Пограничные образы, передающие отношение к жизни и смерти - Тема хаоса и космоса в лирике Ф. И. Тютчева

В поэзии А. А. Фета достаточно большое количество образных средств, одновременно олицетворяющих жизнь и имеющих отношение к угасанию, умиранию, смерти. Многие из образов восходят к мифам и фольклору, хотя и получают новое звучание. Другие являются достаточно традиционными в русской образной системе, но при этом отличаются широтой лексико-семантического варьирования и богатством ассоциативного наполнения.

Одним из наиболее прочувствованных и притягательных для Фета является символ огня, во многом определяющий все его творчество. В русской литературе огонь/пламя зачастую выступает "источником жизни". В стихотворении К. Случевского "Памяти А. А. Григорьева" автор пишет "не только о бессилии смерти с ее ночью и темнотой перед негасимым светом поэтической души, но и о том, что смерть способствует более яркому проявлению величия и могущества этого "сияния":

Григорьев спит

Сном непробудным! Но живая

Его душа, вся огневая,

И сквозь металл, и сквозь гранит

Что день - то ярче проступает...

Да! Темень смерти свет рождает,

И почек будущей весны

Все ветви кладбища полны.

"Огненные" лексемы в творчестве поэта представляют собой неисчерпаемый источник для передачи в поэзии практически неограниченного круга смыслов во всех сферах материальной и духовной жизни человека. Такое разнообразие символических значений образов "огня" оказывается далеко не случайным. "Как душа и жизнь, так и частные проявления жизни: голод, жажда, желание, любовь, печаль, радость, гнев - представлялись народу и изображались в языке огнем". Пронизывая весь текст, образы огненной стихии нередко становятся конструктивной основой развертывания лирической мысли. В фетовском творчестве слова "огонь", "огненные слезы", "гореть", "разгораться", "пламя/пламень" - яркие метафоры, несущие большую смысловую нагрузку и обозначающие различные жизненные реалии. Лирический герой Фета, испытывающий бурю эмоций, сравнивает себя с фейерверком ("Ракета"), огонь в его произведениях символизирует трагедию, произошедшую с Марией Лазич: "Ужель ничто тебе в то время не шепнуло: / "Там человек сгорел!" ("Когда читала ты мучительные строки...").

У М. Ю. Лермонтова возникает мотив путешествия души над умершим телом ("Ночь"), поэт вводит понятие "сна во сне". В его произведении "Сон" мертвый герой ("спал я мертвым сном") видит во сне свою возлюбленную, которая жива, но спит наяву:

И в грустный сон душа ее младая

Бог знает чем была погружена;

И снилась ей долина Дагестана:

Знакомый труп лежал в долине той...

(М. Ю. Лермонтов "Сон").

Фет дорабатывает сложившиеся в литературе традиции в описании сна и в его раннем творчестве, согласно романтическому взгляду, сон представляется состоянием, контрастным действительности. В поэме "Сон", где сделана попытка эпической интерпретации сна, герой окружен мертвецами и смертной атрибутикой. Однако, оттолкнувшись от романтической трактовки этого мотива, поэт стал представлять весь видимый и чувственный мир в состоянии погружения в сон-грезы (мотив, заимствованный у Фета символистами):

Мне снился сон, что сплю я непробудно,

Что умер я и в грезы погружен.

Грезы

(По мнению В. Н. Касаткиной, в его лирике сновидения приобретают философско-психологический характер, поскольку в них представлено душевное состояние человека, грезящего во сне).

В произведении "Сон и смерть" поэт рисует их близнецами. Идея сна и смерти, в отличие от идеи сна-жизни, решается здесь не совсем не по-шопенгауэровски. Так, философ приходит к выводу, что "между сном и смертью нет радикального различия, что смерть столь же безопасна для бытия, как сон", а "насекомое, которое умирает осенью,...столь же тождественно с насекомым, которое родится весною, как человек, идущий спать, тождествен с человеком, который встанет поутру". Используя шопенгауэровскую идею жизни-сна, Фет отмечает, что смерть и сон для - только рожденные вместе, но во всем несхожие "бессмертные боги":

... Только несходны во всем между собой близнецы:

Смуглоликий, как мать, творец, как всезрящий родитель,

Сон и во мраке никак дня не умеет забыть;

Но просветленная дочь лучезарного Феба, дыханьем

Ночи безмолвной полна невозмутимая Смерть...

Сон и смерть

Стихотворение Ф. И. Тютчева "Близнецы" во многом созвучно фетовскому "Сон и смерть". Сопоставляя иные категории, любовь и самоубийство, автор как будто продолжает историю своего современника и начинает свое произведение с того, о чем уже было написано Фетом:

Есть близнецы - для земнородных

Два божества - то Смерть и Сон,

Как брат с сестрою дивно сходных -

Она угрюмей, кротче он...

(Ф. И. Тютчев "Близнецы")

Сон для поэта - это особая реальность, место, которое существует независимо от земного пространства, образуя новый мир человеческой жизни. Во многих случаях в фетовских произведениях происходит не различение реальной обстановки и сна, слово "сон" утрачивает свою смысловую определенность и обладает достаточно подвижной семантикой. Однако царство, в которое погружает Морфей, всегда отличается от окружающей действительности отсутствием человеческих страданий. При этом, оттолкнувшись от романтической традиции, поэт все же отходит от нее, представляя весь чувственный мир в состоянии грезы-сна:

И дай коснуться мне целебного фиала,

Чтоб тихо я уснул, чтоб сердце не страдало.

К Морфею

Сон представляется временем, где реализуется вся потенциальность духа: все понимать, все уметь сказать, все осуществить, жить одновременно и в прошлом, и в настоящем, и в будущем, встречать усопших, испытывать к ним те же чувства, что и при жизни. Его сны переносят в счастливое время с любимой женщиной, разделяющей прекрасное чувство с поэтом: "И снится мне, что ты встала из гроба...", "Я в моих тебя вижу все снах с той же яркою искрой в глазах" и т. д.

Лирика Фета включает в себя небольшое количество единожды встречающихся образов, имеющих отношение к теме жизни и смерти и наглядно демонстрирующих состояние самого поэта. Он по-своему развивает процесс художественного обобщения через единичное, получающее "потенцию символических значений". Так, в произведении "На качелях" образ взлетающих качелей символизирует балансирование человеческого тела между землей и небом, а человеческой души между жизнью, сравниваемой с шаткой доской, и смертью. Поэт пишет стихотворение в семидесятилетнем возрасте, объясняя историю его возникновения следующим образом: "...Сорок лет тому назад я качался на качелях с девушкой, стоя на доске, а платье ее трещало от ветра...". Здесь появляется не характерный для Фета оборот "играть жизнью"; но эта роковая игра совсем не страшит поэта, если он оказывается вместе с любимой. Автор выражает смирение человека перед лицом неизведанного, воспринимая смерть как предначертание судьбы:

И опять в полусвете ночном

Средь веревок, натянутых туго,

На доске этой шаткой вдвоем

Мы стоим и бросаем друг друга.

Правда, это игра, и притом

Может выйти игра роковая,

Но и жизнью играть нам вдвоем -

Это счастье, моя дорогая!

На качелях

Образные средства лирики А. А. Фета, одновременно имеющие отношение к теме жизни и смерти, составляют достаточно объемную группу. Это происходит из-за того, что, с одной стороны, автор выражает смирение человека перед лицом неизведанного, воспринимает смерть как предначертание судьбы, но в то же время не склонен раньше времени признавать ее могущества. Многие из образов восходят к мифам и фольклору, являясь достаточно традиционными в русской образной системе, хотя и получают новое звучание. Образы, связанные с онтологическими категориями, являются компонентами более широких или компаративных образов, а реализованные в контексте прямые значения лексем, переосмысливаются в образно-символические. Наиболее показательными являются символ огня (особенно в метафорическом значении), воды (и всего, что связано с водной стихией) и звезд. Цветы в его произведения, как правило, символизируют жизнь (роза, ландыш, обобщенный образ ночных цветов). При этом практически все деревья (ива, сосна, ель, дуб, береза) косвенно или прямо соотносятся с темой смерти.

Многие образы в лирике А. А. Фета нельзя однозначно отнести к теме жизни или смерти не только из-за ситуации, в которой они появляются, а благодаря характеристикам, которые дает им автор (особенно с помощью полярных эпитетов). Апеллируя к образу, поэт может намеренно не раскрывать его полностью, оставляя необходимую долю абстракции (даже в отношении категорий жизнь / смерть), которая повышает степень эмоционального воздействия произведения.

Похожие статьи




Пограничные образы, передающие отношение к жизни и смерти - Тема хаоса и космоса в лирике Ф. И. Тютчева

Предыдущая | Следующая