Эстетические идеалы средневековья - Эстетика в западноевропейском средневековье

Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV в., т. е. приблизительно тысячелетие. Социальные и культурные процессы, формировавшие художественную теорию и практику средневековья, неоднородны; в рамках средневековой эстетики и средневекового сознания принято выделять три больших региона. Первый - Византия, второй - западноевропейское средневековье и, наконец, восточноевропейский регион, Древняя Русь. Бычков В. В. Эстетика//Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989. С. 457458, 459.

Идеал эстетический, представление о норме эстетического совершенства художественного произведения, критерий, с помощью которого можно оценивать произведение искусства. Впервые проблема эстетического идеала поставлена в философии Платона - для него высшим идеалом была не сама вещь, а ее эйдос - образ, идея вещи.

Эстетическому идеалу Платона соответствовало размышление и экстатический восторг, как то, что приближает человека к созерцанию эйдосов. Искусство же признавалось вредным, как отдаляющее от истинного содержания вещи - поскольку искусство есть "подражание подражанию". Альтернативную теорию эстетического идеала выдвинул Аристотель: совершенное произведение искусства подражает наиболее совершенным чертам действительности. Современная иллюстрированная энциклопедия

В Средние века эстетический идеал имел религиозное содержание - произведения живописи, литературы, архитектуры оценивались с точки зрения их воздействия на человека. Идеально то, что приближает человека к Богу, возвышает его мысли, направляет его действия на праведный путь. Поэтому основные достижения Средневековья возникали в сфере церкви: авторы икон и летописей - монахи, памятники архитектуры - церкви.

В эпоху Возрождения основа эстетического идеала - человек как "мера всех вещей", гармония как пропорция всех частей внутри целого. Классицизм Нового времени выдвигает эстетический идеал, связанный с философией Просвещения, - культ должного, система правил, строгое соблюдение которых ведет к созданию совершенного произведения.

В 19 в. эстетический идеал все больше склоняется вначале к адекватному отображению действительности в искусстве, а затем - к признанию общественного значения искусства. Напр., в рус. критике середины и второй пол. 19 в. произведение рассматривалось с точки зрения его воздействия на общество, внедрения им новых идей (напр., натуральная школа в литературе, художники-передвижники в живописи). Параллельно этому в литературе возникает оппозиционное течение "чистого искусства", или "искусства для искусства". Сторонники этого течения видят эстетический идеал не в идейной, а в эстетической плоскости - совершенно не то художественное произведение, которое чему-то учит, а то, которое красиво. Затем в 20 в. эстетический идеал стал изменяться в сторону индивидуализма: важно, насколько хорошо художник передал свои мысли и чувства, развил свою оригинальную манеру изложения.

С нач. 20 в. в литературе и живописи возникало множество различных школ и течений, каждое из которых пропагандировало свое представление об эстетическом идеале. С этой целью писались программные статьи, манифесты. Напр., в поэзии в начале века возникли символизм (задача произведения, по представлениям символистов, - передать некое глубинное содержание посредством образов-символов), акмеизм (самое важное, по мнению его сторонников, - воплотить красоту вещей, указать прекрасное в окружающем нас), футуризм (эстетический идеал ориентирован на будущее) и т. д.

В современной литературе, в частности в постмодернизме, эстетический идеал - результат пресыщенности индивидуализмом. Произведение мыслится как сборник цитат и аллюзий из других произведений, и чем удачнее они совмещены друг с другом, тем лучше сам текст. Современная иллюстрированная энциклопедия

Религиозное воздействие было не единственным в формировании эстетических представлений Средневековья. Не менее важными были идеалы рыцарства и идеалы народа, нашедшие отражение в таких эпических произведениях, как "Песнь о Роланде", "Песнь о Нибелунгах", в поэзии трубадуров. Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря, защитника своей страны, своего короля, определили мужественность его внешнего облика. Это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Впервые в эстетических взглядах европейского общества мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты. Н. М. Каминская. История костюма http://afield. org. ua/mod3/mod43_1.html

По описаниям поэтов XI-ХII вв. у женщины должны быть длинные золотистые вьющиеся волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся, губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. Мотивы розы -- цветка, символизирующего нежность, хрупкость, изящество, широко распространяются в искусстве и в быту. Розами украшают обеденный стол, лепестки роз плавают в чашах с вином, юноши и девушки носят венки из роз. Именно в жестокую и мрачную эпоху Средневековья возникает культ "прекрасной дамы", оказавший огромное влияние на отношение к женщине всех последующих поколений.

Приблизительно с IX в. набирает силу светское византийское искусство. О нем до последнего времени было малоизвестно, сейчас же изученные памятники позволяют говорить о развитии так называемой антикизирующей традиции, антикизирующей эстетики. Она сосуществовала рядом с другими течениями, а именно с церковно-патристическим и церковно-монастырским (эстетикой аскетизма). http://bugabooks. com/book/313-yestetika/10-3yestetika-vizantii-i-zapadnoevropejskogo-srednevekovya. html

Похожие статьи




Эстетические идеалы средневековья - Эстетика в западноевропейском средневековье

Предыдущая | Следующая