Мистецтво доби Відродження - Живопис як особливий вид мистецтва

Нову добу у розвитку мистецтва живопису пов'язують з XIV-XVI ст., які принесли з собою нові теми, нові форми, нові художні образи. Творчі пошуки митців цього періоду стимулювала антична спадщина, і вони намагалися відновити у своїх творах її основні принципи. Саме тому мистецтво цього періоду, батьківщиною якого стала Італія, отримує назву Ренесанс - Відродження. В епоху Відродження розпочинається складний, але надзвичайно цікавий процес взаємодії науки і мистецтва. Вивчення законів перспективи, оптики, анатомії сприяло розвиткові творчих пошуків художників.

Можна твердити, що проблема дифузії науки і мистецтва, витоки якої пов'язані з добою античності, в епоху Відродження виходить на принципово новий щабель. У цей період живопис стає одним з провідних видів мистецтва і дарує світові цілу плеяду яскравих особистостей. Саме тому італійське Відродження можна назвати мистецтвом видатних персоналій, імена яких говорять самі за себе: Джорджоне (1477-1510), Тінторетто (1518-1594), Тіціан (1487-1576). Та слава італійського Ренесансу безперечно пов'язана з іменами його титанів: Рафаеля Санті (1483- 1520), що створив "Сікстинську Мадонну", "Портрет Папи Юлія II" та "Автопортрет", і Мікеланджело Буонарроті - автора фресок Сікстинської капели: "Сотворіння Адама" і "Страшний Суд" та ін.

У творчості цих художників відбилися основні принципи мистецтва Відродження - відображення дійсності у всій її повноті, а головне - уславлення краси людини та її почуттів. Основні теми творів Рафаеля, Мікеланджело, Тіціана пов'язані як з міфологічними сюжетами, так і з проблемами, що мають загальнолюдський характер.

Живописці італійського Відродження прекрасно володіли законами перспективи, відтворювали на своїх полотнах вікову анатомію людини, ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ (1452-1519) - італійський митець, філософ, інженер, один з титанів доби Відродження. Професійну освіту живописця здобув у художній майстерні видатного італійського художника Андреа Верроккьо, який виховав ще дві яскраві особистості епохи Ренесансу - Сандро Боттічеллі і П'єтро Перуджіно. Крім величезного внеску у розвиток живопису - "Джоконда", "Мадонна Бенуа", "Мадонна Летта". фрески "Таємна вечеря" та ін. - Леонардо да Вінчі залишив цікаві розробки у галузі механіки та гідравліки, що на кілька століть випередили наукові пошуки свого часу, передавали її рух у просторі.

Всі ці досягнення італійського Ренессансу сконцентрувалися в особі, яка вважається "постаттю поза конкуренцією" серед геніїв Відродження - Леонардо да Вінчі - видатного живописця, вченого, філософа. У спадщині Леонардо да Вінчі важливе місце посідають його філософські концепції, які дають науковцям право говорити про існування "філософсько-естетичної системи Леонардо". Спробу психологічного аналізу феномена Леонардо да Вінчі здійснив 3. Фрейд у своїй роботі "Нарис спогадів дитинства". У діяльності Леонардо мистецтво і наука органічно поєдналися між собою. Створюючи свої живописні шедеври, митець водночас на сторінках "Трактату про живопис" та манускрипту "Кодекс Леонардо" теоретично осмислював як проблеми живопису зокрема, так і загальнофілософські проблеми сенсу людського буття взагалі. Минають століття, а творча спадщина великого італійця не перестає захоплювати і залишається об'єктом аналізу, стимулює теоретичні пошуки провідних естетиків і мистецтвознавців світу.

Ренесанс яскраво проявився також у нідерландському живописному мистецтві, що привело до виникнення особливої техніки живопису, відомої під назвою фламандської манери.

Провідні митці нідерландського Відродження володіли майстерністю деталізувати зображуване, намагалися удосконалити колористичну гаму, передати емоційно-чуттєву напругу. Видатними представниками нідерландського Ренесансу були брати Ван Ейк - Гумберт (1366- 1426) і Ян (1385-1441), які створили прославлений Гентський вівтар; П. Брейгель (1525-1569) - автор всесвітньо відомої картини "Сліпі"; Г. Босх (1450-1516), у творчості якого нідерландський живопис досяг свого найвищого розквіту. З одного боку, полотна Босха безпосередньо пов'язані з традиціями національної нідерландської культури ("Віз сіна"), з іншого - орієнтовані на загальнолюдські проблеми і відображають одну з страшних сторінок в історії людської цивілізації - інквізицію.

Твори Босха метафоричні за своїм змістом. Наприклад, інквізитори на полотнах митця представлені у вигляді страшних чудовиськ, поряд з якими знаходяться їхні жертви - перелякані люди. Ці образи через кілька століть знову виникнуть у живописному мистецтві - на картинах художників-сюрреалістів, які вважатимуть Босха своїм "хрещеним батьком". Живопис італійського та нідерландського Відродження мав значний вплив на розвиток цього виду мистецтва у Німеччині, зокрема на творчість А. Дюрера (1471-1528).

Його ім'я пов'язане з розвитком портретного жанру - "Молода людина", "Автопортрет"; з монументальним живописом - "Чотири апостоли". Проте найбільшу славу Дюреру принесли його всесвітньо відомі гравюри "Три селянини", "Св. Ієронім", які отримали високу оцінку великих сучасників художника, зокрема відомого нідерландського вченого і письменника Еразма Роттердамського.

Похожие статьи




Мистецтво доби Відродження - Живопис як особливий вид мистецтва

Предыдущая | Следующая