Роль оркестра - "Торжественная месса" Бетховена

Первой задачей интерпретатора стоит создание баланса между группами исполнителей, и сделать подробный разбор роли оркестра в каждой части сочинения. Л. В. Бетховен в первую очередь симфонист, и создатель классического состава симфонического оркестра. В его 5 симфонии (1808 год) уже сложившийся состав с увеличением и добавлением некоторых инструментов: флейты пикколо (маленькой флейты), отличающейся резким, пронзительным звуком, и мощных по своему звучанию духовых инструментов - тромбонов и контрафаготов. Кларнет становится постоянным участником симфонического оркестра, где ему отводится важная роль. Он часто солирует в операх, балетах, симфонических произведениях. Но так же, заметны в мессе сценические, действенные проявления музыкальной ткани. В католических странах запрещалось исполнять церковные произведения в театральных залах, где обычно устраивались академии. Против практики светского исполнения церковной музыки выступали не только официальные лица, но даже сами музыканты: Месса в концерте -- что проповедь на театре,

-- немыслимо, чтобы во время даже очень хорошего концертного исполнения дух, отвлекаемый тысячей мелочей, воспламенялся и предавался чувству благоговения с той же силой, что в церкви с ее торжественными обрядами; Реквием, исполненный в зале, -- не то: все равно, что появиться святому на балу!

Позиция вольнодумца Бетховена, как мы видим, была прямо противоположной; он даже настаивал на ораториальном исполнении обеих своих месс, поскольку для него религиозное чувство не связывалось напрямую с церковными обрядами, зато музыка понималась как "священное искусство", а такие понятия, как "проповедь" и "театр" вовсе не казались несовместимыми. Кроме того, необходимо учитывать, что в литургии разделы ординария, на тексты которых сочинялись мессы, перемежались песнопениями проприя, чтениями из Священного Писания и обрядами, поэтому для композитора, привыкшего слышать свое произведение как единое целое, предпочтительнее было именно исполнение в концерте, наподобие своего рода вокальной симфонии.

Оркестр - это самостоятельный организм, который участвует в действе и выражает свое отношение к сюжету сочинения и к религиозной тематике. В начале мелодию в оркестре ведут фаготы и скрипки, а альты аккомпанируют им. Оркестр редко дублирует партию хора - он скорее иногда поддерживает хор, в тех фрагментах, где возможно предполагалось звучание a cappella (например, 95 такт). В части B красивая мелодия у деревянных духовых инструментов, и аккомпанемент с имитациями. Яркая мелодия начинается со 147 такта ("Crucifixus...") - это распятие спасителя и изображение негодования всего живого и неживого - "тьмы" которая накрывает Иерусалим, где "Судия судится". Это вырастает в еще более мелкие длительности триольные тридцать вторые - бушующая буря. Заканчивается часть в спокойном ритме и в тихой динамике - символизируя земную кончину Иисуса Христа. Часть C виолончели и контрабасы дублирует соло баса, далее подключаются медные духовые. У них появляются синкопированные фанфарные возгласы (209 такт), ритмические группировки меняются на триольные и приводят к кульминации. Встречаются триольные мелодические проведения в фактуре оркестра в сольных эпизодах. В фуге оркестр полноправный участник полифонической фактуры. У инструментов много тематических проведений в разных тесситурных условиях, динамических и штриховых выделений отдельных фрагментов музыкальной ткани. Оркестровые голоса дублируют хоровые, скрипки альты и кларнеты партии сопрано и альта, а виолончели, контрабасы и фаготы партию тенора баса. В интермедиях в оркестре звучит мелодия, основанная на основном тематизме фуги. Заканчивается сочинение мощными аккордами в оркестре в C - dur с отклонениями в тональность первой степени родства в фактуре tutti. Оркестр нередко, играет главенствующую роль в этой подвижной и пластичной музыке.

Похожие статьи




Роль оркестра - "Торжественная месса" Бетховена

Предыдущая | Следующая