Цветопись в художественно-речевой системе поэта


В художественном мире поэта (писателя) всегда есть определенная лексико-семантическая группа слов, обозначающих цветосветовые представления личности. В результате семантического развития и обработки такие лексемы наполняются переносными и символическими значениями [1].

Лексико-семантические группы (поля), передающие цвет, краски окружающего мира [2], в творчестве писателя выполняют особые функции, создают не только неповторимый образ, но и несут идейно-художественную нагрузку [3]. Искусство работы с цветом в художественном произведении называют цветописью.

Цветопись - это способ передачи цвета языком художественного произведения. Люди живут в мире, где цвет имеет большое значение. Благодаря цвету, в нашем сознании складываются различные образы окружающего мира.

"Цветные строки" русских поэтов создают неповторимый мир человеческого и природного бытия, в котором богатство красок свидетельствует о полноте жизни. Существует множество словесно-изобразительных приемов, используемых поэтами для передачи своих чувств к окружающему миру, но важнейшую роль в творчестве поэтов играет цветопись. Писатели научились придавать слову многозначность, дополняя оттенками смысла.

Прием цветописи широко использовал С. Есенин [4]. Как и большинство поэтов, он привлек своих первых читателей свежестью восприятия, не поддельной, наивной яркоцветностью. Все образы, изображенные им в стихотворениях живописны, словно акварелью нарисованные. "Цветная Русь" С. Есенина разнообразна, она включает природный и деревенский мир. Цвет в произведениях Есенина отражает внутренний мир поэта, его душевное состояние.

"Цветные строки" писателя во многом обусловлены мифологическим восприятием мира его лирическим героем. Так, розовый-символ восхода, расцвета жизни, вызывает в сознании человека соответствующие образы, например, в стихотворении "Не жалею, не зову, не плачу" юность олицетворяет розовый конь. Белый цвет обычно сопрягается душой. Россия, "страна березового ситца", ассоциируется с небесно-голубым.

Символика деревенской избы, ее значение жизни крестьянина подчеркивается золотым цветом, например, "золоченая хата". Очень характерно для поэта и пристрастие к желто-золотому. В этой гамме выдержаны все его "автопортреты". И это не случайно. В образе, запертом на замок тайного слова его "языческой" фамилии, образе, который расшифровывался как осень - есень - ясень - весень, Есенин видел как бы указания на свое предназначение в мире.

Сфера мечты и сказки окрашивается в яркие оттенки, например, "красноигривый жеребенок". Вот цветовое решение стихотворения "О красном вечере задумалась дорога...": красный, розовый, желтый, золотой, зеленый, белый оттенки расцвечивают картину крестьянской жизни, создавая многогранный, жизнеутверждающий образ. Главные оттенки есенинской поэзии производны от палитры русской иконописи с преобладанием в ней золотого, красного, голубого тонов. С. Есенин обладал даром видения в обычных картинах природы необычного. Оба поэта описывали природу как живую, одухотворяли ее. Они точно передавали многоцветность природы и всю ее красоту.

Когда надо предать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую краску: "О Русь - малиновое поле и синь, упавшая в реку". Правда, пользуется он ею редко и бережно, словно бережет эффект "малинового звона". Чаще заменяет малиновые "земли" менее изысканными - рябинно-красными: "Покраснела рябина, посинела вода".

Не менее разнообразна и цветовая палитра А. Блока. Творчество поэта - одно из наиболее значительных явлений русской поэзии [5]. Его стихи продолжают лучшие традиции поэзии XIX века. Их отличает философская глубина содержания, лиризм и гражданственность. Стихотворения А. Блока как будто раскрашены в различные цвета и оттенки. Колоризм в поэзии обусловлен, с одной стороны, реальным миром, а с другой - миром символов.

В цветовой палитре поэт использует такие цвета, как розовый, белый и лиловый, которые символизируют чистоту, ясность, небесное начало, а, например, синий обозначает измену, определяя принадлежность явлений к темному миру. Синева - как символ "родимой стороны", типична для стихотворений Блока. Но синий может быть и спутником печали, тревоги, томительных, болезненных ощущений. Синий цвет - один из самых любимых цветов А. Блока. Поэт применяет синий, голубой цвет практически во всех своих произведениях, что характерно и для поэзии Есенина.

Нередко и обращение к красному цвету, символика которого в поэзии Блока наиболее богата. У поэта есть стихотворения, где красный цвет пронизывает весь сюжет, например, в стихотворениях "Стихи о Прекрасной Даме", "Город в красные пределы", "Светлый сон, ты не обманешь...". Цветовые прилагательные в поэзии Блока - живое движение красок, ими создается атмосфера красочности.

Поэзия В. Маяковского тоже своего рода живописный этюд. Яркая пластика стихов поэта говорит о том, что на мир смотрит художник по-особому, он видит его в красках. В. Маяковский щедро насыщает поэзию красками природы, видениями города. В отличие от других, символика цвета у поэта играет огромную функциональную роль. Дерзкие, развернутые метафоры соединяют несоединимое и создают броские образы. Например, в стихотворении "Ночь" поэт использует белый цвет, который символизирует день, багровый - закат, который "отброшен и скомкан", зеленый - сукно игорного стола. С помощью цвета автор создает емкую метафору, запоминающийся образ - "черными ладонями сбежавшихся окон раздали горящие желтые карты". Это означает, что наступил вечер, и в окнах городских домов зажегся свет. С помощью цветовой детали поэт показывает необычность мира, в котором живет.

В своей поэзии В. Маяковский использовал красный цвет, как символ войны и революции. Красный обретает двойственное толкование: с одной стороны это порыв, эмоция, страсть, а с другой - патриотизм. Даже в самых лирических его произведениях рядом с душевными переживаниями присутствует красный цвет. В произведении "Письмо Татьяне Яковлевой" поэт с первых же строчек не отделяет себя и свои чувства от Родины: в поцелуе "должен пламенеть" красный цвет "моих республик". Таким образом, рождается удивительная метафора, когда любовь к конкретному человеку не отделяется от любви к Родине.

Своеобразны и цветовые символы Анны Ахматовой [9]. Поэтесса творила в сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Для ее художественного мира характерно многообразие цветовых элементов. Каждый из цветов в цветовой гамме имеет свое значение, отражает различные состояния человека и восприятия мира. Часто встречаются у А. Ахматовой желтый, серый, белый, красный, зеленый, голубой и синий, серебристый и серебряный, а так же черный цвета. Они влияют на наше мышление и чувства, становятся символами, служат сигналами, предостерегающими нас, радуют и печалят.

Цветопись является одним из любимых важных художественных приемов в литературе. С помощью цвета писатель создает образ-символ, уникальный, неповторимый. Каждый поэт точно подбирает слова-краски для своих произведений, что позволяет заглянуть в мысли и чувства писателя, понять смысл произведения, позволяет прикоснуться к наследию русских традиций. Цветовой мир авторского видения помогает читателю глубже понять идейное содержание художественного произведения.

Цветообразы позволяют по-новому интерпретировать особенности мировоззрения поэтов, обнаружить смысл возникновения и усложнения образных ассоциаций, углубить представления о поэтической индивидуальности писателей. Через цветопись, таким образом, выявляется не только характеристика образных рядов, но и поэтико-философское своеобразие творчества поэтов.

Библиографический список

Цветопись есенин маяковский художественный

    1. Лосев А. Ф. Проблема вариативного функционирования живописной образности в художественной литературе // Литература и живопись. Л., 1982. 2. Москович В. А. Семантическое поле цветообозначений (опыт типологического исследования семантического поля): автореф. дис...канд. филол. наук. М., 1964. 3. Кочнова К. А. Вопросы изучения языковой картины мира писателя // Гуманитарные научные исследования. 2014. № 11 (39). С. 51-54. 4. Перелыгин П. В. Цветообразная поэтика в творчестве С. Есенина и Н. Рубцова: автореф. дис... канд. филол. наук. Тамбов, 2008. 24 с. 5. Миллер-Будницкая Р. З. Символика цвета, синэстетизм в поэзии на основе лирики А. Блока // Известия Крымского пед. ин-та, 1930. Т. З. 6. Кочнова К. А. Языковая модель пейзажа писателя: аспекты исследования // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2015. № 3-1 (45). С. 115-117. 7. Кочнова К. А. Языковая модель пейзажа А. П. Чехова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. № 3-2 (45). С. 117-120. 8. Алимпиева Р. В. Семантическая значимость слова и структуры и лексико-семантической группы. Л.: Изд-во ЛГУ, 1986. 176 с. 9. Жирмунский В. М. Анна Ахматова и А. Блок // Русская литература, 1970, № 3. С. 57-82. 10. Кожевникова H. A. Словоупотребление в русской поэзии начала XX века. М.: Наука, 1986. 252 с. 11. Брагина A. A. "Цветовые" определения и формирование новых значений слов и словосочетаний // Лексикология и лексикография. М.: Наука, 1972. С. 73-105.

Похожие статьи




Цветопись в художественно-речевой системе поэта

Предыдущая | Следующая