Поезія та музичне мистецтво стародавньої Греції - Афінська культура освіти і виховання

В основі грецького мистецтва лежать тілесні інтуїції. Мистецтво греків підпорядковане останнім у розумінні "мистецтва" і "ремесла". "Ідеалісти" - Сократ зі своїм утилітарним поглядом на мистецтво, Платон зі своїм підпорядкуванням художньої творчості релігійним і громадським завданням, Аристотель зі своєю теорією "музичного" Виховання, Плотін зі своїм підпорядкуванням художнього еросу містичного сходження і т. д., і т. д. можна уявити був погляд на чисте мистецтво як на щось цінне і навіть просто Правдоподібне. "Мистецтво для мистецтва" - неможлива річ для античності.

Культурне життя афінян в архаїчну епоху велася на так званих "бесідах" і "бенкетах", пиятиках, слудующіе за вечірньою трапезою, з певними правилами і суворим етикетом. Кожен і присутніх по черзі отримує миртових гілку, що означає його черга співати, "пісня, що переходить зигзагом від одного до іншого". Дитині, якщо він хотів надалі гідно брати участь у бенкетах і вважатися освіченою людиною, ннадо було засвоїти, поряд з деякими знаннями Гомера (VIII століття до н. Е..), Що стали на той час класикою, об'ємний запас ліричних віршів.

Успіхом користувалися гномічної поети, начебто автора "Повчань Хілон", деякі фрагменти "повчань" дійшли до нас під ім'ям Гесіода з відомого збірника елегій Фіогніда. Але справді афінський класик Солон, його Елегії звернення до співгромадян на моральні теми, які в свою чергу переслідували виховні цілі. Солона цитували в суді й у народних зборах такі оратори як Клеофонт і Демосфен 1.

Про пластичності грецької поезії писано дуже багато. Але можна сказати, що далеко не всі дослідники однаково добре і глибоко відчувають цю пластику. Пластика грецької поезії не є щось тільки зовнішнє або тільки прикрашає. Вона суттєво організовує самий сенс і структуру цієї поезії. Можна не говорити спеціально про тои ж Гомера, так як і будь-епос більш-менш пластичний, і скрізь в епічних сказаннях тілесне зображення затуляє внутрішньо розвивається логіку суб'єкта.

Але те ж саме, однак, треба сказати і про грецьку драму. Тут також майже повна відсутність самостійної логіки подій духу; і дії виявляються майже невмотивованими. Доля тут не є іманентна логіка життя, але насильно вриваються ззовні сліпий випадок. Особливо статуарного і пластика трагедії видно на письменників, в яких кульмінує аттичний геній, на Есхіл, Софокл і Евріпід. У Есхіла (525 - 456 до н. Е..) Трагедія майже нічого спільного не має з нашою драмою.

Це - свого роду ліричні ораторії, в яких монологи і десятки, сотні віршів знищують в корені всяку внутрішню логіку і динаміку життя. Прометей висить на скелі цілу трагедію, і дія ні на крок не посувається протягом всієї трагедії. У "Семи проти Фів" епічна чергування монологів доведено до повного схематизму. Характери - одноколірні, неприступні, монолітні. Кожен герой стоїть перед нами як статуя, і ми не бачимо, а тільки віримо і здогадуємося, що між цими статуями відбувається якась драма і трагедія. Оцінка вбивства Орестом своєї матері, хоча і відрізняється більшою розлогий від простого гомерівського схвалення цієї події, все ж таки отримує остаточну форму і сенс тільки з появою Афіни. Прокляття, тяжіє над усім родом і тим послаблює або часто просто знищує драматизм дійових осіб, цілком у наявності не тільки в епосі, але і у трагіків. Розв'язка часто-густо належить богам, а не людям. Нарешті, наявність довжелезних хорів в Есхіла, наповнюють більшу частину його трагедій, вже досить говорить про відсутність у нього психології, трагедії і драми в нашому сенсі слова. Що таке хор? Це є як би об'єктивувати думка, отелесенное почуття, знеособлений суб'єкт. Це - думка, почуття і суб'єкт - у пластичній трактуванні.

Бути може, ще яскравіше позначається основна антична інтуїція на характері давньогрецької музики. Якщо західна драма ні в якому разі не може бути помещаема в один відділ з драмою античної, то музика древніх є щось вже зовсім непорівнянне з музикою західної. При нашій звичайної, ходячою "класифікації" мистецтв, де ми розподіляємо мистецтва самим зовнішнім і несуттєвим чином, тобто за родом матеріалу, з якого зроблено твір, ми повинні стати зовсім в глухий кут перед тим явищем, яке іменується грецькою музикою. Грек і тут продовжує як би обмацувати статую, хоча, здавалося б, настільки безтілесне мистецтво, як музика, і дуже мало дає для цього підстав.

Грецька музика є музика майже виключно вокальна. Інструменти нечисленні і разюче примітивні, і існують вони майже виключно для супроводу. Музика мала значення лише як придаток поезії. Вона не мала у греків самостійного значення; і для Аристотеля музика - лише "найголовніше з прикрас трагедії". Музика тільки підкреслює містяться в самій поезії мелодичні та ритмічні відносини. Це - значною мірою лише виразна декламація або ж речитатив. Грек не міг би стерпіти нашого оркестру; це для нього було б просто какофонією та неподобством, несмак. Тут діяв суворий імператив, не раз формульованої тим же Платоном: "Гармонія і ритм повинні слідувати словами, розмір і гармонія повинні рахуватися зі словом, а не слово з ними". Отже, грецька музика є мистецтво переважно вокальне і словесне, де слово підпорядковує собі ритм і мелодію і де ніякої інструмент не має самостійного значення.

Деякі історики зазначають, що Гріко прагнули перш за все бути музикантами. Їхнє мистецтво було перш за все музичним, а вже потім словесним і образотворчим. "Ліра, легкий танець і спів" - цим вичерпується зміст культури для Феогнида. Платон (428 або 427 - 348 або 347 до н. Е..) Говорить: "Той, хто не здатний брати участь в хороводі (бути одночасно співаком і танцорм), не є по-справжньому освіченою людиною". Платон пояснює, що музична освіта має значення і для моральності; навчання у кифариста, впливаючи на особистість у цілому, сприяє привчанню молодих до "володінню собою", робить їх більш культурними, поселяючи в їхніх душах евритмія і гармонію 1.

Похожие статьи




Поезія та музичне мистецтво стародавньої Греції - Афінська культура освіти і виховання

Предыдущая | Следующая