От храма к музею - Изучение практик посещения художественного музея

Далее речь пойдет о литературе, которая имеет целью указать те функции музеев, которые не артикулируются их администрацией, а выделяются социологами. В литературе существует дискуссия о передаче музею функций религиозных святилищ, храмов, а произведениям искусства, соответственно, качеств религиозных артефактов. В этом разделе я рассмотрю литературу, связанную с так называемым духовным, эстетическим восприятием искусства и теми местами в пространстве музея, где такое восприятие становится возможным.

Подобный анализ опыта восприятия искусства предлагает Луиза Розенблат (Rosenblatt, 1982), анализируя взаимодействие читателя и текста. Она выделяет 4 главных компонента, сопутствующих такому восприятию. (1) определенного рода внимание читателя, который внимательно изучает текст, подключая накопленные знания, учитывая собственное настроение, определенные задачи, если такие есть перед прочтением (an active reader). (2) реакции читателя на текст, которые можно разделить на эстетические и практические, направленные на удовлетворение конкретной известной заранее цели от прочтения, например, поиск факта в тексте (continuum of experience). (3) Poem, относящееся к эстетическому восприятию. Это такой тип восприятия объекта, который подразумевает соотнесение его с социальным и историческим контекстом, в котором существует объект, учитывает все стороны его "жизни", подобен религиозному опыту. (4) Экология события (ecology of event), относящаяся непосредственно к конкретному моменту восприятия и учитывающая все сопутствующие восприятию внешние факторы. Таким образом, по мнению Розенблат, формируется эстетический опыт или Poem во время чтения текста.

Кирстен Латам (Latham, 2007) применяет описанную выше концепцию к описанию музейных практик, как духовных практик и накладывает соответствующее описание, предложенное Розенблатт, на взаимодействие посетителя и объекта. Основным выводом ее работы стало отделение эстетического восприятия от сферы искусства и красоты (artistic or beautiful), она утверждает, что любой объект в музее, в том числе и исторический, и объект из мира природы, может способствовать эстетическому или, как уточняет Латам, духовному (numinous) восприятию.

Кэрол Данкан (Duncan, 1994) рассматривает музей уже с точки зрения его функций, которые он заимствует от храма. Религиозные институции постепенно теряют свою значимость, их ритуальные функции начинают выполнять другие места. Данкан соотносит музей с ритуальными практиками, связанными с государством, гражданством (ritual of citezenship) и делает акцент на описании элементов пространства музея, который в большей мере способствует появлению таких практик. Данкан говорит о музеях, которые возникли на месте дворцов (как и Эрмитаж), о таких пространствах, которые обладают определенным символическим значением. Она приводит в пример Лувр и его парадные залы, которые обладают символами определенной исторической эпохи, относят посетителя к деятельности того или иного правительства, прославляют завоевания и достижения правителей прошлого. Также, среди сакральных объектов у Данкан появляются украшения, сокровища, позолоченные интерьеры, призванные подчеркнуть богатое убранство царской, королевской жизни. Такие объекты и залы обычно легко воспринимаются, как пишет Данкан, любыми слоями населения, потому что для их понимания не требуется большого объема культурного капитала и определенного образования, как для понимания живописи, например.

Социологическая литература предлагает рассматривать музей, как институцию, формирующую символические границы в обществе, имеющую сложную внутреннюю структуру, разные функции, как исторически сложившиеся, так и приобретенные недавно. Тем не менее, не смотря на большое количество работ, посвященных исследованию музея, социологи не так часто рассматривают поведение посетителей внутри художественного музея, опосредуя этот фокус, в большинстве своем, опросными методами.

Похожие статьи




От храма к музею - Изучение практик посещения художественного музея

Предыдущая | Следующая