Готика как выражение религиозного сознания эпохи - Эстетические ценности Средневековья

Если романский стиль не сумел преодолеть противоречие материального и духовного, то эту задачу разрешила готика.

Не меньшую роль, чем в предшествующий период играют философские течения. Значение, подобное тому, которое имело в раннем Средневековье учение Блаженного Августина, в период готики приобретают труды Фомы Аквинского (Фомы Аквината, ок.1227-1274). Его учение, "томизм" (от лат. Thomas - Фома) имело последователей вплоть до современности, особенно оно оживилось во второй половине XIX в. Новейший томизм стремится сочетать учение Аквината с философскими системами Канта и Гегеля. Фома - аристократ по происхождению, сын графа Ландольфа Ак-винского, был воспитанником бенедиктинских монахов. Он специально изучал искусство в Неаполитанском университете. Затем вступил в доминиканский орден. Учился в Париже и стал известным профессором "теологии. За добрый нрав он получил прозвище "Doctor angelicus" ("ангельский доктор"), что не мешало ему быть страстным полемистом. В 1323 году он был причислен клику святых под именем Фомы Аквинского (по месту его рождения Аквино, близ Неаполя). Одна из главных идей Аквината - стремление примирить разум и веру. Фома признавал науку и ее значение для познания, но утверждал, что вера выше разума, хотя и не противоречит ему. Познание предусматривает образное восприятие реальности, что, конечно, важно для искусства [2, c.78].

Фома рассуждает о свойствах красоты: целостности, гармонии, лучезарности. С этим последним понятием связаны представления о яркости цвета, значении света, что и находит выражение в миниатюрах, в витражах.

Несомненно, значительнейшую роль в культуре этого времени сыграли учение и личность Франциска Ассизского (ок.1182-1226), проповедника, основателя монашеских орденов францисканцев и монахинь-кларисс; во главе последнего стояла сподвижница Франциска Кьяра (Клара), причисленная, как и он, впоследствии к лику святых. Однако первоначально Франциска считали еретиком, поскольку он предлагал молиться свободно, своими словами и читал проповеди низшим существам - птицам и рыбам. Тем не менее ему оказал покровительство папа Иннокентий III, и в дальнейшем орден францисканцев приобрел большое влияние.

К XIII в. появляются религиозные драмы, так называемые "Миракли" (от франц. miracle - чудо); их авторы в основном известны. Вот некоторые из таких драм: Рютбеф "Чудо о Теофиле", Жан Бодель "Игра о святом Николае" (эту пьесу считали чуть ли не лучшим французским мираклем).

И наконец, появились мистерии, наподобие такой: "Страсти господа нашего Иисуса Христа", где показывали даже как повесился Иуда. Эту мистерию играли на большой площади в Меце. Описано, что в действе участвовал муляж дракона длиной в 12 футов (фут - несколько больше 0,3 м).

В период готики поэзия трубадуров сомкнулась с процветающей рыцарской поэзией, связанной с развитием придворной культуры при утвердившихся властителях отдельных герцогств, княжеств, где проводились рыцарские турниры, господствовал культ "прекрасной дамы".

Музыка, литература, театр при большом интересе к зрелищности оказывали влияние на создававшуюся в то время концепцию готического собора. И вот уже в портале собора главное изображение Христа - высшего Судии сменяется заступницей людей перед ним - Богоматерью. Ранние готические соборы посвящаются ее культу: собор в Шартре, перестраивавшийся из романского в готический и, наконец, первый готический собор - Собор Парижской Богоматери, не только знаменующий эпоху его создания, но и ставший знаковым для романтиков XIX в. Слава его кажется вечной, и в наши дни он представляет одну из главных ценностей богатого культурным наследием Парижа [2, c.80].

Именно в готической архитектуре проявляется главная забота средневекового зодчества - поиски конструктивных решений.

Эстетическая ценность средневековье аскетизм христианство

Причудливость готических форм становится результатом конструкции; ее элементы: стрельчатая арка, нервюрный свод, контрфорсы. Арки вытянутой, стрельчатой формы, нервюры - ребра свода, аркбутаны - полуарки, выносящие тяжесть свода главного нефа за стены собора, наружу и передающие ее на контрфорсы, находящиеся тоже снаружи, столбы - вся эта система конструкции образует каркас и дает возможность создать здание любой высоты и длины. Каждая ячейка внутреннего пространства (столбы, арки, свод) может быть повторена. Таким образом реализуется идея бесконечного пространства, идея, проявляющая у философов этого времени.

Так, французский философ, математик, эрудит Николай Оремский (1325-1382), получивший свое имя по городу Орему в Нормандии, епископом которого он был, много занимался вопросами геометрии, конфигураций, числовых соответствий. Его авторитет как одного из самых значительных ученых эпохи был очень велик. В его теории присутствует понятие несоизмеримых величин, тех, что нельзя измерить числом. Если вычесть одну такую несоизмеримую величину из другой, то результатом будет бесконечность.

Общей идее космичности, бесконечности и служит все своеобразие готического декора.

Той же идее соответствовала и скульптура, которая должна была выражать весь мир и потому в изобилии населяла готические соборы.

Так, среди тысяч великолепных, величественных и лирических скульптур одного из главных соборов готики в ее самом совершенном классическом французском выражении - соборе в Реймсе есть и гротескная скульптура - маска негра.

Драматичность жизни и чисто человеческие особенности характера при величайшем пластическом совершенстве выражают знаменитые статуи немецкого собора в Наумбурге - парные фигуры маркграфа Эккегардта и его жены Уты [7].

XIII-XIV вв. - время расцвета готического стиля - это и время высшего расцвета средневекового искусства, науки, развития университетов, культуры, литературы. Прекрасные рыцарские поэмы, романы в течение столетий являлись предметами для подражания, предметами пристального интереса поэтов, писателей, музыкантов. В свое время эти произведения, если и не оказывали прямого влияния на изобразительное искусство (следует заметить, что некоторые исследователи готики относили к нему и готическую архитектуру), то уж во всяком случае были близки к нему.

В готике Европейских стран, за исключением Англии, плоскость стены была фактически уничтожена, витражи разъедали стену - они просвечивали и нарушали плоскость.

В Англии же в готических зданиях плоскость стен сохранялась, но обильно украшалась декором из перпендикулярных форм, почему этот стиль и получил название "перпендикулярной готики".

В Испании складывание средневековых форм происходит под постоянным воздействием мавританского искусства, поскольку эта страна долгое время находилась под владычеством мавров. Для испанской архитектуры характерно изобилие декора, покрывающего стены, колонны, своды. Примером испанской скульптуры может служить изображение царя Давида в тимпане знаменитого собора монастыря Сантьяго де Кампостелла. Жадное чувство массы камня, его весомости вступает в нем в противоречие с орнаментальностью складок одежды и создается острая контрастность абстрактного и чувственного начал, приводящая к преувеличенной экспресии образа [8, c.66].

Средневековый стиль в Прибалтике воплощается в формах значительно более спокойных и прозаичных, более близких городам Ганзы и маленьким, возникшим в Средние века немецким городкам, вроде Берка в окрестностях Эйзенаха, которому насчитывается более 1200 лет, с типичными городскими воротами, культовыми и светскими постройками. Упоминание и описание этого городка относится к 786 году в "Бревиарии Лулли", названном так по имени монастырского хрониста Луллоса.

Более яркий и известный пример являет город Кведлинбург, история которого восходит к Х столетию и связана с именем первого немецкого короля Генриха I, прозванного Птицеловом. Здесь во многом сохранился средневековый облик города (теперь он отчасти восстановлен) с его узкими улочками, центром всякого подобного города - nорговой площадью, церквями XII-XIII веков, ратушей, замком, традициями городских празднеств (праздник цветов и т. п.).

Город Тангермюнде известен по гравюре более чем трехсотлетней давности. Судя по этому изображению многое сохранилось здесь от Средних веков - те же приметы тогдашнего города.

Однако классической страной готики остается Франция, хотя в различных ее частях архитектура развивается по-разному: в Нормандии она проще, на северо-востоке обладает наиболее характерными признаками, а на юге в интерьерах церквей ощущается все большая тяга к единому пространству, напоминающему о влиянии античности. Это влияние чувствуется и в скульптуре, приобретающей самостоятельность, независимость от архитектуры, монументальность.

Возможно, изменения, наблюдаемые в изобразительном искусстве и архитектуре, в некоторой степени отражают изменение ментальности в рассматриваемый период.

Похожие статьи




Готика как выражение религиозного сознания эпохи - Эстетические ценности Средневековья

Предыдущая | Следующая