Освоение звукового кино


Освоение звукового кино в начале 30х гг. обусловило изменение художественной природы кино. Звучащее слово сблизило кино с литературой и театром, создало условия для более глубокого исследования человеческих характеров средствами кино, изменило изобразительное и монтажное решение фильмов.

30е гг. стали временем подъема и утверждения советского кино на позициях социалистического реализма. Основное место заняли фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и советской интеллигенции, о борьбе Коммунистической партии за победу Октября и построение социализма. Деятели советского кино сосредоточили внимание на воплощении типических образов характеров представителей народа, через развитие этих характеров передавали содержание важнейших событий революционной истории и современности. Народность положительных образов, созданных советской кинематографией, определила успех лучших фильмов у миллионов зрителей.

Тема партии как воспитателя и руководителя народных масс заняла центральное место в крупнейших произведениях кино:

"Встречный" (1932, режиссеры Ф. М. Эрмлер и С. И. Юткевич), "Чапаев"(1934,режиссеры Г. Н. и С. Д. Васильевы, в главной роли Б. А. Бабочкин),

Трилогия о Максиме (1935-39, режиссеры Г. М. Козинцев и Л.3. Трауберг, в главной роли Б. П. Чирков),

"Мы из Кронштадта" (1936, режиссер Е. Л. Дзиган, сценарий В. В. Вишневского), "Депутат Балтики"(1937, режиссеры А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц, в главной роли Н. К. Черкасов), "Щорс" (1939, режиссер А. П. Довженко).

Опыт, приобретенный в работе над историко-революционной темой и образами революционере-коммунистов, подготовил советское кино к воплощению средствами кино образа В. И. Ленина в фильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году" (1937--39, режиссер М. И. Ромм, сценарий А. Я. Каплера, в роли В. И. Ленина Б. В. Щукин), "Человек с ружьем"(1938, режиссер С. И. Юткевич, сценарий Н. Ф. Погодина, в роли В. И. Ленина М. М. Штраух).

Расширились жанрово-тематические поиски советских кинематографистов. Военно-патриотическим традициям народов СССР были посвящены исторические фильмы режиссеров В. М. Петрова, М. Э. Чиаурели, И. А. Савченко, С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина. Художественные традиции русской реалистической прозы с ее тонким психологическим анализом развивали на современном материале режиссеры С. А. Герасимов и Ю. Я. Райзман. В фильмах В. М. Петрова, Г. Л. Рошаля, М. С. Донского, Я. А. Протазанова нашли кинематографическое истолкование выдающиеся произведения русской и советской литературной и театральной классики. Жанр советской музыкальной кинокомедии успешно разрабатывали режиссеры Г. В. Александров и И. А. Пырьев, композиторы И. О. Дунаевский и Д. Я. Покрасс и др. звуковой кино характер народ

После нападения фашистской Германии на СССР особенно важное место заняло документальное кино. На основе съемок фронтовых операторов монтировались выпуски кинохроники и документальные фильмы, посвященные важнейшим событиям Великой Отечественной войны 194145 ("Разгром немецких войск под Москвой", 1942, режиссеры Л. В. Варламов и И. П. Копалин, и др.). Материал кинохроники нашел поэтическое истолкование не только в монтаже, но и в авторском тексте документальных фильмов: "Битва за нашу Советскую Украину" (1943, режиссеры А. П. Довженко и Ю. И. Солнцева), "Освобожденная Франция" (1944, режиссер С. И. Юткевич), "Берлин" (1945, режиссер Ю. Я. Райзман).Крупными достижениями художественной кинематографии военных лет стали образы советских патриотов, созданные в фильмах "Секретарь райкома" (1942, режиссер И. А. Пырьев, сценарий И. Л. Прута, в главной роли В. В. Ванин), "Она защищает Родину" (1943, режиссер Ф. М. Эрмлер, сценарий А. Я. Каплера, вглавной роли В. П. Марецкая), "Радуга" (1944, режиссер М. С. Донской, по повести В. Л. Василевской, в главной роли Н. М. Ужвий), "Человек № 217" (1944, режиссер М. И. Ромм, сценарий Е. И. Габриловича, вглавной роли Е. А. Кузьмина), "Нашествие" (1945, режиссер А. М. Роом, по пьесе Л. М. Леонова, в главной роли О. П. Жаков) и др. Комедии на военном материале создали режиссеры С. И. Юткевич и К. К. Юдин.

В США переход к звуковому кино обусловил выпуск большого количества стандартных коммерческих фильмов-ревю, гангстерских кинокартин, экранизаций бродвейских оперетт, эстрадных представлений; популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество У. Диснея. Вместе с тем под влиянием экономического кризиса в лучших фильмах американского кино получили правдивое отражение судьбы рядовых тружеников. Социально-критические тенденции проявились в фильмах режиссеров К. У. Видора -- "Хлеб наш насущный" (1934), Ч. Чаплина -- "Новые времена" (1935),У. Уайлера -- "Тупик" (1937), Дж. Форда -- "Гроздья гнева" (1940), О. Уэллса -- "Гражданин Кейн" (1941) и др. Во время 2-й мировой войны 1939--1945, в которой США участвовали на стороне антигитлеровской коалиции, антифашистская тематика находила отражение, как правило, в детективных и мелодраматических фильмах. Последовательно антифашистским был лишь "Великий диктатор" (1941) Ч. Чаплина. Значительным явлением американского кино стали также военные хроникальные и документальные фильмы, создававшиеся вне Голливуда.

В последний период 2-й мировой войны и особенно после ее окончания американская реакция, борясь против роста международного авторитета СССР и распространения идей социализма, начала "охоту за ведьмами" в Голливуде. Прогрессивные кинодеятели подвергались преследованиям и лишались права работать в кинематографии, были вынуждены покинуть США (Ч. Чаплин) или обращались к постановке главным образом развлекательных картин. В Голливуде резко усилился выпуск антисоветских и антикоммунистических фильмов; участие в них рассматривалось как свидетельство политической "благонадежности". Американское кино оказалось в глубоком кризисе.

В таких странах, как Германия, Италия, Япония вплоть до их военного разгрома, кино было подчинено целям империалистической и шовинистической пропаганды. В фашистской Германии и Италии особое внимание обращалось на использование в этих целях фильмов, фальсифицировавших действительность, в Японии большое распространение получили картины на историческом и современном материале, утверждающие культ самурайской доблести.

Английское кино 30-х гг., обращаясь к изображению жизни "среднего класса", тщательно обходило все проблемы, связанные с социальным неравенством, эксплуатацией трудящихся, классовой борьбой. Отличительная черта этого периода -- выпуск "костюмных" псевдоисторических фильмов (режиссер А. Корда). Несколько театральные по своей трактовке, они представляли интерес главным образом благодаря игре выдающихся актеров (В. Ли, Ч. Лотон, Л. Оливье и др.). В 30е гг. широко развернулась деятельность документалистов, правдиво рисовавших труд людей разных профессий. Однако и они в своих фильмах ("Рыбачьи суда" Дж. Грирсона, 1929, "Ночная почта" Б. Райта и X. Уатта, 1935, и др.) не ставили острых социальных проблем. Особое место в кино 2-й половины 30-х гг. заняли художественные фильмы, отмеченные стремлением режиссеров показать жизнь и труд простых людей ("Отпуск банковских служащих", 1938, "Звезды смотрят вниз", 1940, режиссер обоих фильмов К. Рид). Деятельность английских документалистов подготовила возникновение жанра художественно-документальных кинокартин, занявших видное место в английском кино военных лет ("В котором мы служим", режиссеры Н. Коуард и Д. Лин, 1942, "Сан-Деметрио --Лондон", режиссер Ч. Френд, "Нас миллионы", режиссеры Ф. Лаундер и С. Джиллиат, "Мы погружаемся на рассвете", режиссер А. Асквит -- все в 1943, и др.). Однако в последний год войны на первое место выдвинулись камерная драма, психологические детективные фильмы.

В буржуазном кино этого периода наиболее значительны достижения французского кино, лучшие произведения которого отличались поэтическим отображением жизни, психологической глубиной разработки характеров, достоверностью атмосферы действия, поисками новых выразительных средств. В фильмах выдающихся французских режиссеров -- Р. Клера ("Под крышами Парижа", 1930, "Свободу нам", 1933, "Последний миллиардер", 1934), Ж. Виго ("Ноль за поведение", 1932, "Аталанта", 1934), Ж. Фейдера, М. Карне и особенно Ж. Ренуара ("Жизнь принадлежит нам", 1936, "Великая иллюзия", 1937, "Марсельеза", 1938) отчетливо проявились демократические тенденции. Эти тенденции были характерны и для французского кино периода немецко-фашистской оккупации, когда М. Карне, Л. Дакен, Ж. Гремийон, Ж. Беккер, нередко пользуясь эзоповым языком, выражали в своем творчестве свободолюбивые традиции французского народа.

Похожие статьи




Освоение звукового кино

Предыдущая | Следующая