Наброски в графическом искусстве, Особенности набросков - Роль набросков в деятельности дизайнеров
Особенности набросков
Набросок - это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Характерная особенность наброска -- простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Художник с наиболее возможной быстротой рисует то, что заинтересовало, привлекло его внимание.
Наброски как непосредственная передача изобразительными средствами окружающей действительности имеют очень древнюю историю. Уже в изображениях первобытного художника наблюдается большое искусство передачи действительности. Убедительное свидетельство тому - рисунки на костях и бивнях мамонта, изображенным на стенах пещер и отдельных камнях. Легко намеченный контур мамонта в пещере Дордона, живописные изображения лошади в пещере Ласко (Франция) и бизонов в пещере Альтамира (Испания), изображения оленей на пластинках из оленьей кожи - все они могут быть определены как рисунки-наброски. В них преобладает принцип простейшего, наиболее бы строго и наиболее жизненно верного изображения видимого мира. Этот принцип, особенно важный и постоянный для искусства рисунка всех времен, есть принцип фиксирования линиями, так или иначе проведенными по данной поверхности, контурного изображения предмета. Причем уже в искусстве каменного века встречаются три основные разновидности рисунка, встречающиеся и впоследствии: контурно-линейный, плоскостно-силуэтный (соответствующий более позднему периоду) и объемный с использованием цвета.
Первобытный художник стремился отразить мир таким, каким он его видел. Различные произведения, например изображения животных, поражают нас необыкновенной выразительностью. Правдивость и свобода мастерства подтверждают то, что художник не только умел видеть и правильно передавать образы птиц и животных, но и хорошо изучил их форму, знал детали тела и повадки, характерные для тех или иных животных. Очевидно, первобытный рисовальщик достигал всего этого благодаря живому, непосредственному восприятию природы.
Если первобытные художники передавали в рисунке жизненные моменты, движение, экспрессию то художники Древнего Египта уже стали стилизовать форму предметов и изображать их не так, как они их воспринимали, а так, как это предписывалось канонами изобразительного искусства. Каноны же эти, определенные религией, хоть и облегчали задачу изображения, но не давали возможности изобразить мир таким, каким видел его художник, сковывали его инициативу и живое чувство восприятия. Ясно, что и изучение натуры основывалось па приложении к ней определенной системы правил и канонов, несоблюдение которых строго каралось по закону.
Выработанные египетскими художниками каноны изобразительного искусства в дальнейшем стали изучаться греческими мастерами. Изучение натуры и проверка теоретических установок египетских художников на практике заставили греков в корне изменить эстетические установки и создать свою собственную новую художественную культуру. Самым прекрасным существом считался человек: женщина с красивым телом и грациозными движениями, атлет с развитыми мускулами. Чтобы правдивее и точнее изобразить своих героев, греческие мастера часто рисовали с натуры и основой обучения считали внимательное ее изучение.
В художественном наследии мастеров эпохи Возрождения можно найти большое количество выразительных линеарных рисунков. Известны великолепные графические работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дж. Романо, Тинторетто, Г. Гольбейна (младшего).
В эпоху итальянского Возрождения мы встречаем четкое разграничение понятий длительного рисунка и быстрого, непосредственного рисунка - наброска - с присущими для каждого вида рисования особыми целями и задачами. главной задачей наброска было нахождение положения фигур и целого (общего), т. е. набросок выполнял функцию важнейшего средства познания характерного в изображаемых предметах внешнего мира функцию, которую он выполнял в течение всех последующих столетий и выполняет в. наши дни.
В мастерских художников Возрождения (особенно в эпоху раннего Возрождения) будущий мастер овладевал рисунком в непосредственной связи с композиционной работой, Поэтому работы мастеров эпохи Возрождения часто носят незавершенный вид. Учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструктивное построение предмета, верно уловил в рисунке движение, не заставлял ученика оттушевывать рисунок целиком, а позволял оставлять его в стадии аналитического построения. Огромное значение придавали наброску все выдающиеся художники Возрождения. набросок графический искусство дизайнер
"Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции.
Изысканный кратковременный рисунок был в почете и у живописцев Франции - Энгра, Домье, Родена, Дега, О. Ренуара, П. Синьяка, П. Сезанна, П. Пикассо и др.
Разнообразно графическое наследие русских мастеров XVIII-XIX вв. - А. Е. Егорова, С. П. Соколова, П. А. Федотова, М. Н. Воробьева, А. А. Иванова, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. М. Васнецова, И. И. Левитана, М. А. Врубеля, И. Е. Репина, В. А. Серова, Ф. А. Малявина и др.
Практически у каждого известного художника можно обнаружить большое количество разнообразных набросков и зарисовок. Действительно, наброски, как важнейшие составные элементы изображения, как художественно-выразительные средства, предшествуют и сопутствуют созданию произведений графики. живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности. Наброски -- это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.
Основными задачами и целями, наиболее часто встречающимися в процессе работы над набросками и зарисовками, являются:
- - изучение и реалистическое изображение предметов быта, пейзажа, интерьера, архитектуры; - изучение и реалистическое изображение животного мира; - поиски наиболее правдивого и отвечающего общим целям произведения (если речь идет о композиции) положения фигур в пространстве, их движения, наклона, поворота; - изучение закономерностей линейной и воздушной перспективы, конструктивного строения предметов, светотени.
Для художников или более подготовленных студентов, школьников могут возникнуть и такие задачи, как:
- -поиски психологической характеристики (особенно раскрытия внутреннего мира героев, напряжения их душевных и физических сил) - эмоциональная выразительность; - выявление соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста и мимики.
Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения -- от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера, экстерьера, элементов пейзажа, я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.
Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных битовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.
Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.
Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию, расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом "звучания" каждого наброска и листа в целом.
При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени, без основательной ее проработки, без характеристики деталей.
В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.
В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.
Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.
Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.
Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.
В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени "обостряться", обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.
Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его "повадку", создаст образное представление о нем.
Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.
Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.
Похожие статьи
-
Художественные материалы используемые в набросках - Роль набросков в деятельности дизайнеров
В работе над набросками используют разнообразные материалы и техники рисунка. Очень важно профессионально использовать возможности различных материалов....
-
Виды набросков - Роль набросков в деятельности дизайнеров
Различие способов, которыми пользуются при исполнении набросков, позволяет наметить шесть типов набросков: 1. Наброски, исполняемые от начала до конца...
-
Роль набросков в профессиональной деятельности дизайнера Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных качеств...
-
Введение - Роль набросков в деятельности дизайнеров
Самый надежный способ научиться рисовать - это каждодневное занятие набросками, то есть выполнение с натуры обобщенных, без мелких деталей краткосрочных...
-
Рышард Чесляк - актер, которым Гротовский восхищался, с которым работал, которого считал не только талантливым и добросовестным актером, но и человеком,...
-
Заключение - Роль набросков в деятельности дизайнеров
Наброски, как важнейшие составные элементы изображения, как художественно-выразительные средства, предшествуют и сопутствуют созданию произведений...
-
Эпоха Древнего Рима, Средневековье и Возрождение - Этапы развития изобразительного искусства
Римляне высоко они ценили произведения греческих художников. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь...
-
Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века - Искусство и его роль в жизни человека
В начале ХХ века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая изобразительная...
-
Особенности периода Чжоу - Декоративно-прикладное искусство древнего Китая
Период Чжоу, охватывающий время с 12 по 3 в. до н. э., в экономическом и политическом отношениях не был единым и в свою очередь разделяется на ряд...
-
Работа над ролью - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Актерский гротовский мейерхольд артист "Что такое роль? В конце концов над всем доминирует текст персонажа, распечатанный на машинке и розданный актерам....
-
Набросок - неполное, обобщенное изображение, выполняемое за короткий промежуток времени. Задача наброска - передать форму рисуемого объекта в основных...
-
Метод и тренинг - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Театр и в особенности актерская техника не могут, быть основаны только на вдохновении, творческом взрыве и тому подобных непредсказуемых факторах. Потому...
-
Искусство в пространстве культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Сущность художественной культуры заключается в том, что творец (профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым чувствам образно...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Введение - Особенности применения методов перспективы в изобразительном искусстве
"Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем...
-
Анализ состояния социокультурной деятельности музеев изобразительных искусств в РФ Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное...
-
Особенности средневековой традиции индийского танца - Искусство средневековой Индии
Центрами танца в средневековой Индии всегда были храмы. Именно там проходили танцевальные представления, и многие религиозные деятели были одновременно...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Особенности древнейшего периода Исследованиями археологов установлено, что территория Китая была населена уже со времен нижнего палеолита. Именно в Китае...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
Скульптура средневековой Индии Индия географически является обособленной обширной частью Южной Азии и играла в историко-культурном отношении наряду с...
-
Природа художественного образа - Искусство и его роль в жизни человека
Художественный образ - то новое, чего не было в природе. "В художественном произведении, - писал В. Короленко, - мы имеем мир, отраженный, преломленный,...
-
Эстетические ценности, их роль в жизни человека и общества Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати....
-
Виды искусства - Искусство и его роль в жизни человека
Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Гегель выделил и охарактеризовал пять...
-
Точки схода - Особенности применения методов перспективы в изобразительном искусстве
Перспектива фронтальный иллюстративный художник Все прямые, которые параллельны в трехмерной сцене, будут при перспективном изображении сходиться в одной...
-
Что такое перспектива - Особенности применения методов перспективы в изобразительном искусстве
Перспектива учитывает, откуда мы смотрим на сцену, что эта сцена собой представляет и какую ее часть мы видим. Законы перспективы описывают, как сходятся...
-
Одной из важнейших особенностей Дагестана является, как мы уже упоминали, его полиэтничность, и, как следствие, различие некоторых черт в культуре и...
-
В ноябре 2004 г. в читальном зале ТОУНБ имени А. С. Пушкина было проведено анкетирование пользователей с целью выявления качества услуг и...
-
Перспективные изображения являются наиболее наглядными. Они позволяют изображать предметы как существующие, так и не существующие: проектируемые....
-
Одной из главных целей Петра I было cстремление создать " ...новые формы общения, которые объединили бы сановный и деловой мир обеих столиц, связали...
-
Сфера формирования подрастающей личности является приоритетным направлением современной науки. Пробуждение творческих способностей - важнейшее условие...
-
Искусство и иные формы культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Место, роль, значение искусства в разных социально-исторических ситуациях понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство понималось как явление...
-
Особенности периода Цинь и Хань - Декоративно-прикладное искусство древнего Китая
Своего наивысшего развития декоративно-прикладного искусства Древнего Китая достигли в 3 в. до н. э.- 3 в. н. э. (период династий Цинь и Хань), когда...
-
Роль природно-климатических факторов в формировании некоторых особенностей культуры, традиций и характера азербайджанского народа Азербайджан богат...
-
Введение - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Модель театра, разработанная Ежи Гротовским, является одной из самых ярких театральных систем конца XX века и дает возможности формирования нового...
-
История иллюстрации уходит далеко вглубь веков. Еще в Древнем Египте заклинания и гимны, написанные на папирусах, сопровождались иллюстрациями. Они...
-
Златоустовская гравюра на стали была детищем целой плеяды известных мастеров. В данном параграфе хотелось бы рассмотреть деятельность наиболее видных...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
ВВЕДЕНИЕ В современном искусстве и дизайне существует большое разнообразие приемов и способов выражения авторской идеи. Предпроектный анализ - этап...
Наброски в графическом искусстве, Особенности набросков - Роль набросков в деятельности дизайнеров