Високе Відродження Італії XVI століття


Високе Відродження Італії XVI століття

Італійське мистецтво епохи Відродження носило своєрідний характер і на всіх етапах майже трехвекового розвитку піднімалась до виняткових творчих висот. Грандіозний розмах культури Відродження, величезна кількість видатних творів порівняно з невеликими територіями, де вони були створені, до цих пір викликають подив і захоплення. Усі види мистецтв переживали підйом. У різних областях Італії склалися місцеві школи живопису, які висунули художників, чиї творчі шукання знайшли вищі втілення в мистецтві титанів Відродження-Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана.

Мистецтво Високого Відродження припадає на кінець 15 і перші три десятиліття 16 ст. "Золотий вік" італійського мистецтва хронологічно був дуже коротким, і тільки у Венеції він тривав довше, аж до середини сторіччя. Але саме в цей час були створені чудові твори титанів Відродження.

Найвищий підйом культури відбувався у дуже складний історичний період життя Італії, в умовах різкого економічного і політичного послаблення італійських держав. Турецькі завоювання на Сході, відкриття Америки і нового морського шляху до Індії позбавляють італійські міста їх ролі найважливіших торгових центрів; роз'єднаність і постійна міжусобна ворожнеча роблять їх легкою здобиччю міцніючих централізованих північно-західних держав. Переміщення всередині країни капіталів з торгівлі і промисловості в землеробство і поступове перетворення буржуазії в стан земельних власників сприяло поширенню феодальної реакції. Вторгнення французьких військ в 1494 р., спустошливі війни перших десятиліть 16 в., Розгром Рима надзвичайно послабили Італію. Саме в цей час, коли над країною нависла загроза її повного поневолення іноземними завойовниками, розкриваються сили народу, що вступає в боротьбу за національну незалежність, за республіканську форму правління, зростає його національну самосвідомість. Про це свідчать народні руху початку 16 ст. в багатьох італійських містах, і зокрема у Флоренції, де республіканське правління встановлювалось двічі: з 1494 по 1512 і з 1527 по 1530 р. Величезні суспільний підйом послужив основою розквіту потужної культури Високого Відродження. У складних умовах перших десятиліть 16 в. сформувалися принципи культури і мистецтва нового стилю.

Відмінною особливістю культури Високого Відродження було надзвичайне розширення громадського кругозору її творців, масштабність їх уявлень про світ і космос. Міняється погляд на людину та її ставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, становище в суспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри 15 в., Ще багато в чому пов'язані з станом ремісників. Художники Високого Відродження-не тільки люди величезної культури, але творчі особистості, вільні від рамок цехового підвалини, змушують рахуватися зі своїми задумами представників правлячих класів.

У центрі їхнього мистецтва, узагальненого по художньому мови, образ ідеально прекрасної людини, досконалого фізично і духовно, не абстрактний від дійсності, але наповнений життям, внутрішньою силою і значущістю, титанічної міццю самоствердження. Найважливішими осередками нового мистецтва поряд з Флоренцією на початку 16 ст. стають папський Рим і патриціанська Венеція. З 30 - х років в Середній Італії наростає феодально-католицька реакція, а разом з нею поширюється упадочной напрямок у мистецтві, що отримало назву маньєризму. І вже в другій половині 16 ст. виникають тенденції антіманьерістіческого мистецтва.

У цей пізній період, коли зберігають свою роль лише окремі вогнища ренессанской культури, саме вони дають найбільш значні за художніми якостями твори. Такі пізні творіння Мікеланджело, Палладіо і великих венеціанців.

Великий скульптор, художник і архітектор Високого Відродження Мікеланджело Буонарроті народився 6 березня 1475 року в Капрезе біля Флоренції.

Він був другою дитиною в сім'ї Лодовіко Леонардо Буонарроті, подести (глави місцевого самоврядування) містечок Кьюзі і Капрезе. Чотирнадцяти років Мікеланджело поступив в майстерню флорентійського живописця Гірландайо, де багато малював з натури і копіював малюнки старих майстрів, роблячи це так добре, що їх не можна було відрізнити від оригіналів. У 1489 році він перейшов до Бертольдо ді Джованні, який перебуваючи на службі у правителя Флоренції Лоренцо Прекрасного, навчав групу юнаків майстерності ліплення. Учень Донателло, зберігач реалістичних традицій раннього Відродження, Бертольдо справив значний вплив на формування таланту Мікеланджело: він допоміг йому осягнути сутність мистецтва древніх і орієнтував на вивчення творчості італійських майстрів - реалістів. Талановитого хлопця запримітив Лоренцо Прекрасний і поселив його у себе. Чотирирічна перебування в палаццо Медічі, де збирався цвіт флорентійської інтелігенції, значно поповнило загальну освіту молодого художника, але витончене мистецтво Медичі двору не приваблювали Мікеланджело. Його вабили сильні і значні образи. Свідчення тому - збережені юнацькі малюнки з фресок Джотто і Мазаччо, а також перші скульптурні роботи 1490 - 1492 років - два мармурових барельєфа "Мадонна біля сходів" та "Битва кентаврів" (обидва - музей Буонарроті, Флоренція). Вже в цих юнацьких творах відчувається рука великого майстра, бездоганне знання анатомії і монументальність форм; чітко звучить тема героїчної людини, яка буде провідною в його творчості впродовж усього життя.

У 1496 році Мікеланджело, майже безвиїзно жив у Флоренції, відправився до Риму. Тут були створені його перші великі скульптури "Вакх" і "П'єта" ("Оплакування").

"Вакх", по суті, річ того ж плану, що й "Битва кентаврів" - данина юнацької закоханості в античність.

"П'єта" (1498 - 1500. Собор св. Петра, Рим) стала твором якісно новим. В цей час Мікеланджело, повний віри в непорушність ідеалів Відродження, створив твір, овіяне почуттям смутку, але без елемента трагізму, яким будуть відзначені композиції на ту ж тему, створені ним в останні роки життя. Мати тримає на колінах мертве тіло сина, допитливо вдивляється в його обличчя; стриманий жест руки, що таїть сумний питання, тонко передає всю глибину материнської скорботи. Задум помістити на колінах жінки тіло дорослого сина укладав у собі певні труднощі, які майстер подолав шляхом продуманого розподілу драпіровок. Одяг струмує легкими дробовими складками, драпіруя торс мадонни, підкреслюючи жіночність її зовнішності; важка тканина плаща спадає з колін до землі великими масами і утворює подобу п'єдесталу, на якому покоїться тіло Христа. Прагнучи досягти враження ясності, завершеності, простоти, Мікеланджело слідом за Леонардо обирає пірамідальну форму побудови. "П'єта", твір стилю Високого Відродження, вже сучасники сприйняли як нове слово в мистецтві, вона викликала захоплення, а так як творець її майже не був відомий в Римі, то авторами називали інших скульпторів. Дізнавшись про це, Мікеланджело вночі прийшов в базиліку св. Петра, де стояла група, і висік своє ім'я на перев'язі, що йде через плече мадонни, - "Мікеланджело Буонарроті флорентієць виконав". Так "П'єта" виявилася єдиною передплатний річчю майстра. культура мікеланджело скульптура фреска

Весною 1501 він повернувся у Флоренцію і восени взявся за "Давида" (1501 - 1504). Давид представлений оголеним. Сильна, фронтально розгорнута фігура юнака гранично напружена: ліва, піднята до плеча рука стискає пращу, голова різко повернена, грізний погляд спрямований на ворога. Донателло представив Давида переможцем, Мікеланджело зобразив його в момент граничної зібраності всіх фізичних і психічних сил - намітивши мета, він готується нанести вирішальний удар. Донателло зобразив Давида слабким юнаків, точно здобути перемогу допомогла йому вища сила; Мікеланджело створив атлета, зобов'язаного перемогою тільки самому собі. Флорентійці побачили в "Давида" приклад правителям, які повинні захищати батьківщину так само мужньо, як герой стародавнього сказання. Спеціальна комісія після довгих суперечок і розбіжностей визначила місце, де стояти "Давидові" - на площі Синьйорії перед палаццо Веккіо - резиденцією уряду Флорентійської республіки.

Серед багатьох робіт, виконаних протягом 1500 - 1505 років, особливе місце займає "Мадонна Доні" (Уффіці, Флоренція) - єдина збережена станкова картина Мікеланджело. Це твір, де фігури Мадонни, Йосипа і немовляти Христа передані з пластичної чіткістю (відчувається рука скульптора, а не живописця), а в побудові групи досягнута незвичайна компактність, що, мабуть, стало своєрідною відповіддю на картон Леонардо да Вінчі "Свята Анна" ( виставлений для огляду флорентійців в 1501 році), в якому майстерність композиції поєднувалося з леонардовской м'якістю живописної манери.

Суперництво двох великих майстрів з часом набувало все більш загострений характер завдяки палкому вподоби Мікеланджело і досягло свого апогею в період роботи над розписами в палаццо Веккіо. Розписи не були виконані. Микеланджеловским картон "Битва при Кашину" безслідно зник.

Папа Юлій II, що зайняв престол св. Петра в 1503 році, плекав думку об'єднати Італію під владою пап і розгорнув енергійну перебудову Риму як майбутньої столиці своєї держави. Архітектор Браманте реконструює Ватикан і, зруйнувавши стару базиліку, починає зводити на її місці собор св. Петра, який розкішшю обробки і розмірами повинен був перевершити всі церкви світу. У 1508 році з Флоренції був викликаний Мікеланджело - папа наказав йому розписати стелю Сікстинської капели. За чотири роки без чиєї-небудь допомоги Мікеланджело власноруч покрив розписом поверхню площею понад п'ятисот кв. метрів! У середній частині плафона він помістив дев'ять композицій на сюжети біблійних міфів - "Відділення світла від пітьми", "Створення сонця і місяця" і т. д. Навколо розташував фігури сидячих на тронах Пророків, і сивіли. Залишилися вільними поля також заповнив зображеннями людських фігур.

Композиція плафона - гімн людині. Немає нічого містичного ні в образі бога, ні в образах сивіли і пророків чи інших персонажів біблійних легенд. Тут творять, діють, страждають, розмірковують люди, але люди героїчного плану.

Через багато років Мікеланджело написав на вівтарній стіні капели фреску "Страшний суд" (1534/35 - 1541). У порівнянні з легкими світлими тонами розписів плафона, "Страшний суд" здається темним. На величезній поверхні в 200 кв. метрів як би охоплені зловісним вихором рухаються незліченні оголені постаті грішників і праведників. Художник дав своє трактування образу Христа: не милостивий рятівник, а грізний суддя, що він єдиним помахом руки прирікає все людство на тяжкі страждання. Мікеланджело як би закликає вищий суд покарати "сильних світу цього", пожинати лаври на землі, в той час як батьківщину переживає дні ганьби і розорення.

Над гробницею Юлія II (церква Сан П'єтро ін Вінколі, Рим) скульптор працював довгі роки. Історія цього пам'ятника - трагедія життя художника, який, витративши масу творчих сил і праці, так і не побачив втілення свого справжнього задуму. Відмовившись від поширеного тоді типу надгробки у вигляді саркофага з лежить на ньому буде фігурою померлого, Мікеланджело створив складний скульптурно-архітектурний комплекс і таким чином дав нове рішення пам'ятника такого роду. Проект з примхи замовників змінювався кілька разів. Знамениті тепер статуї рабів взагалі не увійшли в остаточний варіант гробниці ("Зв'язаний раб" і "Вмираючий раб" - в Луврі, "Молодий раб", "Атлант", "Бородатий раб", "викликає раб" - в музеї Академії у Флоренції) . Скульптура, що розташована у другому ярусі, була виконана учнями Мікеланджело, їм же належить малоудачной остаточне оформлення пам'ятника. Його художнє вплив визначається тільки однієї скульптурою Мойсея (1513 - 1516), чий образ сповнений величезного внутрішнього пафосу. Біблійний пророк зображений в той момент, коли, спустившись з гори Синай, він побачив, що народ відлив золотого тельця і поклоняється цьому ідолу. Стриманий гнів Мойсея передає і руху могутньої фігури, і вираз красивого владної особи, в якому є щось жорстоке. Він пильно дивиться вдалину, готовий кинеться туди, де твориться неправе справу. Навіть побіжного погляду достатньо, щоб переконатися у підпорядкованій ролі сюжету. "Мойсей" був створений після флорентійського "Давида", і в ньому образ борця збагачується новими рисами. Його визначають передусім мудрість і владна сила. Не без підстав припускають, що "Мойсей" - втілення мрії про героя, людину, здатну очолити справу об'єднання роздробленої Італії, відстояти її національну незалежність.

Між тим над Італією збиралися хмари. 7 травня 1527 війська імператора Карла V вступили в Рим, місто було розграбоване, тисячі жителів убито. У пам'яті італійців день 7 травня залишився вдень найбільшого національного лиха. Флорентійці вигнали Медічі і відновили республіку. Папа Климент VII з роду Медічі уклав союз з ворогом з тим, щоб повернути владу своїм родичам. Художник і патріот Мікеланджело очолив роботи зі спорудження міських укріплень. Флоренція витримала важку одиннадцатимесячного облогу, але не змогла встояти проти об'єднаних сил імператорських і папських військ. 12 серпня 1530 місто впало. Такою була політична обстановка, коли Мікеланджело завершив найбільша праця в своєму житті - капелу Медічі, цей реквієм Флорентійській республіці.

Робота велася з перервами з 1520 по 1534. Усипальниця Медічі у флорентійській церкві Сан Лоренцо представляє собою перекрите куполом невелике приміщення. Розсіяне світло висвітлює білі, холодного блакитного відтінку площині стін у траурному обрамленні з синьо-зеленого, майже чорного каменю. Архітектура урочиста і сумна створює певний емоційний фон для скульптур усипальниці.

Парну гробницю Лоренцо Прекрасного і його брата Джуліано прикрашають три статуї - "Мадонна з немовлям" роботи самого Мікеланджело і фігури святих, виконані за його моделями. Образ мадонни потрясає глибиною вираженого в ній почуття. Опущені плечі, нахил голови, і навіть дитина, що тягнеться до грудей матері, не може вивести її зі стану заціпеніння. Дві інші стіни займають надгробки Джуліано, герцога Немурского, і Лоренцо, герцога Урбинского, - перше з роду Медічі, удостоєних герцогських титулів. Герцоги, одягнені в античні обладунки, подібно полководцям давнину, сидять на тріумфальних колісницях. Джуліано тримає в руках жезл, його постать сповнена життя. Лоренцо зображений спирається на скриньку у втомленою меланхолійної позі, як ніби занурений у роздуми.

Перед нішами стоять саркофаги. На їх похилих кришках лежать фігури "Доби". Ці алегоричні фігури повинні були символізувати всепоглинаюче час швидкоплинного життя. Образи, створені Мікеланджело, виконані скорботи і тривоги. Неспокійно вдивляючись у далечінь, не спить "День", в тужливій спокої застиг "Вечір", в стражданнях прокидається "Ранок", важким сном забулася "Ніч". У сонеті від імені "Ночі" Мікеланджело висловив своє ставлення до навколишнього його дійсності:

Відрадно спати, отрадней каменем бути,

О, в цей вік, злочинний і ганебний,

Не жити, не відчувати - доля завидний.

Прошу, мовчи, не смій мене будити.

У 1534 році Мікеланджело назавжди покинув Флоренцію. Подальша діяльність його протікала в Римі. Тут він завершує надгробок Юлія II, пише "Страшний суд", розписує в Ватикані Паолінскую капелу і останні двадцять років свого життя відає великим комплексом архітектурних робіт. У 1546 році він приступив до реконструкції розташованого в центрі Риму Капітолійського пагорба, створивши парадну площу, обрамлену трьома фасадами будівель, в центрі встановив античну кінну статую Марка Аврелія і оформив вхід у вигляді широкої біломармуровій сходів. Капітолій донині належить до найкрасивіших архітектурним ансамблям Риму. Одночасно художник очолював будівництво собору св. Петра і звів купол, закінчений вже після його смерті. Плавно підноситься на висоту 132, 5 метра купол собору видно майже з усіх точок міста.

В останні роки життя були створені три групи "Оплакування" ("П'єта" у Соборі Санта Маріа дель Фьоре, Флоренція; "Палестрінская П'єта" - Академія, Флоренція і "П'єта Ронданіні", Замок-музей, Мілан). У них криза світогляду Мікеланджело, пов'язаний із загальною кризою культури Відродження, позначився в безвихідно трагічної трактуванні теми і в руйнуванні гармонійної форми. Над "П'є Ронданіні", яка зображує матір, яка підтримує бездиханне тіло сина, скульптор працював буквально до останнього дня свого життя.

Мікеланджело помер у своїй майстерні 18 лютого 1564 вісімдесяти дев'яти років від народження. Папа хотів поховати великого скульптора в соборі св. Петра. Але племінник Мікеланджело потайки вивіз його з Риму під виглядом тюка товарів і переправив у Флоренцію, де воно було урочисто поховано в церкві Санта Кроче - усипальниці великих людей Флоренції.

Епоха Високого Відродження мала величезне значення для подальшого розвитку і піднесення культури і мистецтв. Дивовижні творіння майстрів того часу продовжують викликати захоплення і до цього дня.

Похожие статьи




Високе Відродження Італії XVI століття

Предыдущая | Следующая