Театральный мир Введенского - Поэтический мир А. И. Введенского

Затрагивая такую сложную тему как театральный мир поэта можно выделить в ней несколько ключевых произведений, которые стоят микрокосмом в театральной тематике. Довольно сложно делать обзор по пьесе написанной потоком сознания "Минин и Пожарский", где действие на сцене вообще пропадает. Вводя акт или действо в пьесу строкой "ПЕТРОВ В ШТАТСКОМ ПЛАТЬЕ" Введенский дальше разрушает структуру пьесы. Никаких актов, картин, действий не происходит все сливается в единый поток пространства, времени, слов. По ходу действия пьесы персонаж Петров разделяет пространство произведения, но пространство в ней настолько метафоризируется, что представить на сцене подобное невозможно вроде как "Уральская местность. Ад. Голос на крылышках". Причем в эту ремарку вмешивается тут же другой неизвестный персонаж, который сразу начинает вести прямую речь. Словно в общем котле сплавляются все персонажи у Введенского, и как говорил Чингиз Хан в романе В. Пелевина "Чапаев и пустота": "Глядя на лошадиные морды и лица людей, на безбрежный живой поток, поднятый моей волей и мчащийся в никуда по багровой закатной степи, я часто думаю: где я в этом потоке?"

Строго говоря, считать главным театральным произведением у автора следует "Елку у Ивановых". Данное произведение вроде бы как бы находится в структурных канонах пьесы, но обладает целым рядом свойств, который нарушают ход привычного театрального действа. В "Елке у Ивановых" лесоруб Федор говорит о своей невесте: У нас одна близкая душа. Введенский своеобразно гиперболизировал выражение "родственные души".когда бы жить начать сначала / он молвит (плачет) в свой сюртук (жилет) / я б все печатала рычала / как бы лесной барсук ("Седьмое стихотворение"). Молвит в сюртук метрически совпадает с "плакать в жилет". Сюртук - метонимический заместитель жилета. Чуть дальше Введенский зашифровывает известное выражение "рыдать (плакать) в подушку": тогда ребенок молодой <.> в подушку медную скучает (рыдает) / он плача покидает лес. Здесь тоже обнаруживается метонимическая связь между компонентом языковой идиомы и его окказиональным субститутом - скучать / рыдать.

Как замечает в своей статье Е. С. Шевченко "Елка у Ивановых" А. Введенского: "Буффоное" VS. "Трагедийное": " "Елку у Ивановых" А. И, Введенский написал в 1938-м году, от первых театрально-драматургических и иных экспериментов ОБЭРИУ ее отделяет целое десятилетие. Она демонстрирует, пожалуй, самый бескомпромиссный разрыв с традиционализмом и присущими ему ценностями, окончательное изживание их как иллюзий; на ней чаще других указыват как на непосредственную предтечу театра абсурда; именно с ней, по аналогии с этим более поздним западноевропейским феноменом, связывают возникновение русского довоенного театра абсурда".

Прежде всего, пьеса характеризуется свойством контрамоции, то есть временной ход событий в ней нарушен. Часы в пьесы показывают, что время вообще не имеет никакого значения. Главные герои носят фамилии не соответствующие названию пьесы, на сцене появляются некие Пузыревы, которые справляют Рождество, чьи дети имеют возраст от одного года до восьмидесяти двух лет. Мир в пьесе находится в абсурдном расщепленном состоянии и реплики главный героев отражают это состояние. Апогеем расщепленности можно назвать убийство Сони Островой. В Действии первом в Картине шестой мы можем увидеть как происходит своеобразная буффонизация пьесы. Отец и Мать Пузыревы совокупляются рядом с гробом дочери, тем самым заполняя в себе пустоту.

Абсурдны врач и санитар сумасшедшего дома, в который обращается нянька, убившая Соню. Она пытается оправдывать себя безумием, но врач доказывает ей обратное бессмысленными репликами, что она совсем здорова. Тем самым Введенский показывает, что мерило нормальности находится во власти шутов, которые сами же давно утратили разум.

Драматургические произведения по большей части представляют собой диалоги полуабстрактных персонажей, решающих одновременно со своими частными проблемами вопросы устройства мироздания, движения человека во времени, соотношения с бесконечностями разного рода и т. д. Драматургические решения Введенского предваряли послевоенный европейский театр абсурда и вызывают интерес у современных режиссеров-авангардистов. Театральные вещи Введенский - структурный эксперимент в театре, попытка не выйти со сцены, а воспарить, углубиться в квантовый мир материи прямо из своего амплуа. Это, прежде всего, огромное количество слоев смысла, которые дают понять, что театральность и абсурдность - лучшие эпитеты по отношению к нашему миру.

Похожие статьи




Театральный мир Введенского - Поэтический мир А. И. Введенского

Предыдущая | Следующая