещения: они ведут к промышленному прогрессу, но убивают духовность и поэзию, разрушают гармоническую цельность человека. Стихотворение это вызвало резкую критику Белинского, который считал, что Баратынский не понял требований своего времени и тем самым защищал консервативные идеи. Необходимо учитывать все же, что Баратынский одним из первых затронул вопрос о противоречии между прогрессом цивилизации и духовным обнищанием человека при капитализме. В этом конфликте поэт почувствовал трагическую сторону, придя к выводу о ненужности поэзии для поколений, которые ".промышленным заботам преданы..." . Образ железного века использовал еще Батюшков в "Видении на берегах Леты" (1809), но он еще не придавал ему обобщенно-философского звучания. Трагические же предчувствия Баратынского о судьбах искусства, культуры, его мысли о положении поэзии в "железном" мире будут подхвачены другими русскими поэтами XIX--XX веков. В 1828 г. Баратынский написал прекрасное стихотворение:

Мой дар убог, и голос мой не громок,

Но я живу, и на земле мое

Кому-нибудь любезно бытие:

Его найдет далекий мои потомок

В моих стихах; как знать душа моя

Окажется с душой его в сношеньи,

И как нашел я друга в поколенья,

Читателя найду в потомстве я.

Похожие статьи




Характеристика творчества - Творчество Е. Баратынского

Предыдущая | Следующая