Мова казок вічна - Життєвий та творчий шлях Ганса Крістіана Андерсена

Незвичайно жива мова казок, - мова Андерсена-імпровізатора, оповідача, яким одно заслуховувалися і в колі дітей і в колі дорослих, засновано:

    1. на синтаксичних особливостях, за які відстала данська критика так довго труїла Андерсена, 2. на великій кількості звукоподражаний і на незвичайній динамічності описів.

Останні особливості і роблять його казки настільки улюбленими в дитячому середовищі. Естетичне милування старовиною і чисто людська жалість до всього відживаючим, властиві Андерсену, ніколи не з'єднуються у нього, як у деяких німецьких романтиків, з ідеологічним схилянням перед минулим. Син шевця, поет з народу, випробували на собі всі терни класового суспільства, він ніколи не пропускає нагоди підкреслити свою симпатію до пригноблених, свою віру в майбутнє. Але Андерсен не піднявся до розуміння соціальних проблем свого часу. Його ідеологія християнська філантропічна. Його світогляд перейнято наївним моралізмом. Добрі почуття, сила морального вдосконалення людини - для Андерсена заставу

Важко сказати, що штовхнуло Андерсена в область казки. Думка переказувати народні перекази ні в якій мірі не була оригінальною. Чому ж не спробувати себе на цьому поприщі? Тим більше, що в дитинстві він, за власним визнанням, найбільше любив слухати казки. А крім того Андерсен дуже любив дітей. Він часто розважав малюків у сім'ях, де бував, розповідав їм "історії, які або сам тут же придумував, або брав з відомих казок".

Але так чи добрий був завжди усміхнений Андерсен дитячих казок? Ні! Іноді його моральний кодекс був дуже суворий. Коли казки Андерсена вперше з'явилися на прилавках книжкових магазинів датської столиці, всі були вражені. Ніхто ніколи нічого подібного не читав. Які дивні герої! Адже датські діти звикли до принцам і принцесам. У Андерсена ж у казці "Кресало" принцеса роз'їжджає верхи на собаці, а інша принцеса, Еліза, з казки "Дикі лебеді" відрізняється незвичайною працьовитістю і відданістю. Вона бродить по полях і болотах у пошуках вигнаних братів. З пекучої кропиви плете вона одинадцять сорочок, які можуть їх врятувати. Її руки покриваються пухирями від опіків, але вона не перериває роботу. Долаючи страх, пробирається принцеса вночі на кладовищі за кропивою. І весь час мовчить. Якщо вона заговорить, брати її назавжди залишаться лебедями. Навіть по дорозі на страту Еліза плете сорочки, і її беззавітний працю рятує братів.

Народження Андерсена-казкаря формально датується 1835 роком, відомим як рік виходу першої збірки казок. Називають іноді і 1831 рік, коли з'явилася книга подорожніх нарисів "Тіньові картини", в якій зустрічаються казки й казкові образи.

Але вже в ранній творчості Андерсена чітко проявилася схильність поета до казки - риса, на яку ні сучасна йому критика, ні сам письменник не звернули уваги. Такі твори 1830 року, як "Королева хуртовин", "Бук", "Казка про дружин", "Дочка велетня", не що інше, як казки у віршах.

Крім того, цим віршам передувала прозова казка "Мрець", згодом переказана художником наново і тепер відома нам під назвою "Дорожній товариш".

Витоки багатьох пізніших скоєних казок Андерсена таяться в ранніх його творах. Так, в "Тіньових картинах" є казка про геніїв квітів, яку можна вважати ескізом "Дюймовочки", що з'явилася в 1836 році. У цій же книзі є казковий мотив, на основі якого Андерсен згодом створив свою "Русалоньку". Казкові образи можна виявити і в ряді інших ранніх творів письменника.

Тому початок роботи Андерсена в області казки слід віднести до 1830 року.

Але тільки перший збірник казок (1835) свідчив вже не просто про тяжіння Андерсена до цього жанру, - він став своєрідним рубежем, після якого казка, хоча і не відразу, зайняла міцне місце у творчості письменника. До збірки увійшли "Кресало", "Маленький Клаус і Великий Клаус", "Принцеса на горошині" і "Квіти маленької Іди". Перші три казки були написані за мотивами народних казок датських, які він чув ще в дитинстві, "Квіти маленької Іди" - оригінальна казка.

Фантастика казок Андерсена просто дивовижна. Людина у казці "Райський сад" потрапляє в житло вітрів, де мати вітрів лає синів за прокази. Сірники з казки "Скриня-літак", що відбувалися з сосни, хваляться тим, що кожного ранку в молодості пили алмазний чай, тобто росу, і що вони були багаті, бо, як відомо, листяні дерева одягнені тільки влітку, а у них вистачало коштів і на зимову і на літній одяг. А ось Русалонька, дочка морського царя. Вона зовсім як людина. Заради принца, щоб бути поряд з ним, бере вона людський образ і йде на нестерпні муки, заради нього віддає свій прекрасний голос. Її любов ніщо не може знищити, навіть одруження принца на інший. Русалонька знає: чи варто їй встромити ніж морської відьми в серце принца, і вона знову опиниться в море разом з рідними і проживе 300 років. Але вона вмирає, не бажаючи врятувати своє життя ціною життя коханого.

Розуміння Андерсеном зв'язку фантастики і реального чудово розкрито в казці "Бузина матушка". Письменник бере саму повсякденну і навіть прозаїчну ситуацію: застудженого хлопчикові заварюють бузинової чай - "відмінний потогінний". Але скромна щіпка бузини, кинута в чайник, раптом розрослася і випустила з його носика гілочки, потім підняла кришку і перетворилася на кущ з квіточками. "Як славно цвіла і пахла бузина!" - Каже письменник.

Андерсен не боїться реалістичної деталізацією опису послабити фантастичне. Навпаки, нею він ніби підкреслює достовірність подій казки. Ось чому художник дає нам реальне відчуття того, як росте кущ, показуючи, що бузина не тільки "доходила до самої ліжку", але "і розсунула фіранки!" І, тільки переконавшись, що ми повірили і самі вже бачимо казковий кущ в реальному кімнаті, говорить нарешті про появу чарівниці: "Із зелені... визирало привітне обличчя старенької, одягненої в якесь дивовижне плаття, зелене, як листя бузини, і все всіяне білими квіточками ". Підкреслюючи нерозривність казкового і реального, Андерсен каже: "Відразу навіть не розібрати було - плаття це чи просто зелень і живі квіточки бузини".

Андерсен не боїться реалістичної деталізацією опису послабити фантастичне. Навпаки, нею він ніби підкреслює достовірність подій казки. Ось чому художник дає нам реальне відчуття того, як росте кущ, показуючи, що бузина не тільки "доходила до самої ліжку", але "і розсунула фіранки!" І, тільки переконавшись, що ми повірили і самі вже бачимо казковий кущ в реальному кімнаті, говорить нарешті про появу чарівниці: "Із зелені... визирало привітне обличчя старенької, одягненої в якесь дивовижне плаття, зелене, як листя бузини, і все всіяне білими квіточками ". Підкреслюючи нерозривність казкового і реального, Андерсен каже: "Відразу навіть не розібрати було - плаття це чи просто зелень і живі квіточки бузини".

Так реалістичними засобами художник намалював фантастичну картину появи бузинової матінки з чайника. Андерсен бачить казкове в самій реальності: "З дійсності-то й виростають самі чудові казки, інакше б мій запашний кущ не виріс би з чайника".

"Соловей" - відверто повчальна казка, в якій говориться, що спасенне і життєдайно лише справжнє мистецтво.

Тема життєдайної сили справжнього мистецтва, що протистоїть мертвотної безцільності підробок, хвилювала багатьох письменників. Однак ніхто не дозволив її так блискуче, як Ханс Крістіан Андерсен, Це літературне диво, і таких чудес чимало у великого данського чарівника

Багатьма казками ми зобов'язані пряме замовлення, зробленому друзями письменника. "Краплю води" Андерсен написав після бесіди зі своїм другом фізиком Ерстед, а "гнойового жука" - за порадою Ч. Діккенса. Іншим разом скульптор Торвальдсен, який товаришував. З Андерсеном і любив його казки, попросив: "Ну, напишіть ж нам новеньку забавну казку! Ви ж можете написати про все, хоч про штопальної голці! "І чарівна" штопальна голка "готова!

"Пляшкове горлечко", з'явилося після того, як один Андерсена фольклорист Тіле якось жартома сказав: "Треба б вам написати історію пляшки з моменту її появи на світ і до того, як від неї залишилося одне шийку, придатне тільки служити стаканчиком для птиці" .

Андерсен володів дивовижною і завидною рисою - скрізь, в самому прозовому і буденному, знаходити поетичне. Пляшкове горлечко закінчує своє бурхливе життя на посаді стаканчика для пташки-посади, по суті, досить поважною: .. "Краще бути хоч чим-небудь, ніж нічим!" Цей висновок активно-оптимістичний, бо письменник, що виявляється з казки, закликає не до реакційного "кожен цвіркун знай свій припічок", а до того, щоб нехай у малому, але бути корисним оточуючим, проявити себе в ділі. Як треба любити життя, цінувати її, кожен її прояв, кожну травинку та що там! - Уламок скла, щоб створити таку поетичну казку!

Художник завжди знаходив поетичне в самому повсякденному: в польовій ромашці, у вуличному ліхтарі, в грифельної дошці, в звичайному стручку гороху - в самих простих предметах життєвого побуту. Він помічав пильним оком чудове в житті і рукою майстра переносив у казку. Ось дівчинка запитує, чи літають квіти. Так, звичайно, - "це червоні, жовті, білі метелики". Безсумнівно, вони "були перш квітами, тільки зіскочили зі своїх стеблинок, забили в повітрі пелюстками, немов крилами, і полетіли" ("Квіти маленької Іди"). Якщо в іншій казці йдеться: "Маятник великих старовинних годинників гойдався в зад і вперед, стрілка рухалася, і все в кімнаті старів з кожною хвилиною, саме того не помічаючи", то ми знову-таки бачимо, по суті справи, абсолютно реальну картину, в якої письменник тільки підкреслює дійсно притаманний їй елемент чудесного.

У казці "Русалонька", багато в чому програмною для Андерсена, він полемічно протиставляє світу казки світ реальний, як вищу красу. Русалочка, живучи на дні морському, серед підводних чудес, мріє побачити землю, всю її реальну поезію. Русалочку дивувало і захоплювало, що "квіти на землі пахли не те, що тут у море!" Але ліси там, як і в підводному царстві, були зеленого кольору, та "рибки, які жили в гілках, чудово співали". Бабуся русалочки називала так птахів; інакше внучка адже не зрозуміла б її!

Знаменно, що, коли реальний герой потрапляє в казкове царство, він не втрачається, так як бачить зв'язок чудесного з реальним. Ось герой опинився на дні морському і "побачив, що річка була для водяних мешканців все одно що дорога: вони їздили і ходили по дну від самого озера і до того самого місця, де річці кінець. Ах, як там було добре! Які квіти, свіжа трава! А рибки шастали повз моїх вух точь-в-точь, як у нас тут птахи "(" Маленький Клаус і Великий Клаус ").

Сенс казок Андерсена і особливо казки про маленьку русалочці - в утвердженні реальності прекрасного, поезії дійсності.

У "Русалоньку" з граничною виразністю розкривається мрія, героїні про земні радощі, земного кохання, земного життя, яка прекрасніше фантастичного підводного царства. "Все більше і більше починала русалочка любити людей, все сильніше і сильніше тягнулася до них; їх земний світ здавався їй далеко просторіше, ширше, ніж її підводний... "Їй так хотілося побільше дізнатися про людей і їх життя, але сестри не могли відповісти на її запитання, і вона зверталася до бабусі. Бабуся добре знала "вищий світ", як вона вірно називала землю над морем... "Датський казкар всією своєю творчістю стверджує перевага реального над фантастичним. Адже не випадково письменник говорить, що бабуся знала "вищий світ", як вона правильно називала землю над морем.

Реалістичне зміст андерсеновских казок і зумовило їх стиль, мову і манеру письма художника.

Джерельна ясність мови, розмовна інтонація, пряме звернення до слухача, гнучкість синтаксичних форм, звучність слова, видимість і барвистість образів, конкретність деталей - такі особливості Андерсенівських стилю, стрімкого й живого. Його описи повні руху, дії. Андерсен не скаже: "Діти сіли в екіпаж і поїхали", а: "Ну ось, сіли діти в екіпаж - прощай, тато, прощай, мама; батіг клац-клац-і покотили. Ех, ти! Ну! "Ми не тільки бачимо, але й чуємо все, що відбувається в казці. Звуконаслідування тут не випадково: воно є важливим елементом в мові андерсеновских казок і надає йому характерність. Усім запам'ятався дурний синку жаби, за якого сватають Дюймовочку. Але ж він впродовж всієї казки повторював всього лише одну фразу: "Коаксил, коакс, Брекке-ке-кекс!" - Навіть коли настав рішучий момент в його житті і він побачив чарівну крихту у горіховій шкаралупі. "Ось мій синок і твій майбутній чоловік! Ви славно заживете з ним у нас, в твані! "- Каже жаба, звертаючись до Дюймовочку. "Коаксил, коакс, Брекке-ке-кекс!" - Тільки й міг сказати синок ".- Звуконаслідування служить тут для вираження обмеженості героя, його примітивності, і як все це поєднується з" тванню "міщанського благополуччя, яка загрожує затягти маленьку Дюймовочку!

Звуконаслідування органічно злилося з іншою особливістю андерсенівської мови - розмовною характером її, специфічно притаманним жанру казки, яку кажуть. Оповідач у слові передає всі, навіть звучання предметів у їх дії, в русі. Те булькає ллється вода, то каченята викльовуються через яєчну шкаралупу, і ми чуємо, як вона потріскує, то з шипінням спалахує сірник.

Реальний світ у казках Андерсена постає таким, який він у дійсності, тобто барвистим, об'ємним, звучним і, що дуже важливо, що знаходяться в русі.

Динамічність оповідання - одне з найхарактерніших властивостей стилю Андерсена-казкаря. "Йшов солдат по дорозі: раз-два, раз-два! Ранець за спиною, шабля при боці. Він йшов додому з війни. На дорозі зустрілася йому стара відьма.

- Здорово, служивий! - Сказала вона. - Яка у тебе славна шабля і великий ранець. Ось бравий солдат! Зараз ти отримаєш грошей, скільки твоїй душі завгодно ".

Це написано енергійно, ясно, коротко. Кількома рядками змальовані місце дії і герой і намічена основна сюжетна лінія.

У Андерсена немає бездіяльний, що прикрашають деталей: все в оповіданні підпорядковане єдиної мети. Ось побачив солдатів собаку, у якої очі ні дати ні взяти - дві "круглі вежі" і до того ж "крутилися, точно колеса". Що ж зробив герой? "Моє шанування!" - Сказав солдат і узяв під козирок. Такий собаки він ще не бачив ".

Цей маленький епізод досить істотний для розуміння стилю Андерсена-казкаря: письменник дає тут реалістичну характеристику бравого солдата. Адже дійсно бувалий солдат і не міг вчинити інакше: він звик нічому не дивуватися, нічого не боятися.

Тут ми підходимо до надзвичайно важливого питання - про характерності казкового героя. На відміну від інших літературних жанрів - роману, розповіді, драми і т. д., де потрібна повнота і багатогранність розкриття героя, де в поєднанні різних рис характеру і виражається його справжня сутність, герой казки виявляється вичерпно змальовані, якщо в ньому проявлена лише основна риса характеру. У казці досить сказати, що жив-був "скупий або жадібний селянин, злий цар або хитра лисиця, і це вже цілком визначить героя.

Казковий герой - це як би образне, персоніфіковане втілення однієї певної ідеї: скупості, жадібності, міщанства, каліцтва або, навпаки, доброти, краси, працелюбності, чесності і т. д.: Цілком заповнює образ героя ідейна його сутність часом у письменників меншого художнього дарування, ніж Андерсен, перетворює казку в олеографіческіе алегорії, умовні і надумані.

Ми знаємо, що навіть сам Андерсен у своїх релігійно-сентиментальних казках віддав відому данина алегоричності. Проте всі ті твори, які й склали славу художника, дають зразки справжнього мистецтва казкаря. Майстерне вміння поєднувати реальне і фантастичне виявляється у Андерсена і у використанні психологічної деталі. Як би не був сказочен його герой, він думає і діє у відповідності з конкретними реальними умовами свого буття. Згадаймо, наприклад, казку "Оле-Лукойє". Ось у шухляді столу, де лежать навчальні приналежності Яльмара, хлопчика, що не відрізняється старанністю, лунають жахливі стогони. "Що там таке!" - Сказав Оле-Лукойє, пішов і висунув шухляду.

"Виявилося, що це рвала і метала аспідна дошка: у вирішення написаної на ній завдання вкралася помилка, і всі обчислення готові були розпастися; грифель скакав і стрибав на своїй мотузочці, точно собачка, він дуже бажав допомогти справі, та не міг. Голосно стогнала і зошит Яльмара; просто жах брав, слухаючи її! "Вся ця сценка забарвлена теплим андерсенівським гумором. Він-то і робить казковими реальні факти, коли художник вводить хоча і фантастичні, але психологічно вірні, дуже точні переживання аспідної дошки і грифеля, змушених перебувати в руках недбайливого учня. Вміння стати на точку зору героя - істотна особливість Андерсенівських майстерності.

Настільки ж точні психологічні деталі і в казці "Пляшкове горлечко". Її герої - кролик і пляшка - готуються до польоту на повітряній кулі. "Бідолаха кролик був зовсім засмучений, він знав, що його спустять униз на парашуті! Пляшка ж і не знала, куди вони полетять-вгору або вниз... "І далі:" А як-то дивно летіти по повітрю! - подумала пляшка. - Ось новий спосіб плавання! Тут, по крайній мере, не натрапиш на камінь! "

Характерною рисою андерсенівської казки і є глибока правдивість в описах переживань казкових персонажів. Дійсно, кролик повинен відчувати страх перед майбутнім спуском на парашуті. А пляшці все одно - летіти вгору чи, вниз чи; основне, чого вона повинна побоюватися - адже вона скляна!- це щоб не розбитися. Тут письменник знайшов не стільки точні слова, скільки точні думки, точні психологічні переживання.

Значення реалістичної деталі у Андерсена не в цікавості, а в здатності спаяти в єдине ціле казкове і реальне. Часто ця деталь як би "заземлює" фантастичного героя або цілу сцену.

"-Увійдіть! - Сказав старий король, коли Іван постукав у двері.

Іван відчинив двері, і старий король зустрів його одягнений у халат; на ногах у нього були вишиті туфлі, на голові - корона, в одній руці - скіпетр, у іншого - держава.

- Стривай! - Сказав він і взяв державу під мишку, щоб протягнути Івану руку "(" Дорожній товариш ").

В описі того, як старий король вітається з Іваном, застосовано прийом "зниження", до якого Андерсен вдається, щоб казкове й фантастичне перевести в план реального, повсякденного, Ось тому-то старому королю "пряники були не по зубах, а іншим разом "старий король разоделся в нове. сукню; корона і скіпетр його були вичищені на славу... "

Данська художник у своїх казкових персонажах - королів, фей, тролів - завжди і перш за все бачить людину, з тим чи іншим властивим йому характером, рисами позитивними чи негативними. Реалістичні деталі наповнюють умовний казковий образ конкретним життєвим змістом і перетворюють його на живу істоту. "Старий троль був в короні з крижаних бурульок і полірованих ялинових шишок, в ведмежою шубі і хутряних чоботах, - пише Андерсен у казці" Лісовий пагорб "(1845). - А сини його, здоровенні малі, ходили, навпаки, навстіж, з голими шиями і без підтяжок ". Читаючи це, так і бачиш цю казкову сімейку, в якій все просто, по-домашньому, і, як зазвичай, старому, по слабості і старості, більше доводиться працювати розумом, а молодим, здоровим хлопцям, його дітям, - руками.

Навіть у такому традиційному для казки епізоді, як видача принцеси заміж за переможця в скрутному змаганні, Андерсен однією фразою "прив'язує" казкове до реального: "Я викажу свою дочку за того, хто стрибне вище всіх! - Сказав король.- Прикро було б таким молодцям стрибати задарма! "(" Стрибуни ", 1845).

Гумор дозволяє Андерсену робити фантастичне простим і буденним. Чудові калоші приносять щастя кожному, у кого вони опиняться на ногах. Їх поява в різних куточках міста, однак, не має нічого незвичайного. Ось поліцейський писар помилково змінював свої старі калоші, на чарівні. Він просто одягнув їх на ноги, суне одні папери в кишеню, а інші - під пахву (йому потрібно було дещо перечитати і переписати будинку), і вийшов на вулицю. День був недільний, стояла чудова погода. З добродушною усмішкою Андерсен зауважує: "Що ж, поліція теж іноді помиляється".

З якою простотою і природністю малює Андерсен своїх героїв, як життєві їх вчинки! Кожен рух героя, його слова художник дає саме в характері того, про кого йде мова.

Ось казка малює долю ялинки: її зрубали, вивезли з рідного лісу, потім вона, розцяцькована, стояла в кімнаті, а потім після різдвяних свят слуги витягли її з кімнати, поволокли по сходах і сунули в самий темний кут горища. Кількома виразними словами Андерсен визначає стан своєї героїні: "... вона притулилася до стіни і все думала, думала..." ("Смерічка", 1844, 1846). Так, бідна ялинка вже була не та, що на волі, в лісі.

А ось мишенята розмовляють з нею: "Розкажи нам, де найкраще місце на землі? Ти була там? "І, поставивши це питання, художник малює ідеал свого героя, мишеняти:" Була ти коли-небудь в коморі, де на полицях лежать сири, а під стелею, висять шинки і де можна танцювати на сальних свічках? Ввійдеш туди худим, а вийдеш товстим ".

У казках датського художника два табори протистоять один одному. З одного боку, це персонажі, що піддаються сатиричному викриттю: королі, їхні міністри, придворні з качана капусти замість голів, жадібні багатії, дурна качка, гнойовий жук, свиня, равлик, трав'яні воші, з іншого боку, користуються любов'ю автора позитивні герої - садівник, студент, поет, солдат, ластівка, соловей, жайворонок, стійкий олов'яний солдатик, Дюймовочка, русалочка, льон, ромашка, ялина, гречане зернятко.

Одне це перерахування говорить про те, що художник ретельно відбирав своїх героїв, що світу зла, дурості й неуцтва він протиставив світ добра, поезії, мудрості, миру каліцтва - світ краси.

Герої казки "Пастушка і сажотрус" (1845) - всього лише дві порцелянові статуетки, що стоять на по дзеркальному столику. Але вони заслуговують самого серйозної уваги, і нічого, що один з героїв тільки прозаїчний сажотрус, адже вся справа в порцеляні. "... Майстер точно так само міг би зробити з нього принца, - все одно!"- каже письменник.

Герої люблять один одного, але любові їх загрожує небезпека: прикраса старовинної шафи - обер-унтер-генерал-комісар-сержант козлоногим хоче взяти пастушку в дружини. Сажотрус готовий бігти з нею.

"- А чи вистачить у тебе мужності йти за мною всюди? - Запитав її сажотрус...

- Так, так! - Відповідала вона ".

Але їх шлях на волю виявився аж ніяк не простим, як на те сподівалася розпещена маленька пастушка:

Адже дорога сажотруса завжди "йде через димову трубу"! І як би жартівливо, але насправді дуже і дуже серйозно, Андерсен говорить про те, що треба бути справді стійким і мужньою людиною, щоб пройти в житті чесним трудовим шляхом. І не всякий це здолає. Зате яка велика нагорода чекає героїв казки попереду:

"... Вони всі лізли і лізли, вище та вище! Дорога була жахлива! Але сажотрус підтримував пастушку і вказував, куди їй зручніше і краще ставити порцелянові ніжки. Нарешті вони досягли краю труби і сіли на неї - вони дуже втомилися, і було від чого!

Небо, засіяне зірками, було над ними, а всі будинкові даху - під ними. З цієї висоти очам їх відкривалося величезний простір. Бідна пастушка ніяк не думала, щоб світло було так великий. Вона схилилася голівкою до плеча трубочістіка і заплакала; сльози котилися їй на груди і разом змили всю позолоту з її пояса ".

Ні, не витримати таких випробувань пастушці - адже вона так звикла до безтурботного життя на піддзеркальнику! Через її малодушності, коли перед втікачами вже стелився весь "білий світ", вони повертаються назад і так і залишаються всього-на-всього лише двома статуетками в панському будинку.

У витонченому порцеляні андерсенівської казки відлита величезна тема справжніх людських доль. Як благородний маленький сажотрус, який привчений працею не боятися висоти! І як слабка маленька пастушка, все багатство життя для якої втілено у золотому поясі і золочених туфельках, в яких вона красується на по дзеркальному столику.

Тема ця - трагічної любові - по плечу великому художникові в романі, поемі, і от з якою ясністю-вона втілена в маленькій казці Андерсена, тим і великого, що він умів велике розкривати на прикладі малого!

Прямою протилежністю невдале кохання сажотруса і пастушки служить торжествуюча любов стійкого олов'яного солдатика і танцівниці.

Чого тільки не зазнав стійкий олов'яний солдатик! Політ з вікна, плавання в утлій човні, напад пацюка... Але ніщо не могло зламати його волю: "Він тримався стійко - рушницю на плечі, голова прямо, груди вперед!" І коли він гине, ні тіні страху немає в його душі: "Він подумав про свою красуні: не бачити йому її більше. У вухах у нього звучало: "Вперед прагни, про воїн, і смерть спокійно зустрінь! .."

Настільки ж стійка і вірна маленька танцівниця. Ні, це не пастушка в золочених туфельках. Коли герой опиняється у вогні, вона сміливо йде за ним, і любов їх перемагає навіть смерть.

Тема творчого подвигу як основи людського щастя розвивається в казках датського письменника протягом багатьох десятиліть його поетичної діяльності.

У казці "Льон" Андерсен з великим ліризмом говорить про життєвої стійкості та високий борг трудівника.

Кілки в огорожі жалібно риплять: "Озирнутися не встигнеш, як вже пісеньці кінець!" - "Зовсім не кінець", - відповідає льон. Він росте, цвіте і сповнений радості життя. Але от прийшли люди, схопили його "за верхівку і вирвали з корінням". Ні, не думай, читачу, що життя проста і легка: "Було боляче!" Потім льон мочили, "ніби збиралися втопити, а після того тримали над вогнем, наче хотіли зажарити. Жах що таке! "Але льон не сумує. "Не вічно ж жити в своє задоволення! - Сказав льон. - Доводиться і випробувати дещо ". Його мнуть, смикають, чешуть, сукають, тчуть, і ось "весь льон до останнього стеблинки... пішов на шматок пречудову полотна! "" От щастя-то! - Говорить льон. - Так якщо мені й довелося постраждати трошки, то зате тепер з мене і вийшло дещо. Ні, я щасливіший за всіх на світі! Який я тепер міцний, м'який, білий і довгий! Це мабуть краще, ніж просто рости або навіть цвісти в полі! "

Письменник говорить в цій казці про справжнє сенс життя, про те, що, не боячись ніяких випробувань, долаючи труднощі, кожен повинен виконати свій обов'язок і здійснити для людей все, що він може.

Льон стає полотном, з нього шиють білизну. Це прозаїчно, але льон гордо каже: "... я приношу користь миру, а в цьому адже вся і суть... вся і радість життя! "Минув час, і білизна зносилося. "Всьому на світі буває кінець!" - Говорить воно. Його рвуть на ганчірки, відправляють на паперову фабрику, знову "мнуть, варять, тискають... ан зирк-вони перетворилися в тонку білу папір! "Папір вражена. Колись вона цвіла "голубеньким квіточками, тепер кожна квіточка розцвів прекрасну думку". Яка ж це брехня нероб-колів, що "озирнутися не встигнеш, як вже пісеньці кінець..." Папір відправили в друкарню, і "все, що на ній було написано, передрукували в книгу", і книги розлетілися по всьому світу!

"Пісенька ніколи не закінчується, ось що саме чудове!"

Похожие статьи




Мова казок вічна - Життєвий та творчий шлях Ганса Крістіана Андерсена

Предыдущая | Следующая